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David Niles (director)

David Niles es un artista multimedia, director, productor, director de fotografía, ingeniero y diseñador estadounidense. En 1984, inauguró en Francia el primer centro de producc...

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David Niles es un artista multimedia, director, productor, director de fotografía, ingeniero y diseñador estadounidense. En 1984, inauguró en Francia el primer centro de producción de HDTV del mundo. Niles es el director de Niles Creative Group, una empresa de diseño y producción.

Carrera

Niles comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York, pasando del diseño arquitectónico al teatro en vivo, a la composición musical y, finalmente, al cine y la televisión, trabajando como director, productor, director de fotografía, editor, director artístico, escenógrafo, director de iluminación, director técnico y compositor.

Desde 1969 hasta 1987, Niles trabajó en el extranjero, concretamente en París , Francia , donde, junto con Gilliane Le Gallic, fundó y diseñó sus estudios de producción Captain Video y VOIR. Además de prestar sus servicios al mercado televisivo europeo ( Canal+ , TF1 , BBC , Canale 5 , Antenne 2 , FR3 y Télé Monte-Carlo ), Niles creó programación para numerosos clientes, entre ellos CBS , NBC , ABC , HBO , NHK y ESPN . Durante su estancia en Francia, Niles también creó cientos de vídeos musicales y anuncios publicitarios con las mayores estrellas de Europa y Estados Unidos . Trabajó en numerosos anuncios, documentales y programas deportivos galardonados con premios Emmy, como el Tour de Francia .

Durante su estancia en Francia , Niles fue condecorado por el gobierno francés con la distinción de " Caballero de las Artes y las Letras " por crear la imagen corporativa de las tres cadenas de televisión francesas , un honor que comparte con Alfred Hitchcock , Walt Disney , Tim Burton , David Bowie , Philip Glass , Bob Dylan y Bono ( U2 ), entre otros.

En 1984, mientras aún residía en París, Niles creó la primera productora de HDTV del mundo, todavía bajo el nombre de Captain Video, donde producía, editaba y dirigía largometrajes, programas de variedades, conciertos en vivo y documentales para clientes como HBO, CBS Entertainment , Twentieth Century Fox , BBC, ABC Wide World of Sports , Lucasfilm , Merv Griffin Productions y muchos más; con estrellas como Kathleen Turner, Sting, Isabella Rossellini, Catherine Deneuve, Tom Jones, Shirley MacLaine, Phil Collins, Cher, Joni Mitchell, Kris Kristofferson y muchos otros. Niles produjo, dirigió, filmó y editó comerciales para Sony , Lancôme , L'Oréal , Kellogg's y un sinfín de marcas más.

En 1987, Niles regresó a la ciudad de Nueva York y fundó 1125 Productions, una empresa de producción de televisión de alta definición (HDTV ) de vanguardia en aquel entonces , la primera instalación de producción completa para HDTV en Estados Unidos, que utilizaba equipos Sony HDVS . La compañía adquirió el contrato de arrendamiento del Teatro Ed Sullivan en 1990 y combinó su estudio de HDTV con el emblemático teatro para albergar el espectáculo de Broadway Dreamtime en 1992. El estudio se utilizó durante el día para grabar producciones de HDTV con Aerosmith y Crosby, Stills & Nash , y Neil Young para MTV Unplugged , y Tony Bennett , Mick Jagger , Liza Minnelli (por la que Niles recibió una nominación al Emmy), Paul McCartney , Aretha Franklin , Itzhak Perlman y Jackie Mason . Niles también continuó trabajando con clientes como HBO y CBS, produciendo la pelea Tyson vs. Biggs de 1987, especiales de comedia, la película de la semana de CBS, el concierto en vivo de Genesis y mucho más.

En 1989, Niles dirigió la primera transmisión en vivo de un programa de HDTV, "Nuestro Futuro Común" (NHK Japón), un especial de cinco horas con estrellas como Elton John , Stevie Wonder , Herbie Hancock , Diana Ross , Christopher Reeve , Sigourney Weaver y muchos otros. El programa se originó en el Lincoln Center de Nueva York . Niles también se encargó de supervisar los aspectos técnicos, dirigiendo la producción desde una de sus propias unidades móviles de video HD.

Premios

En 1989, Niles recibió el primer premio Astrolabium de Oro en el Festival Internacional de Cine Electrónico de Montreux, Suiza, por el cortometraje en alta definición titulado Moscow Melodies , la primera coproducción estadounidense/soviética en HD, que posteriormente se emitió en Estados Unidos. Ese mismo año, obtuvo el segundo premio en el Festival Internacional de Cine Electrónico con "Year of the Dance", obra creada y producida por él mismo, quien también realizó los gráficos y compuso la banda sonora original. En los años siguientes, Niles siguió cosechando numerosos premios por su trabajo en el festival.

En 1990, con la producción de HD en marcha y la creciente demanda a nivel mundial, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) solicitó a Niles la creación de una serie de pruebas visuales para evaluar los estándares de HDTV en competencia. Estas pruebas determinarían y definirían el estándar de transmisión de HDTV en Estados Unidos (ATSC). Kodak volvió a contactar con Niles para que creara todas las pruebas visuales que compararan la película tradicional con la HD. Niles produjo, dirigió y decidió todo el contenido de las pruebas. Continuó desarrollando su trayectoria profesional, desarrollando y probando cámaras HD con Panasonic y Sony, mezcladores HD con Snell & Wilcox, participando en programas como NOVA de PBS para hablar sobre el estado actual de la HDTV y siendo protagonista de numerosos libros y documentales sobre la historia de la HDTV en todo el mundo.

En 1992, Niles creó Dreamtime basándose en una historia original de Marc Cerrone. Niles también dirigió, produjo, escribió el libreto del musical, coreografió y diseñó la escenografía. El espectáculo tuvo 140 funciones. Eddie Bracken , Sonia Jones y Steve Overland protagonizaron la obra, que también contó con la participación de Camille Donatacci , Deirdre Imus , Bonnie Comley y Stephanie Daniels. El espectáculo, anunciado como "Una nueva experiencia musical de Broadway", combinaba imágenes en pantalla gigante de alta definición con actores en vivo, música y efectos de iluminación láser. Los espectadores eran grabados en video al entrar y formaban parte del final del espectáculo gracias al equipo de edición de video de alta tecnología incorporado al teatro.

En 1995, Niles produjo otro espectáculo multimedia llamado “Show Me New York”. Presentado por Jerry Orbach , el espectáculo combinaba HDTV en una pantalla de 12 metros de ancho con un espectáculo de luces y fuegos artificiales, y era un viaje en tres partes que combinaba video de alta definición en pantalla gigante, efectos controlados por computadora, actores en vivo y entornos de inmersión total que transportaban a los visitantes a través del pasado, presente y futuro de la ciudad de Nueva York. Él ejecutó la concepción, el diseño y la construcción de los teatros y exhibiciones, así como la dirección y edición de todo el contenido para los espectáculos. En 1998, Niles asesoró y dirigió el rediseño del estudio del Madison Square Garden para convertirlo en instalaciones de producción de HDTV y ha comenzado el diseño de instalaciones de HDTV para el Radio City Music Hall . 

A principios de 1998 y hasta 2006, Niles trasladó las instalaciones al centro de la ciudad, donde inauguró ColossalVision. Allí ofreció a sus clientes servicios de producción y postproducción de HDTV del más alto nivel, entre los que se encontraban Lions Gate Films , CBS, Macy's Federated Department Stores, IFC Films , NASA , Sony Music Classics, Panasonic, Sharp y muchos otros. Durante este periodo, continuó trabajando como consultor para Panasonic, Sony, Disney Imagineering y otras empresas, además de colaborar con el Radio City Music Hall en su conversión a HD.

En 2001, el Blue Note sirvió de escenario para el memorable documental musical «Rendezvous in New York». El pianista de jazz Chick Corea reunió a diversos músicos para ofrecer interpretaciones y reflexiones íntimas sobre toda una vida dedicada a la música y a la creatividad. Niles fue coproductor, director y editor de la película del concierto en directo, que se convirtió en un álbum ganador del premio Grammy.

En 2002, Niles dirigió y editó el vídeo de los premios Jammy en el Roseland Ballroom (producido por Peter Shapiro). En el escenario, para una sesión de improvisación extendida (a la que rinden homenaje el programa y los premios), estuvieron: John Mayer, Trey Anastasio (Phish), Bob Weir (Grateful Dead), Mike Gordon (Phish), Gov't Mule, Stefan Lessard (Dave Matthews Band), Andy Hess (Black Crowes), Derek Trucks, The Allman Brothers y muchos otros.

En 2002, la NHK realizó un documental sobre Niles y la historia de la televisión de alta definición (HDTV).

En 2003, Niles dirigió, editó y realizó la mezcla de sonido de "Deacon Johns Jump Blues" en el Teatro Orpheum de Nueva Orleans, que posteriormente ganaría premios como "Mejor vídeo de concierto" en los Surround Music Awards de 2004, "Mejor actuación de variedades y vídeo musical" en los Cine Golden Eagle Awards de 2004, "Mejor vídeo de concierto" en los Telly Awards de 2004 y fue finalista en la categoría "Mejor mezcla de DVD-A" en los Surround Music Awards de 2004 (producido por Vetter Communications Corporation).

En 2001, tras la tragedia del 11 de septiembre, concibió, diseñó, construyó y gestionó "Tribute", una galería y espacio de exposiciones de 39.000 pies cuadrados creado para celebrar la ciudad de Nueva York, que contaba con dos cines digitales HD de 80 butacas que acogieron eventos para clientes como Jaguar , la Fundación Elton John contra el SIDA , Warner Brothers , The Wall Street Journal , American Express , Sotheby's , Cablevision , Apple y Robert Altman . Tribute fue la sede de la película Remember de Niles .

En 2002, Niles fue nombrado miembro de la Academia de Pioneros de la Televisión Digital, un selecto grupo de 200 personas que han desempeñado un papel fundamental en la década que ha hecho posible la televisión digital para los consumidores. La Academia de Televisión Digital incluye a profesionales de la radiodifusión, el desarrollo de programas, la fabricación de electrónica de consumo y el comercio minorista, así como a funcionarios gubernamentales actuales y anteriores y miembros de los medios de comunicación.

Arte cinético

  • 2006 – Radio City Music Hall

Niles fue consultor de Radio City para la primera instalación de una pantalla LED en el escenario. También concibió y creó todo el contenido del espectáculo navideño de 2006.

  • 2008 – presente – The Comcast Experience. David Niles y Niles Creative Group fueron responsables del concepto general, la producción completa del contenido, la selección de la tecnología, el diseño del sistema de distribución de contenido, la fabricación y la instalación. Este proyecto fue pionero en su género: integró visualmente la pantalla LED de 10 millones de píxeles en la arquitectura, haciéndola desaparecer virtualmente en ciertos momentos, y creó un sistema de distribución de contenido con inteligencia artificial para generar una variedad de imágenes en constante cambio. El proyecto generó lo inesperado con un elenco de personajes que eran personas comunes realizando hazañas extraordinarias.

Premios

  • 2009 - Ganador del premio DSE Content, Niles Creative Group por Contenido y Sistema de Distribución de Contenido, 2009 Premio Archi - Tech AV, Niles Creative Group por Logro Sobresaliente en Integración de Tecnología, 2009 Premio del Jurado PRO AV Spotlight, Integrador AV: Niles Creative Group, Nueva York Diseñador: Niles Creative Group, Nueva York. Niles continúa creando todo el contenido para la experiencia Comcast, incluyendo el Holiday Show y programas especiales como Eternally Rome y Falling Water. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
  • 2009 – 1540 Broadway, Nueva York

Niles y NCG son responsables del concepto general, la producción completa del contenido, la elección de la tecnología, el diseño del sistema de distribución de contenido, la fabricación y la instalación.

  • 2010 – (inaugurado en 2014) – El espectáculo "The People" Centro Presidencial George W. Bush (Freedom Hall), Dallas, Texas

En 2010, la Fundación GWB encargó a Niles la creación de una pieza artística central para el Centro Presidencial George W. Bush en Freedom Hall. El espectáculo de 360 ​​grados, titulado « The People» , es una instalación permanente en Freedom Hall. La experiencia comienza cuando el público se reúne en Freedom Hall, rodeado por lo que parece ser un mural pintado de 360 ​​grados de 200 × 21 pies que envuelve las cuatro paredes de la sala de 50 × 50 pies. A continuación, se transforma en un timelapse de 360 ​​grados, paisajes vivos y evoluciona hasta convertirse en un tapiz de la tierra, su gente y el Capitolio; todo ello acompañado de una composición original interpretada por una orquesta de 65 músicos. El final incluye una sorpresa que hace partícipe al espectador de la experiencia. David Niles y Niles Creative Group fueron responsables del concepto general, la producción completa del contenido y la música, la selección de la tecnología, el diseño del sistema de distribución de contenido, la fabricación y la instalación. Niles también produjo otras piezas para el centro.

  • El premio DSE Gold Content Award otorgado a Niles Creative Group reconoce su originalidad en la aplicación de contenido adaptado específicamente a las audiencias de publicidad digital exterior (DOOH) en la categoría de Artes y Entretenimiento.
  • Premio DSE APEX 2014 (Plata) Artes, Entretenimiento y Recreación. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
  • 2009 - Niles creó un espectáculo navideño en 3D para Comcast en el Comcast Center de Filadelfia. [ 17 ] [ 18 ]
  • 2010 - El Pabellón de China "Bajo un mismo techo, Expo Shanghái 2010". Niles y Niles Creative Group fueron responsables del concepto general, la producción completa del contenido, la elección de la tecnología, el diseño del sistema de entrega de contenido, la fabricación e instalación y el diseño de iluminación.
  • 2010 - Alexandria Center For Life Science, NY, NY Niles y Niles Creative Group fueron responsables del concepto general, la producción completa del contenido, la elección de la tecnología, el diseño del sistema de entrega de contenido, la fabricación y la instalación. [ 19 ] [ 20 ]
  • 2010 - Luces de la Libertad "Liberty "360" Show, Filadelfia, PA Niles y Niles Creative Group fueron responsables del concepto general, la producción completa del contenido, la elección de la tecnología, el diseño del sistema de entrega de contenido, la fabricación e instalación, y el diseño de sonido. [ 21 ] [ 22 ]
  • 2010-2013 – Bolsa de Valores de Nueva York (NYSE), Nueva York
  • 2014–presente - The Gateway At City Center DC, Washington DC. Niles diseñó la instalación de videoarte de 25 pies de alto y 50 pies de ancho en CityCenterDC titulada The Gateway at CityCenter . [ 23 ]

Niles y Niles Creative Group fueron responsables del concepto general, la producción completa de contenido y música, la elección de la tecnología, el diseño del sistema de entrega de contenido, la fabricación y la instalación. [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

  • 2014 - Centro Longwood, Boston, MA

Niles y Niles Creative Group fueron responsables del concepto general, la producción completa del contenido, la elección de la tecnología, el diseño del sistema de distribución de contenido, la fabricación y la instalación.

  • 2014 - Sede de BAIN Capital, Boston, MA

Niles y Niles Creative Group fueron los responsables del concepto general, la producción completa del contenido, la elección de la tecnología, el diseño del sistema de distribución de contenido, la fabricación y la instalación.

  • 2015 - JALC Jazz en Lincoln Center<vr>

Niles recibió el encargo, como artista visual, de crear una obra junto con el músico Wynton Marsalis para una nueva  pantalla LED de 26 pies en el Fredrick P. Rose Hall.

  • 2015 - The Commons on the Champa, Denver, CO

Comcast proporcionó una instalación de arte digital diseñada por Niles. La instalación crea una experiencia visual y táctil, futurista, con una pantalla LED de 270 grados y pasillos luminosos. [ 29 ] [ 30 ]

  • 2015 - Eternally Rome - un programa especial para The Comcast Experience. Niles es el director, guionista, productor, director de fotografía, editor, co-compositor y responsable de la mezcla musical. Esta pieza cuenta con una partitura original y fue grabada con una orquesta en vivo. Niles y NCG viajaron a Roma durante dos semanas para filmar imágenes de altísima resolución para la pieza, que fue encargada con motivo de la visita del Papa a Filadelfia, Pensilvania.
  • 2015 - "American Snapshot" - un programa especial para The Comcast Experience
  • 2015 - 181 West Madison, Chicago, IL

Niles y Niles Creative Group fueron responsables del concepto general, la producción completa del contenido, la elección de la tecnología, el diseño del sistema de distribución de contenido, la fabricación y la instalación.

  • 2016 - Torre OUE US Bank, Los Ángeles, California

Niles y Niles Creative Group fueron responsables del concepto general, la producción completa del contenido, la selección de la tecnología, el diseño del sistema de distribución de contenido, la fabricación y la instalación. (La instalación de la pantalla fue realizada por AG Light & Sound). Niles diseñó una pantalla LED curva de 38,7 m x 5,2 m compuesta por 1248  paneles personalizados de alta resolución con un paso de píxel de 4,5 mm, con una resolución de 8500 × 1440 píxeles (más de 12,2 millones de píxeles). Las imágenes son tan nítidas y precisas que a menudo parecen tridimensionales (pantalla fabricada por Barco y SiliconCore Technologies). El contenido de Niles incluye vídeos en 4K, 6K y 8K que muestran la historia de Los Ángeles y viñetas culturales con un guiño al viejo Hollywood y a detalles arquitectónicos del pasado de Los Ángeles. [ 31 ]

  • 2016 - OUE Skyspace, Los Ángeles, California
  • 2016 - 1800 K Street, Washington DC - Arte interior del vestíbulo y arte exterior

Niles fue comisionado como artista: conceptos de contenido y producción de contenido [ 32 ].

  • 2017 (aún no abierto) – One Arts Plaza, Dallas, TX. Niles fue contratado como artista para la creación de conceptos y la producción de contenido.

Referencias

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  2. ↑ Guru, Pantalla LED. "LED Screen Guru: asistente para pantallas de vídeo grandes de interior y exterior - Comcast Experience: tecnologías detrás de escena" . LEDScreenGuru.com . Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  3. ↑ "15 proyectos de tecnología digital que transformaron los espacios públicos para siempre" . Wordpress.com . 18 de noviembre de 2015. Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  4. ↑ "La experiencia de Comcast abre una ventana al mundo" . www.InteriorsAndSources.com . Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  5. ↑ "La pared de Comcast es la televisión a gran escala" . Philly.com . 27 de junio de 2008. Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
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  12. ↑ "La tecnología conecta las diversas partes del Centro George W. Bush" . DallasNews.com . 23 de abril de 2013. Archivado del original el 2 de diciembre de 2018. Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
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