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Young Americans es el noveno álbum de estudio del músico inglés David Bowie , publicado el 7 de marzo de 1975 por RCA Records . Alejándose del estilo glam rock de sus álbumes anteriores, este disco puso de manifiesto el interés de Bowie por el soul y el R&B . Los críticos musicales describieron su sonido como soul de ojos azules ; el propio Bowie lo calificó como " soul plástico ".

Las sesiones de grabación comenzaron en los estudios Sigma Sound de Filadelfia en agosto de 1974, tras la primera etapa de la gira Diamond Dogs de Bowie . El disco fue producido por Tony Visconti e incluye a diversos músicos, como el guitarrista Carlos Alomar , quien se convirtió en uno de los colaboradores más frecuentes de Bowie, y los coristas Ava Cherry , Robin Clark y el entonces desconocido cantante Luther Vandross . A medida que avanzaba la gira, el repertorio y el diseño comenzaron a incorporar la influencia del nuevo material. Las sesiones de grabación continuaron en Record Plant en la ciudad de Nueva York al finalizar la gira. Una colaboración entre Bowie y John Lennon dio como resultado una versión de la canción de Lennon de los Beatles " Across the Universe " y una original, " Fame ", durante una sesión en enero de 1975 en los estudios Electric Lady , producida por Harry Maslin . La portada del álbum es una fotografía retroiluminada de Bowie tomada por Eric Stephen Jacobs.

Young Americans fue el álbum que catapultó a Bowie a la fama en Estados Unidos, alcanzando el top 10 de la lista Billboard ; "Fame" se convirtió en su primer sencillo número uno . Bowie continuó desarrollando su sonido en Station to Station (1976). Young Americans recibió críticas mixtas en su lanzamiento y en décadas posteriores; el propio Bowie tenía sentimientos encontrados sobre el álbum. Sin embargo, el álbum resultó influyente, ya que Bowie fue uno de los primeros artistas blancos de la época en involucrarse abiertamente con los nuevos estilos musicales negros emergentes; otros artistas británicos siguieron su ejemplo. El álbum ha sido reeditado varias veces con tomas descartadas y fue remasterizado en 2016 como parte de la caja recopilatoria Who Can I Be Now? (1974–1976) .

Antecedentes y desarrollo

Carlos Alomar actuando en 1974
Young Americans marcó el inicio de la relación profesional de Bowie con el guitarrista Carlos Alomar (en la foto de 1974).

David Bowie lanzó su octavo álbum de estudio Diamond Dogs en mayo de 1974. Su último álbum en el género glam rock , [ 1 ] contenía dos canciones, " Rock 'n' Roll with Me " y " 1984 ", que exhiben elementos de funk y soul , que predijeron la dirección musical del siguiente proyecto de Bowie. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Si bien su interés en la música soul se remontaba a sus días mod a mediados de la década de 1960, comenzó a escuchar discos de soul extensamente e incorporar material de soul en sus sets en vivo. [ 5 ] [ 6 ] En julio, hacia el final de la primera etapa de su gira Diamond Dogs Tour , interpretó versiones de las canciones de soul " Knock on Wood " de Eddie Floyd y "Here Today and Gone Tomorrow" de los Ohio Players para los shows en Upper Darby Township, Pensilvania ; Estos conciertos fueron grabados y publicados en el álbum en vivo David Live en octubre de 1974. [ a ] ​​[ 1 ] Bowie se había cansado de la fastuosa puesta en escena y la teatralidad de la gira y estaba listo para abrazar por completo la música soul negra. [ 9 ]

A principios de 1974, Bowie conoció al guitarrista de funk Carlos Alomar , músico de sesión del Apollo Theater que había tocado con James Brown , Chuck Berry y Wilson Pickett . Uno de los discos favoritos de Bowie era Live at the Apollo (1963) de Brown, por lo que conocer a un músico que había tocado en el Apollo significó mucho para él. Alomar no había oído hablar de Bowie cuando se conocieron, pero conectaron de inmediato y entablaron una relación profesional que duraría casi 15 años; Alomar se convirtió en el mentor de Bowie en la música negra estadounidense. [ 1 ] [ 10 ]

Mientras estaba en Pensilvania, Bowie visitó los estudios Sigma Sound en Filadelfia para trabajar en grabaciones con la música estadounidense Ava Cherry . [ 11 ] [ 12 ] Sigma Sound era el hogar del soul de Filadelfia [ 13 ] [ 14 ] y el estudio favorito del dúo de escritores y productores Kenneth Gamble y Leon Huff ; ambos habían cofundado Philadelphia International Records , el hogar de muchos músicos afroamericanos conocidos. Al final de la primera etapa de la gira, Bowie regresó a la ciudad de Nueva York para mezclar David Live , escuchando varios álbumes de artistas negros en preparación para su regreso a Sigma Sound. [ 1 ]

Historia de la grabación

Luther Vandross en 1985
En Young Americans, Luther Vandross (en la foto de 1985), un cantante entonces desconocido de la ciudad de Nueva York, participa como corista .

Para la banda de acompañamiento, Bowie quería contratar a MFSB ("Mother Father Sister Brother"), [ 6 ] la banda de la casa de Sigma Sound de más de 30 músicos de sesión . [ b ] [ 16 ] [ 14 ] Debido a agendas conflictivas, todos los miembros no estaban disponibles excepto el percusionista Larry Washington, [ 15 ] así que Bowie fue a la ciudad de Nueva York para reclutar más. Mike Garson (piano), David Sanborn (saxofón) y Pablo Rosario (percusión) fueron mantenidos de la gira Diamond Dogs, mientras que Earl Slick fue reemplazado por Alomar en la guitarra. Por sugerencia de Alomar, Bowie contrató a Andy Newmark , un ex miembro de Sly and the Family Stone , y a Willie Weeks de los Isley Brothers para reemplazar a Tony Newman y Herbie Flowers en la batería y el bajo, respectivamente. El productor Tony Visconti se unió al proyecto inmediatamente después de que Bowie le informara de la participación de Weeks; [ 1 ] [ 9 ] Visconti coprodujo gran parte del trabajo de Bowie durante el resto de la década. [ 17 ] Cherry, la esposa de Alomar, Robin Clark , el entonces desconocido cantante Luther Vandross , Anthony Hinton y Diane Sumler realizaron coros para las sesiones. [ 9 ] [ 5 ]

sesiones de Filadelfia

El trabajo de demostración comenzó en Sigma Sound el 8  de agosto de 1974, y el trabajo oficial comenzó tres días después, el 11  de agosto, con la llegada de Visconti. [ 1 ] [ 18 ] Antes de Filadelfia, Bowie había pasado la mayor parte de su carrera discográfica en Gran Bretaña, donde los métodos de grabación eran diferentes a los de Estados Unidos. En los estudios Olympic y Trident de Gran Bretaña, los ingenieros aplicaban ecualizadores y reverberación mientras grababan, por lo que estos efectos se oían en la reproducción. En Sigma Sound, sin embargo, los ingenieros aplicaban los efectos durante la etapa de mezcla. Bowie se sintió inicialmente desconcertado al escuchar las cintas, ya que, según el biógrafo Chris O'Leary, "no había escuchado su voz 'al natural' en una cinta en años". [ 5 ]

Una foto en blanco y negro de un hombre cantando en un micrófono.
Bowie actuando en la gira Soul Tour a finales de 1974.

Las sesiones fueron productivas y avanzaron rápidamente, completándose en tan solo dos semanas. Se acordó desde el principio grabar la mayor parte del álbum en directo, con toda la banda tocando junta, incluyendo la voz de Bowie, en una sola toma continua para cada canción. Según Visconti, el álbum contiene "aproximadamente un 85% de David Bowie en directo". [ 1 ] La mayor parte del material se creó a partir de sesiones de improvisación . [ 9 ] [ 14 ] Bowie permitió a los músicos aportar ideas que él utilizó para escribir letras y melodías. [ 14 ]

Durante su tiempo en Sigma Sound, Bowie se sumergió por completo en la música soul. Creó un nuevo personaje llamado " The Gouster ", un término de jerga para un chico callejero moderno, [ 14 ] [ 6 ] que se convirtió en uno de los títulos provisionales del álbum. Visconti comentó: "No era tanto un concepto como una forma de marcar la pauta de que íbamos a hacer un álbum muy moderno". [ 14 ] La adicción de Bowie a la cocaína se intensificó rápidamente durante ese período; a menudo se quedaba despierto día y noche grabando mientras la banda dormía. [ c ] [ 1 ] Alomar dijo que las sesiones estaban "impulsadas" por las drogas, [ 14 ] recordando: "Usaba drogas para mantenerse despierto. [Supuse] que era más algo funcional [que una adicción], así que estaba 'activo' cuando llegaba el momento de grabar". [ 13 ] El consumo de cocaína de Bowie afectó su voz, creando lo que él mismo llamó "un sonido realmente ronco" que le impedía cantar notas más altas. Creía que el álbum contenía las notas más altas que jamás había cantado en un disco. [ 1 ]

Las sesiones produjeron numerosas tomas descartadas , incluyendo "After Today", "Who Can I Be Now?", "It's Gonna Be Me", una regrabación del sencillo de Bowie de 1972 " John, I'm Only Dancing " titulada " John, I'm Only Dancing (Again) ", "Lazer", "Shilling the Rubes", una regrabación descartada de " It's Hard to Be a Saint in the City " de Bruce Springsteen [ d ] y " Too Fat Polka ". [ 1 ] Después de estas sesiones, Bowie estaba ansioso por interpretar el nuevo trabajo en vivo. Embarcándose en la segunda mitad de la gira Diamond Dogs, que duró de septiembre a diciembre de 1974, esta parte es apodada la Gira Soul debido a la influencia del nuevo material. Los espectáculos fueron alterados fuertemente y ya no presentaban elaboradas piezas escénicas, debido al cansancio de Bowie con el diseño y su deseo de explorar el nuevo sonido que estaba creando. Se eliminaron canciones de la etapa anterior y se añadieron otras nuevas, incluyendo algunas del próximo álbum. [ 21 ] El 2 de noviembre, Bowie apareció en The Dick Cavett Show e interpretó "1984", " Young Americans " y una versión de "Footstompin ' " de The Flairs . Se mostró inarticulado y visiblemente drogado durante la entrevista. [ 22 ] [ 23 ] 

Bowie y Visconti añadieron sobregrabaciones y comenzaron a mezclar tras la conclusión del Soul Tour en noviembre de 1974. [ 10 ] Los fans locales, a quienes Bowie se refería como los "Sigma Kids", esperaron fuera del estudio durante las sesiones. El último día de grabación, estos fans fueron invitados al estudio para escuchar versiones preliminares de las nuevas canciones. [ 10 ] [ 14 ] Los numerosos títulos provisionales del álbum incluían The Gouster , Dancin ' , Somebody Up There Likes Me , One Damned Song , Shilling the Rubes y Fascination . Un acetato temprano de The Gouster proporcionado por Visconti mostraba "John, I'm Only Dancing (Again)", "Who Can I Be Now?" y "It's Gonna Be Me" en la lista de canciones. [ 1 ]

Sesiones de Nueva York

John Lennon en 1975
El ex Beatle John Lennon (en la foto de 1975) colaboró ​​con Bowie en "Across the Universe" y "Fame".

La gira Soul Tour terminó en diciembre de 1974, después de lo cual Bowie, Visconti y Alomar se reunieron en Record Plant en la ciudad de Nueva York para grabar dos nuevas canciones, " Fascination " y "Win". En este punto, Bowie le dijo a la revista Disc que el título del álbum era Fascination (por la canción recién grabada); "John, I'm Only Dancing (Again)" todavía estaba en la lista de canciones y las dos nuevas canciones reemplazaron a "Who Can I Be Now?" y "Somebody Up There Likes Me". Visconti, quien creía que el álbum estaba completamente terminado, regresó a Londres para grabar arreglos de cuerda para "Can You Hear Me", "Win" y "It's Gonna Be Me" en los estudios AIR , [ 24 ] mientras Bowie permaneció en Nueva York, trabajando en la mezcla por separado con el ingeniero de la casa Harry Maslin . [ 1 ] [ 25 ]

Durante este tiempo, el ex Beatle John Lennon estaba trabajando en Record Plant en su álbum de versiones Rock 'n' Roll (1975). Lennon, quien estaba en lo que más tarde denominó su período de " fin de semana perdido ", había conocido a Bowie en Los Ángeles en septiembre de 1974. [ 5 ] Los dos conectaron y decidieron grabar juntos. Con Alomar, los dos se reunieron en los estudios Electric Lady de la ciudad de Nueva York en enero de 1975, grabando una versión de la canción de Lennon de los Beatles " Across the Universe " y una nueva canción, " Fame ". [ 1 ] En ausencia de Visconti, la sesión fue coproducida por Bowie y Maslin. [ 25 ] Junto con Alomar, Bowie invitó a Slick y al baterista Dennis Davis , haciendo sus debuts en un disco de Bowie, [ 5 ] así como al bajista Emir Ksasan de la banda Soul Tour. Ralph MacDonald contribuyó con la percusión, mientras que Jean Fineberg y Jean Millington cantaron los coros. [ 1 ]

La mezcla de Young Americans se completó en Record Plant el 12  de enero de 1975. Bowie contactó a Visconti dos semanas después para hablar sobre las colaboraciones con Lennon. [ 1 ] Bowie se disculpó y solicitó que las dos canciones se incluyeran en el álbum final; reemplazaron a "Who Can I Be Now?", "It's Gonna Be Me" y "After Today". [ 26 ] Visconti dijo más tarde: "[Eran] ​​canciones hermosas y me dio mucha pena cuando [Bowie] decidió no usarlas. Creo que fue el contenido personal de las canciones lo que lo hizo un poco reacio a publicarlas, aunque era tan oscuro que creo que ni siquiera yo sabía de qué hablaba en ellas!". [ 1 ] El álbum fue masterizado por el ingeniero Greg Calbi . [ 27 ]

Canciones

Young Americans presentó una nueva dirección musical para Bowie, [ 28 ] explorando el soul de ojos azules [ 29 ] [ 30 ] y el R&B . [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] El propio Bowie etiquetó su sonido como " plastic soul ", [ 13 ] o, en palabras del autor Benoît Clerc, "un pálido derivado sintético de la auténtica música soul". [ 9 ] Garson argumentó más tarde: "Creo que, como no estaba seguro de si era bueno en ello, se menospreció a sí mismo al llamarlo plastic soul". [ 14 ] Otros escritores lo han clasificado como "soul blanco con saxo" [ 34 ] y música soul blanca. [ 35 ] [ 36 ] Ashley Naftule de Consequence of Sound describió el álbum como una mezcla entre las " tendencias rockeras artísticas " de Bowie y la "cálida sinceridad" del soul y el R&B. [ 30 ] Según Daryl Easlea de BBC Music , los temas líricos a lo largo del álbum incluyen la soledad, la desesperación y la alienación, [ 37 ] aunque el biógrafo Christopher Sandford escribe que el álbum es "un disco de gran vitalidad e ideas vivaces y contrapuestas". [ 28 ] Una de las principales inspiraciones de Bowie al escribir el álbum fue Aretha Franklin . [ 6 ] [ 26 ]

Cara uno

« Young Americans » abre el álbum, que Bowie dijo que trataba sobre «una pareja de recién casados ​​que no saben si realmente se quieren». [ 5 ] La canción también presenta nuevas direcciones líricas para el artista: en lugar de personajes «turbios» que viven en mundos plagados de oscuridad, «Young Americans» muestra adolescentes estadounidenses típicos. [ 38 ] Se hacen referencias al macartismo y a la renuncia del presidente Richard Nixon , que ocurrió una semana antes de que comenzaran las sesiones de grabación. La frase «I heard the news today, oh boy» fue tomada de la canción de los Beatles « A Day in the Life » (1967), reconociendo la influencia de Lennon en Bowie y su inminente colaboración más adelante en el álbum. [ 23 ] El autor Peter Doggett escribe que la canción presentó al mundo a un Bowie completamente nuevo, tomando a todos por sorpresa. [ 39 ] Bowie dijo que «Win» trataba sobre personas que «no trabajan muy duro». [ 40 ] Según el autor James E. Perone, la letra es más abstracta que la del tema anterior y está abierta a la interpretación. [ 38 ] Los saxofones y las cuerdas están presentes en toda la pieza, mientras que los coristas son más relajados y están en sintonía con la voz principal de Bowie. [ 5 ]

" Fascination " surgió de una canción de Vandross titulada "Funky Music (Is a Part of Me)", a la que Bowie añadió nuevas letras. Bowie conservó la mayor parte de la estructura de Vandross, pero cambió la interacción de los coristas. [ e ] [ 5 ] [ 41 ] Doggett cita elementos de las novelas City of Night (1963) y The Occult Reich (1974) como inspiraciones para el título, [ 43 ] mientras que David Buckley escribe que reafirma el motivo de la "extraña fascinación" de la canción de Bowie " Changes " (1971). [ 44 ] " Right " es la única canción de Young Americans que cuenta con la participación del viejo amigo de Bowie, Geoff MacCormack. La llamada y respuesta entre Bowie y los coristas "confiere un aire de sofisticación impecable al himno de la letra al pensamiento positivo", según el biógrafo Nicholas Pegg . [ 45 ] En 1975, Bowie calificó la canción como un mantra : «La gente olvida cuál es el sonido de "Man's Instinct": es un zumbido, un mantra. Y la gente dice: "¿Por qué hay tantas cosas populares que simplemente zumban y zumban?" Pero ese es el punto en realidad. Alcanza una vibración particular, no necesariamente un nivel musical». [ 45 ] Se puede ver a Bowie, Vandross, Clark y Cherry ensayando la canción en el documental de la BBC Cracked Actor (1975). [ 5 ] [ 46 ]

Cara dos

Ava Cherry en 2016
La cantante Ava Cherry (en la foto de 2016) hizo los coros en todo el álbum. También se la considera la inspiración para "Can You Hear Me?" [ 5 ].

El título de "Somebody Up There Likes Me" fue tomado de la película homónima de 1956. [ 5 ] [ 46 ] Similar a "Right", utiliza una estructura de llamada y respuesta [ 44 ] y está adornada con cuerdas, saxofón y sintetizadores que ocultan letras oscuras. Pegg afirma que las letras discuten la idea de la celebridad y el "vacío de la fama y la adulación". El propio Bowie describió la canción como una advertencia de "Cuidado, amigo, Hitler está en tu espalda". [ 47 ] La versión de Bowie de " Across the Universe " es una reelaboración de blue-eyed soul que presenta a Lennon en la guitarra y coros. [ 48 ] Bowie había dicho previamente que la versión original de los Beatles era "muy aguada" y quería "golpearla con fuerza". [ 5 ] Su versión ha sido vilipendiada por críticos y biógrafos. [ 5 ] [ 32 ] [ 48 ] [ 49 ] Perone argumenta que tiene éxito como una "pieza rítmica". [ 38 ]

" Can You Hear Me? ", originalmente "Take It in Right", es descrita por O'Leary como R&B contemporáneo , [ 5 ] mientras que Doggett cree que su estilo recuerda más a la música sureña que al soul de Filadelfia. [ 50 ] Perone compara la interpretación vocal de Bowie con la del cantante Al Green . [ 38 ] En 1975, Bowie declaró que la canción fue "escrita para alguien" pero se negó a revelar para quién; sus biógrafos coinciden en que probablemente fue para Cherry. [ 5 ] [ 44 ] [ 51 ]

" Fame " es una canción de funk rock [ 52 ] que representa la insatisfacción de Bowie y Lennon con los problemas de la fama y el estrellato. [ 53 ] Alomar desarrolló originalmente el riff de guitarra para la versión de Bowie de "Footstompin ' " , que Bowie luego usó para crear "Fame". [ 54 ] [ 55 ] La voz de Lennon se escucha intercalando el falsete "Fame" a lo largo de la canción. [ 56 ] Bowie dijo más tarde que Lennon fue la "energía" y la "inspiración" para "Fame", razón por la cual recibió un crédito de composición; [ 57 ] O'Leary afirma que Lennon escribió la progresión de acordes de la introducción de la canción . [ 5 ] En 1980, Lennon declaró: "Tomamos un medio de Stevie Wonder y lo hicimos al revés, ¿sabes?, ¡e hicimos un disco con eso!" [ 53 ] [ 56 ]

Tomas descartadas

"Who Can I Be Now?" refleja el tema de la autoidentidad. A lo largo de su duración, se construye hasta lo que Pegg llama un "clímax de coro gospel". [ 58 ] Doggett escribe que su título resume la carrera de Bowie hasta este punto, compartiendo un tema similar al de "Changes". [ 59 ] "It's Gonna Be Me" es una balada similar en estilo a Aretha Franklin. Originalmente titulada "Come Back My Baby", es líricamente similar a "Can You Hear Me?", en el sentido de que sigue a un seductor casual que se da cuenta del error de sus caminos y trabaja para redimirse. Pegg y Doggett elogiaron la canción como una de las joyas más ignoradas de toda la carrera de Bowie. [ 60 ] [ 59 ] "John, I'm Only Dancing (Again)" es una radical reelaboración funk y disco de siete minutos del sencillo glam rock de Bowie de 1972 "John, I'm Only Dancing". Esta nueva versión conserva en su mayor parte el estribillo de la original, pero con nuevas estrofas y una melodía completamente diferente. Fue lanzada como sencillo en 1979. [ 5 ] [ 61 ] [ 32 ] "After Today" es una canción soul-disco con una voz en falsete de Bowie y una producción menos pulida en comparación con otras pistas del álbum. [ f ] [ 63 ]

Obra de arte

Para la portada del álbum , Bowie inicialmente quería encargarle a Norman Rockwell que creara una pintura, pero retiró la oferta cuando supo que Rockwell necesitaría al menos seis meses para realizar el trabajo. Según Pegg, otra idea rechazada fue un retrato de cuerpo entero de Bowie con un "traje de aviador" y una bufanda blanca, de pie frente a una bandera estadounidense y levantando una copa. La foto final de la portada, una foto de Bowie retroiluminada y retocada con aerógrafo, fue tomada en Los Ángeles el 30  de agosto de 1974 por el fotógrafo Eric Stephen Jacobs. [ 1 ] Jacobs se inspiró en una foto similar que tomó de la coreógrafa Toni Basil para la portada de septiembre de 1974 de la revista After Dark . [ 9 ] Usando esa foto, Craig DeCamps diseñó la portada final en la oficina de RCA Records en la ciudad de Nueva York. [ 64 ] [ 65 ] Sandford la llama una de las portadas de álbumes "clásicas". [ 28 ]

Liberar

RCA lanzó "Young Americans" como el primer sencillo del álbum el 21  de febrero de 1975, con la canción de Ziggy Stardust " Suffragette City " (1972) como cara B. [ 66 ] [ 67 ] En EE. UU., se lanzó en forma editada, [ 68 ] omitiendo dos versos y un estribillo; [ 69 ] su cara B fue la versión en vivo de 1974 de "Knock on Wood". [ 70 ] Alcanzó el número 18 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 28 en el Billboard Hot 100 , su segunda entrada en el top 40 y el segundo pico más alto en las listas de EE. UU. hasta ese momento. [ 69 ] [ 71 ] La interpretación de Bowie de la canción en noviembre de 1974 en The Dick Cavett Show se utilizó como promoción, emitiéndose en Top of the Pops de la BBC el 21 de febrero de 1975. [ 23 ] 

Un hombre con una mujer sosteniendo un micrófono.
Bowie estuvo con Cher en su programa de variedades homónimo en noviembre de 1975. Cantó "Fame" y "¿Puedes oírme?" en el programa.

Young Americans se lanzó en el Reino Unido el 7  de marzo de 1975, [ 5 ] [ 72 ] [ 73 ] y a principios de abril en los EE. UU. [ 9 ] Alcanzó el número nueve en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. y permaneció en la lista durante 51 semanas; [ 74 ] en julio, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). [ 75 ] Permaneció en la lista de álbumes del Reino Unido durante 17 semanas, alcanzando el número dos, [ 76 ] siendo superado por 20 Greatest Hits de Tom Jones . [ 77 ] En otros lugares, Young Americans alcanzó el top cinco en Nueva Zelanda y Suecia, [ 78 ] [ 79 ] el top diez en Australia y Finlandia, [ 80 ] [ 81 ] el número 12 en Francia, [ 82 ] 13 en Noruega, [ 83 ] 17 en Canadá y 82 en Japón. [ 84 ] [ 85 ] Según Buckley, las ventas fueron inferiores a las de Diamond Dogs en general. [ 71 ]

El segundo sencillo "Fame" se lanzó el 2  de junio en los EE. UU. [ 68 ] y el 25  de julio en el Reino Unido, con la canción del álbum "Right" como cara B. [ 67 ] [ 57 ] Aunque solo alcanzó el número 17 en el Reino Unido, "Fame" encabezó las listas en los EE. UU. [ 86 ] Su éxito en las listas fue una sorpresa para Bowie, quien recordó en 1990: "Aunque [Lennon] había contribuido a ello y todo, y no tenía idea, como con ' Let's Dance ', de que eso era lo que es un sencillo comercial. No tengo ni idea cuando se trata de sencillos.  ... No lo entiendo, y 'Fame' fue realmente inesperado para mí". [ 86 ] A principios de noviembre, se convirtió en uno de los primeros artistas blancos en aparecer en Soul Train de ABC TV , donde hizo actuaciones mímicas de "Fame" y su nuevo sencillo " Golden Years ". [ 32 ] [ 86 ] [ 87 ] Luego cantó "Fame" y "¿Puedes oírme?" en vivo en el programa de variedades Cher de la CBS unas semanas más tarde. [ 86 ] [ 88 ]

Recepción crítica

Young Americans fue lanzado con una recepción generalmente favorable, particularmente en Estados Unidos. [ 1 ] Billboard predijo que el álbum complacería a los fans actuales de Bowie y le abriría las puertas a nuevos seguidores. [ 90 ] Record World lo llamó el "álbum más convincente de Bowie hasta la fecha"; [ 91 ] Michael Gross de Crawdaddy dijo que era su mejor disco de estudio desde Ziggy Stardust , [ 92 ] mientras que Cashbox elogió a Bowie como artista. [ 72 ] En su lista de fin de año, NME clasificó a Young Americans como el séptimo mejor álbum de 1975. [ 93 ]

Entre críticas mixtas, algunos disfrutaron de ciertas canciones pero descartaron la colección en su conjunto. [ 94 ] [ 95 ] [ 33 ] Jon Landau de Rolling Stone elogió la canción que da título al álbum y opinó que el resto del álbum "funciona mejor cuando Bowie combina su renovado interés en el soul con su conocimiento del pop inglés, en lugar de optar completamente por uno u otro". [ 96 ] Ray Fox-Cumming de Record Mirror describió el sonido como "espasmódico, torpe, frustrante" y con "una energía sin alegría". [ 94 ] En The Philadelphia Inquirer , Jack Lloyd calificó a Young Americans como una "joya" y un "triunfo" lleno de canciones "magníficas" aparte de la "pretenciosa" canción que da título al álbum, pero sintió que "Across the Universe" y "Fame" estaban fuera de lugar. [ 97 ]

Varios críticos fueron negativos. En The Village Voice , Robert Christgau inicialmente le dio al disco una C+ y lo llamó "un fracaso casi total", diciendo que "aunque la amalgama de rock y soul de Filadelfia es tan tenue que es interesante, abruma la voz de David, que es aún más tenue". No obstante, apreció la renovada "generosidad de espíritu de Bowie al arriesgarse al fracaso" después de las decepciones de Diamond Dogs y David Live . [ 89 ] Más tarde modificó su reseña a B− y dijo del álbum: "esto es un fracaso". [ 98 ] En Phonograph Record , John Mendelsohn criticó las letras, la interpretación vocal de Bowie, encontró las melodías "prácticamente inexistentes" y el álbum en general muy débil. [ 99 ] En NME , Ian MacDonald sintió que el disco era más bien de transición, creado a partir de un estado mental confuso sin saber hacia dónde dirigir su carrera. Lo disfrutó a pesar de sus defectos. [ 100 ] En Melody Maker , Michael Watts elogió a la banda de acompañamiento, pero consideró que el disco era demasiado "pastiche" para ser creíble y el peor lanzamiento de Bowie hasta ese momento. [ 95 ] En Canadá, Bill Man de The Gazette también se mostró decepcionado, creyendo que Bowie debería "enfocar sus talentos más directamente". [ 33 ]

Legado

Eventos posteriores

Bowie continuó desarrollando el funk y el soul de Young Americans , con influencias electrónicas y del krautrock alemán , para su siguiente álbum de estudio, Station to Station . [ 101 ] [ 102 ] Producido por Harry Maslin, el álbum fue grabado en Los Ángeles de septiembre a noviembre de 1975 y lanzado en enero de 1976. [ 103 ] [ 104 ] Canciones del período de Young Americans que presagiaron la dirección del álbum incluyeron "Win", "Can You Hear Me?" y "Who Can I Be Now?" [ 5 ] [ 105 ] Station to Station continuó la racha de éxito comercial de Bowie, alcanzando el número tres en los EE. UU. [ 106 ] Sin embargo, su consumo de cocaína continuó durante todo 1975, hasta el punto de que casi no recordaba haber grabado Station to Station . [ 102 ] Después de completar el Isolar Tour en mayo de 1976, se mudó a Europa para librarse de su adicción a las drogas. [ 107 ] [ 108 ]

Los comentaristas han reconocido a Young Americans como el primer álbum de Bowie que interpretó como él mismo en lugar de como un personaje. [ 109 ] [ 110 ] Sandford creía que Bowie demostró madurez al no incluir Ziggy Stardust , lo que aseguró su entrada al mercado estadounidense. [ 28 ] Pegg dice que el álbum convirtió a Bowie de "un artista de culto ligeramente desagradable a una personalidad del mundo del espectáculo amigable con los programas de entrevistas" en los EE. UU. [ 1 ] Bowie, sin embargo, expresó declaraciones variadas sobre el álbum a lo largo de su vida. [ 37 ] A finales de 1975, lo describió como "el R&B más falso que he escuchado. Si alguna vez hubiera tenido ese disco en mis manos cuando era joven, lo habría roto contra mi rodilla". [ 44 ] Además, lo describió como "una fase" en una entrevista de 1976 con Melody Maker . [ 111 ] Más tarde, en 1990, cambió de opinión y declaró a la revista Q : "No debería haber sido tan duro conmigo mismo, porque en retrospectiva era un soul blanco de ojos azules bastante bueno [y] sin duda fue una de las mejores bandas que he tenido". [ 112 ]

Influencia

Young Americans ha sido llamado uno de los discos más influyentes de Bowie. [ 71 ] Con el álbum, Bowie fue uno de los primeros artistas blancos convencionales en adoptar estilos musicales negros, [ 28 ] allanando el camino para que otros artistas se involucraran en estilos similares. [ 1 ] Daryl Easlea resumió en Record Collector : "Si bien todo el rock'n'roll se basaba en la apropiación por parte de hombres blancos de la música popular negra, muy pocos artistas habían adoptado la forma por completo, hasta el punto de usar los mismos estudios y músicos, como Bowie [lo hizo]". [ 6 ] Buckley comentó que reunió a fanáticos tanto del glam rock como del soul después de la era disco. [ 71 ] En años posteriores, los artistas que experimentaron con funk y soul después de Bowie incluyeron a Elton John , Roxy Music , Rod Stewart , los Rolling Stones , Bee Gees , Talking Heads , Spandau Ballet , Japan y ABC . [ 1 ] [ 6 ] Bowie también fue referenciado directamente por George Clinton en la canción de Parliament " P. Funk (Wants to Get Funked Up) " (1976) y en la película Fiebre del sábado por la noche (1977). [ 6 ] Clinton también usó una versión modificada del instrumental de "Fame" para " Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) " de Parliament (1976), mientras que James Brown usó el riff de " Fame" palabra por palabra para " Hot (I Need to Be Loved, Loved, Loved) " (1975). [ 32 ] En 2016, Joe Lynch de Billboard argumentó que "Fame" y Young Americans en su conjunto sirvieron como influencia no solo para otros artistas de funk como Clinton sino también para los primeros artistas de hip hop y el género G-funk de la Costa Oeste de principios de la década de 1990. [ 34 ]

Revisiones retrospectivas

En décadas posteriores, Young Americans ha sido descartado como un disco puramente transitorio [ 32 ] y una excursión inauténtica de un artista cuyos talentos residían en otra parte. [ 1 ] Otros lo han criticado por ser inconsistente, [ 120 ] y carecer de una composición sólida [ 29 ] y la cohesión musical de otros álbumes de Bowie de la década de 1970. [ 38 ] Douglas Wolk afirmó en Pitchfork : "No tiene el alcance teatral desmesurado de Diamond Dogs ni la audacia formal de Station to Station ; a veces, parece un artista que se esfuerza mucho por demostrar lo impredecible que es". [ 32 ] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que Young Americans es "más disfrutable como una aventura estilística que como un disco sustantivo". [ 29 ]

Algunos críticos han visto a Young Americans como un álbum pasado por alto [ 6 ] [ 121 ] que ocupa un lugar problemático en la discografía de Bowie, [ 37 ] al estar ubicado entre los períodos Ziggy y Thin White Duke de Bowie . [ 6 ] [ 14 ] Rob Sheffield opinó que el álbum es "fácil de pasar por alto" porque Bowie "hizo la mayoría de estos trucos de robot-soul space-funk mejor dos años después en Station to Station ". [ 121 ] Mark Beaumont de The Independent argumentó: "Esos historiadores del rock que descartan el álbum como un elefante blanco entre la producción de Bowie de la década de 1970 [...] subestiman su importancia. Porque esta fue la primera muestra de verdadera audacia de Bowie, el camaleón más célebre del rock intentando su primera metamorfosis real post-fama". [ 14 ] Otros coinciden en que Young Americans merece un lugar en la discografía de Bowie. [ 122 ] Las críticas positivas del álbum dicen que ha envejecido bien, incluso siendo considerado por algunos como una obra maestra del soul blanco. [ 110 ] [ 117 ] En 1991, Jon Wilde de Melody Maker argumentó que, al igual que otros discos de Bowie de la década de 1970, Young Americans se adelantó a su tiempo. [ 123 ] El cantante Bob Geldof dijo: " Young Americans es un disco de soul fantástico, pero soul con algo más. Tiene un toque transgresor". [ 1 ]

Young Americans fue votado como el noveno mejor álbum de Bowie en una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2013. La revista argumentó que su cambio de estilo ayudó a presentar a Bowie a una audiencia más amplia. [ 124 ] Ese mismo año, NME clasificó el álbum en el número 175 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [ 125 ] En 2004, el crítico Charles Shaar Murray lo votó como el 88.º mejor álbum británico en una lista para The Observer . [ 126 ] El álbum también fue incluido en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [ 127 ]

Reediciones

Young Americans fue lanzado por primera vez en CD por RCA en 1984, [ 1 ] y luego por Rykodisc / EMI en 1991, con tres pistas adicionales. [ 129 ] La reedición alcanzó el puesto número 54 en la lista de álbumes del Reino Unido durante una semana en abril de 1991. [ 130 ] Una edición de 1999 en EMI presentó sonido remasterizado digitalmente a 24 bits y ninguna pista adicional. [ 131 ] La reedición de 2007, comercializada como una "Edición Especial", incluyó un DVD adjunto que contenía mezclas de sonido envolvente 5.1 del álbum y la entrevista de Bowie de noviembre de 1974 y actuaciones en The Dick Cavett Show . [ 1 ] [ 121 ] [ 128 ] [ 132 ] En 2016, el álbum fue remasterizado para Who Can I Be Now? (1974–1976) caja recopilatoria , que también incluye un borrador anterior y con un sonido más crudo del álbum, titulado The Gouster . [ 133 ] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, tanto como parte de esta compilación como por separado. [ 134 ] El 7  de marzo de 2025, Young Americans será reeditado nuevamente como un LP masterizado a media velocidad y un picture disc para su 50 aniversario. [ 135 ]

Las reediciones de 1991 y 2007 incluyeron "Who Can I Be Now?", "John, I'm Only Dancing (Again)" y "It's Gonna Be Me" como pistas adicionales; esta última se lanzó en una versión alternativa con cuerdas en la edición de 2007. [ 1 ] La reedición de 1991 reemplazó las versiones originales de "Win", "Fascination" y "Right" con mezclas alternativas, pero las reediciones posteriores restauraron las mezclas originales. Otra toma descartada, "After Today", apareció en el set de 1989 Sound + Vision , al igual que la mezcla alternativa de "Fascination". [ 5 ] [ 136 ]

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por David Bowie , excepto donde se indique lo contrario. [ 137 ]

Personal

Según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg , [ 1 ] [ 137 ] excepto donde se indique.

Gráficos y certificaciones

Notas

  1. ↑ Esta versión de "Knock on Wood" se incluyó en el lanzamiento original de David Live y se publicó como sencillo en septiembre de 1974, alcanzando el top ten del Reino Unido. [ 7 ] La versión de "Here Today and Gone Tomorrow" permaneció inédita hasta que se incluyó en las reediciones de David Live de 1990 y 2005. [ 8 ]
  2. ↑ Según Dirk Devlin, ingeniero de Sigma Sound que trabajó en las primeras sesiones de Ava Cherry, la idea fracasó debido a la reticencia de MainMan, la compañía de representación de Bowie, a permitir que los productores internos del estudio, Kenny Gamble y Leon Huff, se encargaran de las sesiones (y por lo tanto, poseyeran los derechos de las mismas). [ 15 ]
  3. ↑ El deterioro del estado mental de Bowie se mostró en el documental Cracked Actor , filmado durante la gira Diamond Dogs. [ 19 ]
  4. ↑ Esta versión de "It's Hard to Be a Saint in the City" difiere de la versión publicada en la caja recopilatoria Sound + Vision de 1990 y permanece inédita. El propio Springsteen visitó la sesión. [ 20 ]
  5. ↑ Vandross lanzó su propia versión de "Funky Music (Is a Part of Me)" en su álbum Luther (1976). [ 41 ] [ 42 ]
  6. ↑ Esta versión se publicó en la caja recopilatoria Sound + Vision de 1989. Una toma alternativa más rápida, fechada el 13 de agosto de 1974, se filtró posteriormente en internet en 2009. [ 62 ]
  7. ↑ Acreditado en las notas del álbum de 1975 como Eric Stephen. [ 137 ]

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Fuentes

  • Jóvenes estadounidenses en Discogs (lista de lanzamientos)
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