Janet Staiger

Janet Staiger ( / ˈ s t aɪ ɡ ər / ; nacida en 1946) es la Profesora Emérita William P. Hobby Centennial de Comunicación en el Departamento de Radio, Televisión y Cine y Profesora Emérita de Estudios de la Mujer y de Género en la Universidad de Texas en Austin . ^{[ 1 ]}

Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Nebraska en Omaha en 1968, su maestría en la Universidad de Purdue en 1969 y su doctorado en la Universidad de Wisconsin, Madison en 1981. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Como teórica e historiadora del cine y la televisión estadounidenses, Staiger ha publicado sobre el modo de producción de Hollywood, la historia económica y la dinámica de la industria y su tecnología, los enfoques postestructurales y postfeministas/queer de los estudios de autor, la recepción histórica del cine y los programas de televisión, y cuestiones culturales relacionadas con el género, la sexualidad y la raza/etnia.

Staiger fue pionera en los estudios cinematográficos con sus primeros artículos y, posteriormente, con la coautoría de * The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960* (1985, junto con David Bordwell y Kristin Thompson). Aplicando la historiografía materialista marxista y la teoría económica a la industria cinematográfica de Hollywood, organizó hechos conocidos y otros aún por explorar en una explicación coherente de por qué esta industria, dominante a nivel mundial, opera como lo hace. Tanto los factores culturales (que implican prácticas como la forma de contar una "buena" historia y el desarrollo de personajes centrado en la toma de decisiones individuales) como los económicos (es decir, la eficiencia, la división del trabajo y las innovaciones tecnológicas de moda) explican la serie de modos de producción de Hollywood, desde el modo del camarógrafo, pasando por el director, la unidad de director, el productor central, la unidad de productor y, finalmente, los sistemas de unidades de producción, siendo este último el método principal para la financiación y la organización laboral del Hollywood contemporáneo.

Uno de los puntos principales que Staiger planteó fue evitar las explicaciones exclusivamente económicas sobre las causas de la estructura y los procesos de esta industria. No se trata de producir la película más barata; se necesitan películas que animen al público a volver repetidamente a las salas de cine. Popularizó la oposición entre "estandarización y diferenciación de productos " para explicar el equilibrio entre géneros e innovaciones. También hizo hincapié en el impacto del discurso público y social sobre lo que se considera "buen" cine, según los profesionales y críticos cinematográficos. Un aspecto importante de su investigación es la amplia cita de conversaciones de la época, tanto de críticos como de profesionales de la industria, sobre las prácticas cinematográficas. Analizó varias de las principales instituciones de Hollywood: la profesión de guionista, las asociaciones de directores de fotografía, los sindicatos y la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión.

Durante las décadas transcurridas desde esta obra fundamental, Staiger también intentó contrarrestar el pensamiento histórico determinista que otorga demasiada importancia a las condiciones sistémicas dominantes. La idea que Raymond Williams planteó en su obra fue crucial para su reflexión: cada momento histórico posee tanto aspectos residuales como progresivos. Así, se volcó en la reflexión sobre la autoría: teorizando la agencia individual dentro de esta industria creativa. Las críticas estructuralistas y materialistas a la agencia no niegan las posibilidades de acción limitada por parte de los individuos; después de todo, «las personas también hacen historia». Desde principios de la década de 2000, Staiger ha contribuido con varios ensayos para esbozar un enfoque matizado de la agencia dentro de complejas condiciones socioculturales. Inspirándose en la obra tardía de Michel Foucault , ha postulado que los individuos tienen imperativos económicos, sociológicos y psicológicos para «auto-moldear» su trabajo creativo. Estos imperativos funcionan bien dentro del sistema de Hollywood porque este tiende a recompensar la innovación dentro de sus normas de práctica y reconoce los comportamientos de autoproyección. Las actividades de creación de marcas y de estrellas/celebridades encajan bien en esta teoría, al igual que los recursos de dirección o escritura que sugieren algún tipo de autorismo .

Staiger también abogó por un análisis más complejo de la producción de representaciones como consecuencia del modo de producción de Hollywood. En su obra Bad Women: Regulating Sexuality in Early American Cinema, 1907-1915 (1995), Staiger señala que conceptualizar simplemente las películas de Hollywood como promotoras de ideologías represivas resulta totalmente inadecuado para comprender la dinámica de la industria del entretenimiento. Más bien, la industria tiene incentivos para sensacionalizar, por ejemplo, la sexualidad femenina. Si bien tales representaciones pueden, con el tiempo, moralizarse y convertirse en una conducta apropiada al final de la película, es evidente que los mensajes sobre la elección y el comportamiento también se distorsionan. Por ejemplo, a las mujeres de este período se les permitía ser seres sexuales; lo que las diferenciaba solía ser el objeto de su elección y su comportamiento para asegurar sus intereses personales.

Mientras tanto, Staiger fue también una de las primeras investigadoras de cine y medios de comunicación en explorar los estudios de recepción. En *The Classical Hollywood Cinema* , ella y sus coautores señalaron que no estaban abarcando la exhibición y recepción de estas películas por parte de su público cotidiano. Sin embargo, ese problema intrigó a Staiger. Su solución fue fundamentarse en el nuevo campo de los estudios de recepción (el trabajo de Jauss, Iser, Fish y los estudios culturales británicos). En 1984, comenzó una serie de presentaciones académicas y artículos publicados que culminaron en su libro de 1992, * Interpreting Films: Studies in the Historical Reception of American Cinema *. Posteriormente, publicó tres libros más y una antología coeditada en esta área: * Perverse Spectators: The Practices of Film Reception * (2000), *Blockbuster TV: Must-See Sitcoms in the Network Era * (2000), * Media Reception Studies * (2005) y *Political Emotions * (2010, coeditada con Ann Cvetkovich y Ann Reynolds).

En estos libros y artículos, Staiger ha examinado cómo entendemos las interpretaciones que producen las audiencias cotidianas. Haciendo hincapié en los factores contextuales y las identidades sociales (sexo, género, raza, sexualidad, edad), se centró en las respuestas habituales e inusuales del público (por ejemplo, el uso de películas underground para la cohesión comunitaria, la recopilación y conservación de imágenes para recordar películas, hombres que lloran con las películas de James Bond). Su trabajo no se limitó a reflexionar sobre los significados que las personas atribuyen al ver películas y programas de televisión, sino también sobre las emociones que surgen y su relevancia para el público y la sociedad.

Staiger ha formado parte de diversos comités nacionales, entre ellos la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos (1992-1996) y el jurado de los Premios de Televisión del Instituto Americano de Cine (2010, 2012). Fue presidenta de la Sociedad de Estudios Cinematográficos y de Medios (1991-1993) y ha sido miembro de los Comités Ejecutivos de la Asociación de Estudios Culturales (EE. UU.) (2005-2009) y de la Sociedad de Estudios de Recepción (2005-presente). En 2008 , comisarió una exposición sobre la serie de televisión Dallas para el Museo de Historia del Estado de Texas Bob Bullock en Austin. ^{[ 4 ]}

En 2025, Staiger recibió el premio a la trayectoria profesional destacada de la Sociedad de Estudios Cinematográficos y de Medios de Comunicación.

• Emociones políticas , coeditado con Ann Cvetkovich y Ann Reynolds (Routledge, 2010).
• Historia de los medios convergentes , coeditado con Sabine Hake (Routledge, 2008).
• Estudios sobre la recepción de los medios de comunicación (Universidad de Nueva York, 2005)
• Autoría y cine (edición conjunta con David Gerstner, Routledge, 2003)
• Espectadores perversos: Las prácticas de recepción cinematográfica (New York University Press, 2000)
• Blockbuster TV: Sitcoms imperdibles en la era de las cadenas de televisión (New York University Press, 2000) ^{[ 5 ] [ 6 ]}
• Mujeres malas: La regulación de la sexualidad en el cine estadounidense primitivo (University of Minnesota Press, 1995)
• El sistema de estudios (ed.) (Rutgers University Press, 1995)
• Interpretando películas: Estudios sobre la recepción histórica del cine estadounidense (Princeton University Press, 1992) ^{[ 7 ]}
• El cine clásico de Hollywood: estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960 , coautor junto con David Bordwell y Kristin Thompson (Routledge & Kegan Paul/Columbia University Press, 1985).