David Dalhoff Neal

David Dalhoff Neal (20 de octubre de 1838 - 2 de mayo de 1915) fue un artista estadounidense .

David Dalhoff Neal nació de padre Stephen Bryant Neal y madre Mary (Dalhoff) Neal, en Middlesex Street, en Lowell, Massachusetts . Sus abuelos fueron Stephen Neal, y David Dalhoff y Sally (Bean) Dalhoff de Canterbury, New Hampshire , Dolhoffs que emigraron de Rusia en 1763, por quienes recibió su nombre. La familia de su madre, los Beans, emigraron de los Países Bajos a principios de la década de 1830. Su tía Elizabeth Dolhoff era muy artística y su tío Jesse Dolhoff era un gran cantante. ^[1]

Asistió a las escuelas primarias de Lowell ^[2] y a la escuela secundaria en Lawrence, Massachusetts . Decidido a dedicarse al estudio del arte, asistió a clases de arte en la recientemente inaugurada Academia Andover en Andover, New Hampshire . Cuando Neal tenía 14 años, su padre murió y su fortuna se vio "perjudicada", por lo que zarpó hacia Nueva Orleans . Aquí, a la edad de 15 años, trabajó en los muelles como empleado de muelle con una empresa de transporte de madera que comerciaba con caoba brasileña y hondureña . Después de un año, ganó suficiente dinero para llegar a San Francisco , a través del istmo de Panamá . ^[3]

En 1857, a la edad de 19 años, Neal se instaló en San Francisco. Fue contratado como dibujante en madera por un grabador de madera amigo, que se interesó en él y le enseñó el arte. ^[4] Poco después, se convirtió en el mejor dibujante de tinta de la ciudad sobre bloques utilizados por los grabadores. De hecho, su habilidad para dibujar era tan buena que la policía lo contrataba, de vez en cuando, para hacer retratos de criminales para la Rogue's Gallery . La primera exhibición de su trabajo fue en el Instituto de Mecánica de San Francisco en 1857, y la segunda fue en la Feria Estatal de California de 1859. ^[5] Después de dos años ganó suficiente dinero para regresar a Nueva Inglaterra por un corto tiempo para tomar clases de arte en la Academia Andover, pero regresó a San Francisco cuando se le acabó el dinero. Una vez de regreso, Neal se estableció rápidamente como uno de los mejores retratistas de la ciudad. Pintó retratos del reverendo Mark Hopkins , el millonario Ogden Mills , el juez Hoffman y el alcalde Adolph Sutro , por nombrar algunos. ^[6] Mientras vivía en California, Neal se hizo amigo de Bret Harte y Charles Christian Nahl , con quienes aprendió muchas de sus primeras técnicas de pintura.

En una entrevista con el crítico de arte Wilfrid Meynell , Neal recuerda la conversación que lo llevó a Múnich: ^[4]

Un individuo rico se encontró con David mientras estaba pintando, y después de un momento simplemente le preguntó: "¿Cuándo piensas ir a Europa?"

David respondió: "En cuanto tenga los medios".
"¿Cuánto tienes?"
"Ochocientos dólares".
"Bueno, mi esposa y yo nos vamos a Nueva York en el próximo barco. Será mejor que vayas".

Así pues, y después de cuatro años en San Francisco, en 1861 partió hacia Munich para asistir a la Real Academia. ^[6]

Neal llegó a Hamburgo en la víspera de Año Nuevo de 1862. Ahora, con 24 años, se convirtió en alumno de la Real Academia de Múnich, bajo la dirección de Kaulbach , donde se concentró en el arte del dibujo, y luego en la pintura y el arte de la perspectiva arquitectónica con el famoso artista del vidrio Max Emanuel Ainmiller , con cuya hija posteriormente se casó ^[7] poco después de ingresar a la academia, a pesar de las "... dificultades y objeciones que tomaron la apariencia realista del romance". ^[3] Marie Ainmiller y David Neal se casaron el 9 de diciembre de 1862. ^[2] Tuvieron un hijo, Maximilian Dalhoff Neal , el 26 de marzo de 1865, ^[8] llamado como el padre de Marie, y que más tarde se convertiría en un gran dramaturgo alemán . Bajo la dirección de su suegro, David viajó primero a Italia , donde pintó el interior de la Basílica de San Marcos , en Venecia , y luego a Inglaterra , donde pintó el interior de la Abadía de Westminster . ^[3] Neal se enfrentó a una gran oposición en Westminster, y le fue denegado dos veces. Hizo falta una carta de Arthur Penrhyn Stanley , decano de Westminster , para que le permitieran pintar, con lo que pudo entrar y salir a su antojo por las puertas privadas del decano. ^[9] Después de todo, fue su suegro quien hizo gran parte del trabajo de vidrio en la abadía.

En 1869 entró en el estudio de Alexander Wagner , entonces Karl von Piloty . Bajo la dirección de Piloty, la primera pintura de Neal fue un retrato de James Watt , que se exhibió en la Royal Academy ^[10] en Londres , donde fue comprado por el alcalde de Londres , Sir Benjamin S. Phillips. ^[3] Solo unos meses después, el mentor y suegro de Neal, Max, murió en el octavo aniversario de bodas de David y Marie. Casi al mismo tiempo, Marie dio a luz a su segundo hijo, Heinrich Neal , quien más tarde se convertiría en maestro de capilla en Heidelberg . ^[11] Casi al mismo tiempo, Neal pintó Retour de Chasse (1870), que más tarde se conocería como After the Chase , una naturaleza muerta al óleo sobre lienzo que se convirtió en uno de sus primeros grandes éxitos. ^[12] En 1873, Neal realizó una exposición de regreso a California en la Academia de Arte de San Francisco. ^[5] Más tarde pintó El primer encuentro de María Estuardo y Rizzio , que le valió la gran medalla de la Real Academia Bávara de Arte , la primera concedida a un estadounidense. Permaneció en el estudio hasta 1876. ^[10]

En 1877, Neal realizó un viaje relámpago de un año a los Estados Unidos, recorriendo ciudades, viajando y pintando a medida que avanzaba. En una carta personal fechada el 2 de febrero de 1878, le escribe a un amigo de la infancia y coleccionista de arte, en Middlesex Street en Lowell, Massachusetts, dirigida a la Sra. F. Cutting, en la que describe su agitada agenda de trabajo como artista:

"Tengo cuatro compromisos que cumplir aquí y dos en Nueva York antes de poder comprometerme a pintar más. Dejé tres sin pintar en Chicago , cosa que había prometido a medias hacer... Definitivamente debo estar en Munich el 1 de mayo, ya que tengo una cita allí con un caballero que desea comprar mi próximo cuadro histórico de gran tamaño. En este momento estoy pintando al Sr. y la Sra. Talbot y visitaré Boston durante uno o dos días y tendré el placer de hablar sobre el asunto de su retrato con usted".

Neal no regresó a Munich hasta noviembre, y no antes de que su esposa lo conociera en París , donde más tarde escribió:

"La señora Neal me recibió en París. Si no hubiera sido por la exposición, nada me habría impedido volver a casa a toda prisa en el primer tren, tan ansiosa estaba por ver a mis bebés. Mi llegada allí fue motivo de gran fiesta para los niños, que tenían las habitaciones que usted conoce tan bien decoradas. Al principio, todos parecían tener al menos una cabeza más de altura, pero al cabo de una semana lograron recuperar sus antiguas proporciones. Trece meses son mucho para la cabeza de un niño."

Neal, su esposa y sus hijos se quedaron en Múnich, pero él viajó mucho para vender y exhibir sus obras, ya que mantuvo su ciudadanía estadounidense y dividió su tiempo entre los dos países con su dirección de Auen Strasse 74 y más tarde Frauen Strasse 7, en Múnich, Baviera, además de alojarse en la casa de Albert Bierstadt en 1111 Carnegie Hall, Nueva York . ^[13] Fue miembro de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York, así como del Boston Art Club , 1886, y del Mark Hopkins Institute of Art . En la publicación Modern Art and Artists , en 1888, el crítico de arte Wilfrid Meynell comenta las obras de Neal. Neal continuó pintando retratos cuando estaba en los Estados Unidos, incluidas las hijas de Ogden Mills , Beatrice Mills y Gladys Mills Phipps . ^[13]

Apenas después de 35 años de matrimonio, su esposa murió el 29 de septiembre de 1897. Unos meses más tarde, Neal decidió regresar a los Estados Unidos para una gira completa de pintura y exhibición de dos años. Su viaje comenzó con un pequeño susto, ya que el barco de pasajeros Pretoria que salía de Hamburgo tuvo una falla en el motor, y Neal, junto con el resto de los pasajeros, se desplazó a la deriva por el Atlántico , convirtiendo su viaje de quince días en treinta y cinco días. Una vez de regreso en los Estados Unidos, Neal se puso rápidamente a trabajar, viajando y montando estudios en Washington , Cleveland , Nueva York , etc., incluida su segunda exposición en la Academia de Arte de San Francisco en 1898. ^[5] El 18 de junio de 1899, The New York Times publicó un artículo de página completa que describía las obras de David Neal con dos pinturas impresas, Retrato de Mille N. y Monjas en oración .

Su hijo Max Neal comenzó su carrera como autor y dramaturgo, con obras como The Collie and the Cat y Der Hochtourist (coautor). Cuando la obra The Collie and the Cat iba a ser representada en el Irving Place Theatre de Nueva York, David había escrito al editor de The New York Times el 6 de diciembre de 1904 para pedirle una aclaración, y publicó como "al editor del New York Times":

"Al recibir un recorte de su valioso periódico, en el que se afirma que "Max Neal... es un estadounidense de Hoboken ", permítame decir, en corrección, que mi hijo, Max Neal, aunque proviene de una familia pura de Nueva Inglaterra , nació en Munich y nunca ha estado en Estados Unidos". ^[14]

Justo cuando comenzaba la Primera Guerra Mundial , Neal y su familia quedaron atrapados en el lado alemán. Murió el 2 de mayo de 1915, a la edad de 76 años, cuando el bloqueo de los Aliados asfixió la vida de la ciudad de Múnich. En total, Neal pintó unos setenta retratos. ^[11]

• La capilla del convento de Nonberg, Salzburgo, 1864 ^[15]
• En el Gran Canal de Venecia , 1869 ^[15]
• Interior de la Basílica de San Marcos, Venecia, 1869, expuesto en el Instituto de Arte de Chicago ^[16]
• Después de la caza, 1870 (interior: perro de caza con presas) ^[17] exhibido en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• El burgomaestre 1873 ^[15]
• El soñador 1873 (interior-niño en pensamiento) ^[18]
• James Watt 1874 (una gran composición histórica exhibida en la Royal Academy )
• El primer encuentro de María Estuardo y Rizzio , 1876
• Retratos del señor y la señora Talbot, 1878
• Oliver Cromwell de Ely visita al señor John Milton , 1883 (interior, óleo sobre lienzo) exhibido en el Museo de Bellas Artes de Boston ) adquirido a través del Fondo Emily L. Ainsley, 1978 ^[19]
• Monjas en oración , 1884, expuesta en la Galería Real de Stuttgart ^[20]
• Retrato de un caballero , 1886 ^[21]
• Retrato de Severn Teackle Wallis , 1887 (exhibido en la sala 400 del Palacio de Justicia Clarence M. Mitchell Jr., Baltimore, Maryland). ^[22]
• Retrato de Otto Sutro , 1889
• En la Cripta ^[20]
• El patio de la casa de Tiziano en Venecia , expuesto en el Museo de Arte Whistler House en su ciudad natal de Lowell
• Retrato de la actriz Marie Gorden
• Retrato de la condesa Leschenfeld-Kofering
• Retrato del Sr. Saraoaw, un comerciante escandinavo.
• Capilla de los Reyes en Westminster (colección de F. Cutting, Boston)
• Retrato de Henry William Green , 1901 ^[23] Colección Princeton
• Junge Frau mit Rosenbl , 1912 (retrato femenino) ^[18]
• Una muestra de amor , 1912 (retrato femenino) ^[18]
• Niño con violín
• John Brown en prisión ^[24]
• Retratos de los tres firmantes de la Declaración de Independencia de Nueva Jersey (últimas obras conocidas) encargados por las Hijas de la Revolución Americana . ^[11]

Seis de las cartas personales de David Dalhoff Neal se encuentran actualmente en la Biblioteca Bancroft en el campus de la Universidad de California, Berkeley, bajo los "documentos de Adolph Sutro". ^[25]