David en vivo

David Live es el primer álbum oficial en directo del músico inglés David Bowie , publicado originalmente por RCA Records en octubre de 1974. El álbum fue grabado en julio de ese mismo año, durante la primera etapa de la gira Diamond Dogs de Bowie , en el Tower Theater de Upper Darby Township, Pensilvania .

La gira fue la más ambiciosa de Bowie hasta la fecha, con un escenario gigante diseñado para evocar "Hunger City", el escenario postapocalíptico de Diamond Dogs , y su banda más grande, liderada por Michael Kamen . Además de este álbum, la gira también fue documentada en película en Cracked Actor (1975) de Alan Yentob , así como en las grabaciones en vivo de archivo Cracked Actor (Live Los Angeles '74) (2017) y I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} David Live capta a Bowie en transición de la era glam-rock de " Ziggy Stardust " de su carrera al " plastic soul " de Young Americans . ^{[ 6 ]} Si bien la portada presentaba una foto de Bowie durante la última etapa de la gira en su estilo influenciado por el soul, la música fue grabada durante la etapa inicial de verano de la gira, antes de que fuera renovada para centrarse en el material soul de Filadelfia de Bowie .

El álbum fue un éxito comercial tras su lanzamiento, alcanzando el número dos en el Reino Unido, además de entrar en el top 10 en Estados Unidos y Canadá. Sin embargo, recibió críticas mayoritariamente negativas, con muchas quejas dirigidas a los arreglos musicales y a la interpretación vocal forzada de Bowie. ^{[ 7 ] [ 8 ]} En 2005, el álbum fue reeditado con cuatro temas adicionales y una nueva remezcla de Tony Visconti . También ha sido reevaluado, y algunos críticos lo consideran un valioso documento de un período de transición en la carrera del artista. ^{[ 6 ]}

David Bowie promocionó su octavo álbum de estudio, Diamond Dogs , en la gira Diamond Dogs Tour , cuya primera etapa duró del 14  de junio al 20  de julio de 1974. Codiseñada y construida por Chris Langhart, contó con elaborados decorados y costó 250.000 dólares. Metrópolis (1927) de Fritz Lang y El gabinete del Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene influyeron en el diseño de la gira, principalmente debido al interés de Bowie en el expresionismo alemán . ^{[ 9 ]} La segunda etapa de la gira, del 2 de septiembre al 1 de diciembre de 1974, ha sido apodada "la gira Soul", debido a la influencia de la música soul que Bowie había comenzado a grabar para Young Americans en agosto. Los espectáculos se modificaron considerablemente y ya no contaban con elaborados decorados, en parte porque Bowie se había cansado del diseño y quería explorar el nuevo sonido que estaba creando. Bowie eliminó canciones de la etapa anterior, mientras que añadió otras nuevas, algunas de Young Americans . ^{[ 10 ]}  

Capturar la música en cinta fue problemático en sí mismo; la mayoría de los coros, así como el saxofón y el solo de piano para " Aladdin Sane ", tuvieron que ser sobregrabados en el estudio posteriormente porque los intérpretes a menudo estaban fuera del micrófono. Según las notas del álbum original: "Este álbum en vivo fue extraído de las actuaciones del 14 y 15 de julio [sic] de 1974 en el Tower Theater en las afueras de Filadelfia . Es completo y exacto. No se han añadido sobregrabaciones de estudio ni regrabaciones de voces, instrumentos o público con la excepción de varios coros debido a la pérdida de contacto con el micrófono del teatro". ^{[ 11 ]} Según el biógrafo Nicholas Pegg , había un "grado de confusión [que] rodea las fechas de las grabaciones, que se dan incorrectamente en algunas reediciones: según Tony Visconti las fechas correctas son 11 y 12 de julio de 1974". ^{[ 8 ]} Los conciertos del Tower Theater también dieron lugar a una revuelta entre bastidores por parte de la banda de gira de Bowie. Tras haber sido informados con poca antelación de que los conciertos serían grabados profesionalmente para el lanzamiento oficial y que la gerencia de Bowie tenía la intención de pagarles solo la cuota sindical estándar requerida para una grabación en vivo (unos escasos 70 dólares), la banda se enfrentó a Bowie una hora antes del primer espectáculo y se negó a subir al escenario a menos que recibieran 5000 dólares cada uno. ^{[ 12 ]}

El disco también destaca por incluir la primera versión de Bowie de " All the Young Dudes ", una canción originalmente cedida a la banda Mott the Hoople para su álbum homónimo de 1972. ^{[ 13 ]}

Para " Space Oddity " (que no se publicó hasta la reedición del álbum en 2005), Bowie cantó usando un micrófono de radio disfrazado de teléfono mientras era elevado y descendido sobre el escenario por una grúa elevadora . ^{[ 14 ]}

David Live se mezcló en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York en julio, un mes antes de que comenzaran las sesiones para Young Americans . Según una subasta de acetatos de estudio en 2004, un título provisional era Wham Bam! Thank You Mam! [ sic ]. ^{[ 8 ]}

David Live recibió críticas mayoritariamente negativas de los críticos musicales en su lanzamiento. Escribiendo para New Musical Express , Charles Shaar Murray consideró a David Live como un ejemplo de "artificio absoluto y autoparodia", encontrándolo en general de calidad irregular. Sin embargo, elogió la interpretación de "Rock 'n' Roll Suicide" como la mejor interpretación de la canción hasta la fecha. ^{[ 22 ]} Chris Charlesworth de Melody Maker criticó la voz de Bowie, calificándola de "ronca, gutural y a menudo desafinada". ^{[ 8 ]} En Creem , Lester Bangs escribió que sin las imágenes adecuadas para acompañar la música, el álbum en vivo es una "flatulencia lamentable". ^{[ 8 ]} Reseñando para la misma revista en enero de 1975, Robert A. Hull fue más positivo, encontrándolo mejor que Diamond Dogs ; consideró que su principal defecto era la inclusión de demasiadas canciones de ese álbum, deseando que hubiera incluido más canciones de The Man Who Sold the World y Pin Ups (1973). ^{[ 23 ]} En The Village Voice , el veterano crítico Robert Christgau fue muy negativo con respecto al álbum, afirmando: "El artista [está] en su punto más bajo, [el álbum está] sumido en un pesimismo absurdo y en la complacencia del rock de estadios, y los adornos soul solo lo empeoran". ^{[ 7 ]}

Sin embargo, el álbum sí recibió varias críticas positivas. Robert Hilburn del Los Angeles Times consideró a David Live un lanzamiento "esencial", elogiando las reinterpretaciones de las canciones y las interpretaciones vocales. ^{[ 24 ]} Bruce Meyer, informando para United Press International , consideró a David Live el mejor disco de Bowie desde Ziggy Stardust (1972), pero señaló que la presencia del artista en vivo no se capturaba completamente solo en la música. ^{[ 25 ]} Jim Knippenberg del Cincinnati Enquirer también elogió a Bowie en vivo, calificando el LP de "excelente". ^{[ 26 ]}

Retrospectivamente, David Live sigue recibiendo reacciones mixtas. En su reseña para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le dio a David Live una reseña mixta. Elogió ciertas canciones, como "Knock on Wood" y "All the Young Dudes", pero en general concluyó: " David Live es principalmente interesante como documento histórico, pero hay suficiente buen material para que valga la pena para los fanáticos". ^{[ 6 ]} En una reseña más positiva, Michael Idov de Pitchfork elogió la interpretación vocal de Bowie a lo largo del álbum, encontrando que la versión de " Rock 'n' Roll Suicide " contiene "posiblemente la mejor exhibición de la voz de Bowie de todos los tiempos". Comparado con el álbum en vivo de Bowie de 1978, Stage , Idov describió David Live como el "álbum más genial", prefiriendo el primero sobre el segundo. ^{[ 18 ]} Al reseñar la reedición del álbum de 1990, Darryl Easlea de BBC Music elogió la reedición, afirmando que le hace justicia al álbum original gracias a las listas de canciones restauradas y la calidad de sonido remasterizada. Elogió enormemente "Knock on Wood", "Sweet Thing", "The Jean Genie" y la inédita "Space Oddity". Sin embargo, en última instancia, consideró que tanto este álbum como Stage eran "absolutamente invaluables" como "complementos a los álbumes de estudio". ^{[ 14 ]}

Mick Jagger comentó sobre el álbum en ese momento, diciendo que pensaba que " Knock on Wood " era "horrible", y afirmó: "Si recibiera el tipo de críticas que él recibió por ese álbum, sinceramente nunca volvería a grabar. Nunca". ^{[ 27 ]}

Más tarde, Bowie comentó que « David Live fue la muerte definitiva de Ziggy... Y esa foto de la portada. Dios mío, parece que acabo de salir de la tumba. Así es como me sentí. Ese disco debería haberse llamado "David Bowie está vivo y coleando, y solo existe en teoría"». ^{[ 14 ]}

David Live alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido (la gira solo había visitado Norteamérica), el número 5 en Canadá (donde la gira había comenzado) ^{[ 28 ]} y el número 8 en Estados Unidos. « Knock on Wood » se lanzó como sencillo, alcanzando el número 10 en el Reino Unido. Una reedición del álbum en 2005 incluyó finalmente la lista completa de canciones de los conciertos originales, además de una nueva mezcla de Tony Visconti , que se consideró una mejora en la fidelidad respecto a las ediciones anteriores. ^{[ 29 ]}

Este álbum fue lanzado por primera vez en CD en 1990 por Rykodisc / EMI , que contenía las pistas adicionales "Time" y "Here Today, Gone Tomorrow", ^{[ 8 ]} así como la presentación de Bowie a la audiencia de su banda. ^{[ 30 ]} Una nueva versión del álbum fue lanzada en CD en 2005 por EMI/ Virgin , que contenía dos pistas adicionales: "Panic in Detroit" (esta versión había sido lanzada previamente como la cara B del sencillo británico de " Knock on Wood ", y reeditada en la compilación Rare de 1982 ) y "Space Oddity", una reordenación de estas y las pistas adicionales anteriores en su posición correcta en el orden original de la lista de canciones, y una nueva mezcla de Tony Visconti . ^{[ 8 ] [ 29 ]}

En 2016, el álbum se incluyó, en dos versiones, en la caja recopilatoria Who Can I Be Now? (1974–1976) . Una versión contenía la mezcla original y las mismas pistas que habían aparecido en el álbum de vinilo original; la otra replicaba la versión de 2005 del álbum en una nueva remasterización. ^{[ 31 ]} Esta última también se lanzó por separado en CD y vinilo en 2017. ^{[ 32 ]}

Según las notas del álbum: ^{[ 11 ]}

• David Bowie – voz
• Earl Slick – guitarra
• Herbie Flowers – bajo
• Michael Kamen – piano eléctrico , Moog , oboe , arreglos , director musical
• Tony Newman – batería
• Pablo Rosario – percusión
• David Sanborn – saxofón alto , flauta
• Richard Grando – saxofón barítono , flauta
• Mike Garson – piano, Mellotron
• Gui Andrisano – coros
• Warren Peace – coros

• David en directo en Discogs (lista de lanzamientos)