David Seidner

David Seidner tenía diecinueve años cuando se publicó su primera portada y veintiuno cuando se inauguró en París la primera de sus numerosas exposiciones individuales. Durante los siguientes veinte años, creó tanto obras comerciales como artísticas. En la década de 1980, firmó un contrato con Yves Saint Laurent . Su trabajo comercial incluyó sesiones fotográficas de moda para las ediciones francesa e italiana de Vogue, Harper's Bazaar, Vanity Fair y The New York Times Magazine, así como campañas publicitarias para Emmanuel Ungaro, Lanvin, Christian Dior, John Galliano y Bill Blass. Su faceta artística abarcó exposiciones en el Centro Pompidou y la Maison Européenne de la Photographie de París, el Museo Whitney de Nueva York y la publicación de varios libros. En 1986, el Museo de las Artes de la Moda de París le encargó fotografiar trajes de su colección. Su estilo característico de ese período incluía fragmentos fotográficos, pintura, trozos de vidrio y reflejos. Su influencia entonces fue la música de John Cage .

Su inmenso conocimiento cultural le permitió recurrir al pasado para crear imágenes modernas pero atemporales. Sus desnudos evocan la escultura clásica griega ; sus retratos de mediados de los noventa se inspiraron en John Singer Sargent y evocan las pinturas de Boldini , Ingres y Velázquez ; sus retratos en blanco y negro de artistas recuerdan los bustos de los emperadores romanos .

La obra de Seidner tuvo varios periodos decisivos. En su evolución, sus imágenes se volvieron cada vez más puras, culminando con la sencillez de la serie de orquídeas, que fue fotografiada en su apartamento de Miami utilizando una cámara de enfoque automático y película negativa en color.

Una etapa muy importante en la obra de David Seidner fue su serie de desnudos, que también se recopiló en un libro titulado Nudes , para acompañar una exposición en la galería Robert Miller de Nueva York en 1995. Realizadas en un período relativamente corto de dos años, las fotografías se inspiraron en su amor por la antigüedad griega y en la búsqueda de la belleza. Amigos, conocidos y conocidos posaron en posturas clásicas y esculturales.

En 1998, David Seidner realizó una serie de fotografías para homenajear la retrospectiva de John Singer Sargent en la National Gallery de Washington, D.C. Fotografió a 18 descendientes de aristócratas británicos y estadounidenses cuyos elegantes retratos Sargent pintó a principios del siglo XX. El resultado: suntuosos retratos que rinden homenaje a Sargent sin imitar sus pinturas. «Lo que más me interesa es evocar el espíritu de una pintura a través del pliegue de la tela, la posición de una mano, la calidad de la luz sobre la piel», afirmó el fotógrafo. El retrato de Helena Bonham Carter fue seleccionado para la exposición del milenio en la National Portrait Gallery de Londres como una de las 100 mejores fotografías del siglo y también recibió el premio Alfred Eisenstaedt a la Fotografía del Año de la revista LIFE (1999).

La serie «Rostros del Arte Contemporáneo» de Seidner consta de 57 retratos realizados a lo largo de seis años. Cada retrato se tomó en el mismo contexto. De un retrato a otro, solo cambian los rostros. Todo se midió y calculó con precisión para lograr una alineación perfecta entre el tamaño y el fondo. Seidner utilizó un proceso de impresión muy complejo llamado platinotipo , un proceso de impresión fotográfica monocromática basado en la fotosensibilidad del oxalato férrico sobre papel Arches . Todos los retratos se realizaron entre 1990 y 1996. Seidner describe haber retratado a John Cage en 1977 y haber creado una obra más completa de un tipo similar, incluyendo retratos de Julian Schnabel y Alex Katz (1996). Los retratos se exhibieron en conjunto en 1996 en París, en la Maison Européenne de la Photographie . Se publicó un libro con esta obra, editado por Gina Kehayoff Verlag y la Maison Européenne de la Photographie en 1996, con un ensayo de Seidner.

El Sr. Seidner también realizó más de una docena de exposiciones individuales y participó en exposiciones colectivas en el Museo Whitney y el Centro Pompidou de París. En los últimos meses de su vida, completó una serie de fotografías de orquídeas que se publicaron en la revista del New York Times el 25 de abril de 1999. Falleció a causa de complicaciones derivadas del SIDA el 6 de junio de 1999.