David Bowie es

David Bowie Is fue una exposición de museo itinerante que mostraba la historia, artefactos e información sobre la vida, la música, las películas, las giras y el arte del cantautor y actor inglés David Bowie .

La muestra se inauguró en marzo de 2013 en el Victoria and Albert Museum de Londres y finalizó en julio de 2018 en el Brooklyn Museum de la ciudad de Nueva York. Durante sus cinco años de duración, pasó por 12 museos de todo el mundo y atrajo a más de dos millones de visitantes. En cada museo, la exposición exhibió alrededor de 500 objetos; a menudo, unos pocos cientos eran exclusivos de ese museo en particular. ^[1] Un documental que acompañaba la exposición, también titulado David Bowie Is , fue dirigido por Hamish Hamilton , Katy Mullan y Hanif Kureishi . ^[2]

Después del cierre de la exposición en julio de 2018, se anunció que a principios de 2019 se lanzaría una nueva versión virtual de la exposición en plataformas de realidad virtual y aumentada. ^[3]

A finales de 2010, un archivista de la colección de Bowie se puso en contacto con el Victoria and Albert Museum (V&A) y les preguntó si estarían interesados ​​en una exposición. Bowie había guardado la mayoría de los artefactos, vestuario y accesorios de su carrera, y tenía casi 75.000 piezas en una colección privada. ^[4]

Bowie permitió a Victoria Broackes y Geoffrey Marsh , los curadores del museo V&A, acceso libre a sus archivos para la muestra, aunque no se involucró en cómo se exhibieron las piezas ni en la narrativa de la muestra en sí. ^[5] Broackes y Marsh dijeron que Bowie estaba "en la cima de una lista muy corta de personas que el V&A cubriría como un solo artista", ^[6] y que Bowie "tenía uno de los archivos más completos, si no el más completo, de cualquier artista de música pop" que habían visto. ^[6] Broackes dijo que obtuvieron todo lo que pidieron para exhibir, excepto los elementos que habían desaparecido, como el vestido de Bowie usado para la portada de su álbum The Man Who Sold the World (1970). ^[7]

Según los directores del Museo de Brooklyn , «David Bowie pidió que la exposición se abriera en Londres y se cerrara aquí [en Nueva York]». ^[5] El Museo V&A trabajó con 59 Productions y Real Studios para diseñar la exposición. ^[8]

Cuando se programó por primera vez la exhibición en el Museo V&A, no se creía que fuera a tener mucho éxito, ^[5] pero se convirtió en la exhibición con mayor venta del museo, con más de 300 000 visitantes. El éxito de la exhibición en el Museo V&A resultó en la decisión de llevar la exhibición de gira, y ha vendido aproximadamente dos millones de entradas en 11 ciudades de todo el mundo hasta marzo de 2018. ^[5] A partir de 2018, la exhibición David Bowie Is tiene el récord de ser la exhibición más visitada en la historia del Museo V&A. ^[5]

Cuando Bowie murió a principios de 2016 , la visita al museo estuvo a punto de cancelarse, con preocupaciones sobre si el espectáculo continuaría y cómo. También hubo discusiones sobre si mantener el nombre en tiempo presente como David Bowie Is . ^[5] La exhibición, que estaba en el Museo Groninger en los Países Bajos en ese momento, extendió el espectáculo por 4 semanas para permitir que los fanáticos en duelo asistieran. ^[9]

Una parada típica de la exhibición incluía alrededor de 500 objetos, incluidos más de 60 trajes de actuación, letras escritas a mano y pinturas al óleo del propio Bowie. ^[5] La exposición estaba organizada temáticamente en lugar de cronológicamente. Incluía trajes diseñados por Alexander McQueen , Hedi Slimane , Issey Miyake , Vivienne Westwood y Kansai Yamamoto . Había más de 50 piezas de video, incluidas actuaciones televisivas, videos musicales y secuencias de conciertos. ^[1] El periodista musical Dan Hyman escribió en Rolling Stone sobre la exposición de Chicago que la retrospectiva le enseñó cinco cosas sobre Bowie; a saber, que Bowie era "un pintor e ilustrador fantástico", "un ávido coleccionista de minucias", "un ícono de estilo", "un geek de la tecnología de corazón" y "un autoeditor inquebrantable". ^[10]

Algunos museos incluyeron elementos exclusivos de su país o ciudad, lo que refleja la conexión de Bowie con la zona. Por ejemplo, en Nueva York, donde vivió Bowie, Matthew Yokobosky, del Museo de Brooklyn, dijo: "Tenemos el telón de fondo original de cuando actuó en The Elephant Man en Broadway , y momentos de cuando trabajó en la película Basquiat de Julian Schnabel , sobre la vida del artista neoyorquino Jean-Michel Basquiat . ... Si bien la mayor parte del álbum Young Americans se grabó en Filadelfia, " Fame " en realidad se grabó en la ciudad de Nueva York. Así es como John Lennon pasó por el estudio ese día. Él [Lennon] en realidad hizo un dibujo para David en el estudio y tengo ese dibujo en la muestra ". ^[5] Yokobosky también habló sobre cómo y por qué obtuvieron las letras "BOWIE" para la exhibición: "La primera vez que me reuní con el archivista de Bowie en el archivo, miré hacia uno de los pasillos y vi una fotografía de la letra W descansando sobre una caja. "Pregunté qué era y el archivista me dijo que correspondía a una de las letras de la gira maratónica de Bowie por Nueva York en 2002, cuando tocó en cinco teatros de cinco distritos de la ciudad en cinco días, y cada noche movían esas letras brillantes que formaban su nombre en bombillas. Bueno, vi esa gira en el Beacon Theater y dije: "Quiero las letras". No se habían visto desde esa gira y pasamos dos meses tratando de averiguar cómo hacer que funcionaran de nuevo". ^[1]

Durante su estancia en Berlín, en el museo Martin-Gropius-Bau , la exposición añadió piezas de la época de Bowie en Berlín Occidental, sus colaboraciones con Iggy Pop y su Trilogía de Berlín : Low (1977), "Heroes" (1977) y Lodger (1979). ^[5]

Cuando se inauguró David Bowie Is en Tokio, se destacaron las piezas del colaborador japonés Kansai Yamamoto, quien diseñó vestuario durante los períodos Ziggy Stardust (1972) y Aladdin Sane (1973) de Bowie. ^[5]

El artista escocés Paul Robertson contribuyó a la exposición con "La tabla periódica de Bowie", una falsa tabla periódica de artistas que han influenciado o fueron influenciados por Bowie a lo largo de su carrera. ^[11]

La última parada de David Bowie Is en el Museo de Brooklyn (del 2 de marzo al 15 de julio de 2018) vio el lanzamiento del álbum Live In Berlin (1978) , así como un sencillo de 7″ que contenía la edición estadounidense del sencillo «Time»/«The Prettiest Star». También estaba la versión en vinilo rojo de iSelect , una compilación de 12 canciones, que se había puesto a disposición por primera vez en este formato en la exposición de París. Live In Berlin se grabó el 16 de mayo de 1978 en el Deutschlandhalle en Berlín Occidental durante la gira Isolar II de Bowie . ^[12]

El Museo V&A trabajó con la compañía de audio Sennheiser para crear una experiencia de audio personalizada para la exhibición. Originalmente, los curadores estaban nerviosos de pedirles a los visitantes que usaran auriculares, por temor a que los aislara. A medida que los visitantes caminaban por la exhibición, el audio cambiaba a medida que ingresaban a "esferas" de la obra de Bowie, relacionadas con eventos, personas o ciudades particulares en las que el artista ha trabajado. ^[5] Los auriculares no requerían interacción; la música y la información que escuchabas simplemente cambiaban a medida que te acercabas a diferentes partes de la exhibición. ^[1] El productor Tony Visconti , que trabajó con Bowie durante muchos años, creó una megamezcla única a partir de las cintas maestras de más de 60 canciones de Bowie para la exhibición. ^[13]

Parte de la exposición incluía una sala cavernosa con grandes pantallas de video que mostraban varias presentaciones en vivo de Bowie a lo largo de los años y con sonido envolvente, en el que se pedía a los visitantes que se quitaran los auriculares. ^[1]

Anunciada en 2018, ^[3] la aplicación de realidad aumentada fue lanzada en dispositivos iOS y Android el 8 de enero de 2019, coincidiendo con el cumpleaños de Bowie. El amigo de Bowie, el actor Gary Oldman , proporciona la voz en off para la aplicación, que permite a los usuarios acceso virtual a los disfraces, videos, letras escritas a mano y obras de arte originales tal como se ven en la exhibición del museo. La aplicación también incluye acceso a "docenas" de elementos que no formaban parte de la exhibición original. ^[14]

• La colección de arte de David Bowie

• Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (edición revisada y actualizada). Londres: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.

• Página del Museo V&A sobre la colección "David Bowie Is"
• David Bowie está en IMDb