David Hilberman

David Hilberman (18 de diciembre de 1911 - 5 de julio de 2007) fue un animador estadounidense y uno de los fundadores de la animación clásica de la década de 1940. Innovador en la industria de la animación, cofundó United Productions of America (UPA). ^{[2] [3]} El estudio dio a sus artistas una gran libertad y fue pionero en el estilo moderno de animación. Como señaló el animador y profesor Tom Sito : "Podría decirse que ningún estudio desde Walt Disney ejerció una influencia tan grande en la animación mundial". ^[4] Él y Zack Schwartz fundaron Tempo Productions, que se convirtió en uno de los primeros líderes en la producción de comerciales animados para televisión. En resumen, jugó un papel importante en las nuevas direcciones que tomó la forma de arte en las décadas de 1940 y 1950. ^{[5] [6]}

Hilberman estudió arte en escuelas de Detroit y Cleveland. La Gran Depresión comenzó cuando tenía 18 años y, con su enorme dislocación económica, promovió el activismo político y la consiguiente legislación: la Ley de Seguridad Social y la Ley Nacional de Relaciones Laborales . En 1932 viajó con amigos a Rusia, donde habían nacido todos sus padres. Se quedó seis meses en Leningrado, trabajó en un teatro y estudió escenografía y arte. Incapaz de hablar ruso y encontrando a los rusos demasiado dogmáticos, regresó a Cleveland. Allí reanudó su educación en la Universidad Case Western Reserve , obteniendo una licenciatura en Educación Artística en 1934 y continuando su participación en el teatro en el Cleveland Play House, consiguiendo finalmente un trabajo como profesor de arte en la escuela secundaria. Se casó, se enteró de una búsqueda de talentos para artistas que estaba llevando a cabo Walt Disney Productions y presentó un portafolio. Se convirtió en uno de los 29 artistas contratados de varios miles de solicitantes. Hilberman comenzó en la animación como asistente de animación y poco después Bill Tytla le pidió que se uniera a su unidad para trabajar en las secuencias de enanos en Blancanieves y los siete enanitos , el primer largometraje animado de Disney. La película, que había sido una gran apuesta para el estudio Walt Disney, se convirtió en un gran éxito artístico y financiero y dio lugar a una serie de largometrajes de animación pioneros. Luego pasó a hacer el diseño de seis cortometrajes y luego fue puesto a cargo del diseño de preproducción de Bambi . En preparación, aprendió a utilizar la enorme nueva cámara multiplano del estudio utilizada para los panoramas a través del bosque. Estaba orgulloso del trabajo realizado en el estudio. ^[7] El ascenso de Hitler en Alemania durante la década de 1930 fue una preocupación creciente para muchos. David, (seudónimo Mark David) con Jerome Lawrence Schwartz trabajaron juntos a fines de 1939 para producir Oscar the Ostrich . Presentaba un avestruz de Hitler gritando que reunía seguidores y dunas de arena sueltas. Oscar fue el avestruz bueno que metió la cabeza en la arena e ignoró al peligroso avestruz que gritaba. Luego, el avestruz de Hitler se apoderó de la duna de arena al este. Esto claramente se refería a la toma de Polonia por parte de Alemania el 1 de septiembre de 1939, que marcó el inicio de la Segunda Guerra Mundial, incluso cuando Stalin todavía apoyaba a Alemania. Oscar y sus amigos deciden que es hora de enojarse y contraatacar.

Muchos artistas habían trabajado largas horas sin cobrar en Blancanieves. En lugar de pagar horas extra, a prácticamente todos los empleados se les prometieron bonificaciones por sus esfuerzos, algunas grandes, otras pequeñas. Muchos nunca recibieron el pago, ya que gran parte de los ingresos de la película se destinaron a la construcción del nuevo Disney Studio en Burbank. Es importante destacar que los ingresos del estudio se habían reducido casi a la mitad debido a la Segunda Guerra Mundial en Europa. A principios de 1941, se estaba despidiendo a los artistas sin explicación, incluso cuando eran veteranos y muy capacitados. Estos despidos llevaron directamente a la huelga de animadores de Disney en la primavera de 1941. En una entrevista del FBI tres semanas después de que comenzara la huelga, Disney culpó a estos recortes de personal por la huelga. ^[8] Sin embargo, dos semanas después, Disney colocó un anuncio en los periódicos comerciales de Hollywood en el que afirmaba que la huelga fue causada por la agitación comunista. ^[9] Muchos de estos problemas se analizan en el libro de Karl F. Cohen de 1997: Forbidden Animation .

Las secuelas de la crisis económica del estudio y la huelga incluyeron un gran éxodo de talentos de Disney. En 1943, David Hilberman, Zack Schwartz y Steve Bosustow establecieron un nuevo estudio, que se convirtió en UPA . Entre las primeras películas notables a las que contribuyó se incluyen sus películas más políticas: Point Rationing of Foods, que se mostró en todo el país como parte del esfuerzo de guerra, luego para la campaña de reelección de FDR en 1944; Hell-Bent for Election y posteriormente: Brotherhood of Man . El panfleto, Races of Mankind , en el que se basó Brotherhood, fue escrito por dos eminentes antropólogos, Ruth Benedict y Gene Weltfish y se basó en estudios del ejército estadounidense sobre reclutas en la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, fue prohibido por el Departamento de Guerra por subversivo debido a su afirmación de que las diferencias raciales eran superficiales.

Hilberman fue reclutado por el ejército hacia el final de la Segunda Guerra Mundial y un año después de su regreso a la vida civil vendió su participación en la UPA. El final de la guerra y las elecciones de 1946 trajeron un giro brusco a la derecha en la política estadounidense. Explotando los temores de la Unión Soviética (poco realistas dada la aniquilación de la Unión Soviética por la guerra y las políticas de Stalin) comenzó la Segunda Pánico Rojo . En 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara se reunió en Hollywood. Walt Disney culpó de la huelga a agitadores comunistas en lugar de reconocer los despidos inexplicables de artistas que anteriormente se habían atribuido a la tensión financiera del estudio. Disney nombró a varios artistas, incluido Hilberman, como comunistas. De manera similar, otros ejecutivos de estudios cinematográficos nombraron a muchos activistas sindicales como comunistas y el ataque a los sindicatos se convirtió en una desagradable caza de brujas. Más conocida por los 10 guionistas denunciados como comunistas, comenzó la Lista Negra de Hollywood . Las cuestiones de justicia social que motivaron a los Hilberman a asistir a algunas reuniones del Partido Comunista a finales de los años 30 y principios de los 40 (derechos de los trabajadores, sindicatos, derechos de las mujeres, fin del racismo) se consideraban subversivas. Uno de los agentes especiales del FBI que se dedicaba a perseguir a los comunistas se encontró pensando: "Vaya, esto no es tan malo. Quieren igualdad de derechos en el sindicato para las minorías y los negros y la misma remuneración para las mujeres. ¿Qué demonios hay de malo en esto?" ^[10]

En 1947, David Hilberman y Zack Schwartz fundaron otro estudio en la ciudad de Nueva York: Tempo Productions, que se convirtió en un productor muy exitoso de comerciales de televisión animados de gran mérito artístico. En diciembre de 1953, en el apogeo del pánico rojo, el boletín Counterattack enumeró las empresas que habían utilizado Tempo e instó a un boicot a la firma. De repente, se retiraron los pedidos de comerciales y todos los empleados tuvieron que ser despedidos. El negocio se vendió y la familia viajó a Europa la primavera siguiente mientras David buscaba trabajo en Europa occidental. Su viaje en barco a Europa coincidió con las audiencias del Ejército-McCarthy , que marcarían el principio del fin de la caza de brujas, si no sus importantes efectos posteriores políticos y personales. Después de hablar con productores y directores de cine en Francia e Italia, Hilberman eligió trabajar en Londres durante más de un año, donde creó un departamento de comerciales animados de televisión para Pearl and Dean y dirigió Calling All Salesmen. La familia regresó a casa a fines de 1955. ^[11]

De regreso a Nueva York, trabajando como Transfilm, produjo y dirigió Man of Action en 1955. En 1962 dirigió Little Blue and Little Yellow, basada en el libro del mismo nombre de Leo Lionni que tenía un tema antidiscriminación. También dirigió una película de relaciones públicas fantasiosa para ESSO, diseñada por Ronald Searle : Energetically Yours con los antiguos socios de Disney y UPA Bill Melendez y Art Babbitt haciendo la animación en sus respectivas compañías. Melendez llevó el estilo de animación moderna simplificada y el uso de personajes individuales de los artistas pioneros en UPA a la serie de televisión Peanuts . De regreso a Los Ángeles, en Churchill Films diseñó y dirigió películas educativas: Quest for Freedom , Ancient New World , Transportation , Land of Immigrants , Hooked y Girl to Woman . También trabajó en Hanna-Barbera haciendo el diseño para una variedad de proyectos, una conexión que comenzó en Disney y duró muchos años. En 1963, David volvió a la escuela a tiempo parcial y obtuvo una maestría en Artes Teatrales de la UCLA en 1965. Fue invitado a enseñar en la Universidad Estatal de San Francisco en 1967, donde enseñó animación y ayudó a fundar el departamento de Cine. Varias de estas películas están disponibles en YouTube y otros sitios de Internet.

Después de dejar SF State ^{[ aclaración necesaria ]} en 1973, él y su esposa vivieron en el área de la bahía de SF ^{[ ¿dónde? ]} durante muchos años. Hizo varias películas en Synanon, incluyendo The People's Ranch , What is Synanon? y The Synanon Wedding , trabajó con Jeff Hale en Imagination, Inc. y diseñó decorados para el Palo Alto Children's Theater. Volvió a hacer trabajos de maquetación para Hanna-Barbera , que incluyeron una temporada de seis meses en Japón coordinando la producción en el este de Asia para Los Pitufos . La calidez y el cariño de su esposa Libbie mantuvieron unida a la familia durante muchas mudanzas difíciles. Ella murió el 11 de julio de 2006, David un año después, el 5 de julio de 2007. Les sobreviven 3 hijos, 9 nietos y 8 bisnietos.

Era judío . ^[12] Expresó su religión principalmente a través de un compromiso con la justicia social, la igualdad racial y de género y el apoyo directo a los trabajadores a través de seguros de salud, sindicatos y programas y políticas similares.

• Premios Annie, 1992, Premio Winsor McCay por los logros distinguidos de toda una vida en el arte de la animación: https://web.archive.org/web/20130102013212/http://annieawards.org/20th-annie-awards
• Premio de Oro de los Dibujantes de Películas por sus 50 años de servicio al oficio, 1986.
• Cuatro premios CINE Golden Eagle