David Wallin

David Wallin creció en la granja Varby, en la parroquia de Östra Husby , una localidad de Vikbolandet , que pertenecía a su familia desde el siglo XVII. Sus padres eran el carpintero Alexander Wallin y su esposa Inga Helena Larsdotter. Creció en una casa numerosa con muchos hermanos: una hermana y cuatro hermanos. El hogar era estrictamente religioso, y su padre recurría a la Biblia y a los escritos de Carl Olof Rosenius en busca de guía diaria. El movimiento de avivamiento popular tuvo una gran influencia en la vida de la numerosa familia.

Wallin soñó desde joven con una carrera como artista; su primera experiencia artística fue un retablo del artista Pehr Hörberg en la iglesia de Östra Husby . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Trabajó como dependiente y aprendiz de pintor en Norrköping entre 1893 y 1896, asistiendo simultáneamente a clases en una escuela técnica nocturna. En 1896 llegó a Estocolmo y encontró trabajo en el estudio/taller de Carl Grabow , un pintor decorativo sueco especializado en escenografía teatral. Carl Grabow había establecido un estudio de decoración en Kungsholmen, Estocolmo. La Colección Grabow ^{[ 5 ]} en el Museo del Teatro de Drottningholm es un material documental único para quienes deseen estudiar la escenografía sueca de finales del siglo XIX y los primeros años del siglo XX. Posteriormente, Wallin continuó sus estudios en la Escuela Técnica Nocturna (Tekniska skolan) de Estocolmo bajo la tutela de Anders Forsberg, artista y profesor de arte sueco, quien impartía clases de dibujo a mano alzada en la Escuela Técnica.

En 1898, Wallin ingresó en la Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo , donde entre sus compañeros se encontraban Karl Isakson , Ivar Arosenius y John Bauer . Su maestro fue, entre otros, Georg von Rosen . Entre 1903 y 1904 estudió brevemente en la École des Beaux-Arts y la Académie Colarossi de París , donde su profesor fue el pintor naturalista, ilustrador, autor y periodista noruego Christian Krohg .

En 1902, Wallin recibió el Premio Ducal de la Academia por su pintura al óleo « Kraka », y en 1904 fue galardonado con la Medalla Real de Retrato . « Kraka » es una pintura al óleo de la mitología nórdica que representa a una niña llamada Aslög , también conocida como « Kraka » o « Kraka se encuentra con Ragnar Lodbrok » (Saga de Hrólf Kraka, la saga del rey Hrolf Kraka). La pintura al óleo de David Wallin, « Kraka », tiene unas dimensiones de 223 x 149 cm. 

Kraka era una princesa nórdica. Captó la atención del viejo rey Ragnar Lodbrok gracias a su inmensa belleza. Antes de llevar a Kraka con su esposa, Ragnar quiso poner a prueba su sabiduría. Ragnar invitó a Kraka a cenar y le dijo al mismo tiempo que no debía estar ni vestida ni desnuda. Kraka superó el desafío presentándose vestida con una red de pesca. Esta es la historia de la figura de hada nórdica Kraka en la mitología nórdica . Kraka también es conocida como la legendaria Aslög ( Aslaug ) en la mitología nórdica . Es hija de Sigurd y Brynhild Fafnesbane, esposa de Ragnar Lodbrok . Aslaug , Aslög, Kraka, Kráka o Randalin, fue una reina de la mitología escandinava que aparece en la Edda de Snorri, la saga Völsunga y la saga de Ragnar Lodbrok . Algunos otros pintores suecos que habían pintado anteriormente " Kraka " son Mårten Eskil Winge (1825–1896) ^{[ 6 ]} y August Malmström (1829–1901). ^{[ 7 ]}

David Wallin se comprometió en la primavera de 1905 y en septiembre del mismo año contrajo matrimonio con su colega artista Elin Wallin , nacida en Lundberg (1884-1969). La boda tuvo lugar el 14 de septiembre de 1905 en la iglesia de San Nicolás en Örebro [ 8 ^{] , ciudad} natal de Elin. Tras la boda, la pareja realizó un viaje combinado de bodas y estudios a París y Londres entre 1905 y 1906. La pareja tuvo siete hijos: cinco hijas y dos hijos varones, nacidos entre 1906 y 1924.

Entre los favoritos de Wallin en París se encontraban Jean-François Millet, Pierre Puvis de Chavannes y Gustave Moreau. Jean-François Millet fue un pintor francés y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural . Millet es conocido por sus escenas de campesinos y se le puede clasificar dentro de los movimientos naturalista y realista . Pierre Puvis de Chavannes fue un pintor francés que llegó a ser presidente y cofundador de la Société Nationale des Beaux-Arts y cuya obra influyó en muchos otros artistas. Gustave Moreau fue un pintor simbolista francés, un movimiento artístico de finales del siglo XIX de origen francés y belga, cuyo principal enfoque era la ilustración de figuras bíblicas y mitológicas . Fue el maestro inspirador del movimiento y contribuyó enormemente a la época. Fue profesor en la École des Beaux-Arts de París, donde impulsó a sus alumnos a pensar más allá de las formalidades y a seguir sus propias visiones. Wallin también conoció las obras de Édouard Manet , Pierre-Auguste Renoir y otros artistas impresionistas que pintaban al estilo del impresionismo , una asociación de artistas con sede en París.

En Londres , Wallin estudió la Hermandad Prerrafaelita (también conocida como los prerrafaelitas) y otros grupos, entre ellos James McNeill Whistler , artista estadounidense afincado en Gran Bretaña. En Londres existían importantes colecciones de obras prerrafaelitas en la Tate Gallery ( Tate Modern o simplemente Tate ) y el Museo Victoria y Alberto . La Tate es la galería nacional británica de arte moderno internacional y el V&A es el museo de artes decorativas y diseño más grande del mundo.

El retrato de David Wallin, « Retrato de mi esposa » , se exhibió en el Salón de París , en el Grand Palais des Champs-Élysées , en la Avenida Alexandre III. Este retrato, con una modelo sentada, presenta tonos gris plateado que resaltan sobre un fondo de hojas difuminadas. La avenida Champs-Élysées se ubica junto al Palacio del Elíseo y el palacio presidencial , con su puerta redondeada. El Grand Palais fue construido a finales del siglo XIX. El Grand Palais era un gran pabellón de exposiciones acristalado , construido para la Exposición Universal de París de 1900. Estaba situado en el distrito 8 de París .

La temática de las primeras pinturas independientes de David Wallin estaba ligada a su tierra natal, como por ejemplo en « Family Estate » (1898). La más importante de ellas es « The Boy and the Migratory Birds ». Este gran cuadro revela la influencia del pintor francés Jean-François Millet , pero está claramente inspirado en la vida real.

Numerosos retratos en claroscuro (una técnica artística) dan testimonio de su fascinación por Rembrandt durante su época de estudiante en la Academia. Claroscuro , término italiano que significa « luz-oscuridad » en arte, se caracteriza por fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad, generalmente intensos, que afectan a toda la composición. También es un término técnico utilizado por artistas e historiadores del arte para referirse al uso de contrastes de luz para lograr una sensación de volumen al modelar objetos tridimensionales, como el cuerpo humano. El claroscuro se originó durante el Renacimiento como dibujo sobre papel de color, donde el artista trabajaba desde este tono base hacia la luz, con gouache blanco, y la oscuridad, con tinta, gouache o acuarela. El uso francés del término, clair-obscur , se introdujo en el siglo XVII. En fotografía, el claroscuro se suele lograr mediante la iluminación Rembrandt .

Otro motivo recurrente fue el de su esposa y la relación madre-hijo, como por ejemplo « Primavera » (1905), un retrato al óleo de su esposa en el bosque de Lill-Jans, en Estocolmo. Varios bocetos de su esposa muestran una notable libertad y naturalidad en el uso del color. Entre sus encantadores óleos destacan « Elin cosiendo » (1905), « Elin contra el cielo azul » (1905) y « Elin bajo el sol » (1906).

En 1908, Wallin recibió una beca de viaje de la Academia, financiada por su fondo especial, que posteriormente se prorrogó un año más. Al año siguiente, en 1909, recibió el Premio Wohlfahrt. Esta beca otorgaba ayuda económica al estudiante para que continuara sus estudios. El criterio para su concesión era que el valor y el propósito del premio contribuyeran a su formación artística. Gracias a estos premios, pudo residir primero en Italia y luego en Francia entre 1908 y 1913, con breves visitas a su país natal y a España.

En Italia, Wallin residió entre Roma y Florencia durante los años 1908-1910 junto a su familia: su esposa y sus tres hijas. En Roma, la familia se alojó en Via Frattina. Numerosos bocetos y anotaciones en sus cuadernos dan testimonio de sus estudios sobre la pintura renacentista . Sus propias ideas compositivas suelen consistir en bocetos vagos con una o más figuras en un paisaje tenuemente sugerido, a menudo parejas románticas.

En Roma, pintó figuras y escenas de la vida callejera, además de retratos, entre ellos varios de la Sra. Carin Lidman , nacida Thiel, más tarde Sra. Carin Östberg. En 1919 se casó con el famoso arquitecto y artista sueco Ragnar Östberg , conocido principalmente por diseñar el Ayuntamiento de Estocolmo. Ragnar Östberg también fue profesor de Arquitectura en la Academia de Arte de Estocolmo entre 1922 y 1932. El retrato que Wallin hizo de la Sra. Carin Lidman muestra una juventud radiante, plasmada con colores ricos en matices y fragancias.

Wallin pasó dos veranos en la colonia de artistas escandinavos (o colonia artística ) de Volterra , en la Toscana , donde retomó un género que había comenzado a explorar en su país: el de los desnudos en el paisaje. Su esposa e hijos le sirvieron de modelos. Los mejores de estos estudios reflejan la fascinación por la luz que incide sobre la piel y la vegetación, tan característica de la pintura al aire libre. Volterra es un pequeño pueblo situado a 45  km al suroeste de Florencia.

En 1910 la familia se mudó a París a la Rue de l'Abbé Grégoire, una calle en el distrito 6 de París , donde eran amigos, entre otros, del círculo que rodeaba a Erik Tryggelin (1878–1962), ^{[ 9 ] [ 10 ]} un pintor y fotógrafo sueco, y Gottfrid Larsson (1875–1947), un escultor sueco. Ambos también estudiaron en París con becas. En la primavera de 1912, Wallin y su esposa Elin fueron padres de cuatro hijos, cuatro niñas nacidas en 1906, 1907, 1909 y 1912, por lo que era natural que los motivos de David a menudo giraran en torno al tema de la madre y la hija.

Wallin conoció la pintura contemporánea en París , donde visitó a André Lhote y Kees van Dongen. André Lhote (1885-1962) fue un escultor y pintor francés especializado en figuras, retratos, paisajes y bodegones. Influenciado por Gauguin y Cézanne , este último realizó su primera exposición individual en la Galerie Druet en 1910. Sin embargo, Wallin siguió prefiriendo la pintura del siglo XIX. Kees van Dongen (1877-1968), conocido simplemente como Van Dongen, fue un pintor neerlandés y miembro del movimiento fauvista. El fauvismo es el estilo de los fauvistas (término francés que significa "las bestias salvajes"), un grupo efímero y heterogéneo de artistas modernos de principios del siglo XX cuyas obras priorizaban la técnica pictórica y el uso de colores intensos sobre los valores representacionales o realistas propios del impresionismo . Si bien el fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1900 y se extendió más allá de 1910, el movimiento en sí duró solo unos pocos años, de 1904 a 1908, y contó con tres exposiciones. Kees van Dongen se labró una reputación por sus retratos sensuales, a veces estridentes.

Wallin estudió arte moderno en la galería de arte moderno de Gertrude Stein en París. Gran parte de la fama de Gertrude Stein proviene de una galería privada de arte moderno que ella misma creó entre 1904 y 1913, cuando vivía en París con su hermano Leo Stein , crítico de arte. Los Stein fueron importantes coleccionistas y mecenas de las pinturas de Henri Matisse .

Wallin también estudió obras modernas en la colección de pinturas de Paul Cézanne de Edmond Auguste Pellerin y en exposiciones. Wallin expuso varias composiciones en "Le Salon (París) " además de " Portrait of Elin ", " Au Soleil ", un desnudo en la orilla, bañado por la luz, y " L'air du printemps ", pintado en Italia en 1910. Le Salon era la exposición oficial de arte de la Académie des Beaux-Arts de París . " By the Wellspring of Life " también se caracteriza por un escenario difuso en el que ha introducido los movimientos de niños jugando y el agua. La paleta de Wallin es ascética y sugiere la influencia de Puvis de Chavannes. Pierre Puvis de Chavannes fue un pintor francés , que llegó a ser presidente y cofundador de la Société Nationale des Beaux-Arts y cuya obra influyó en muchos otros artistas. « En el principio » evoca las visiones románticas de Eugène Carrière sobre el vínculo madre-hijo. Eugène Carrière fue un artista simbolista francés del fin de siglo . Carrière fue uno de los líderes del movimiento secesionista , que condujo a la fundación de la Société Nationale des Beaux-Arts . En « Negro en reposo » se aprecia la influencia de «El espíritu de los muertos despierta» de Paul Gauguin . Wallin copió detalles de Paul Cézanne y Paul Gauguin .

La decoración del salón de bodas en el Palacio de Justicia de Estocolmo.

Tras su regreso a Suecia en otoño de 1913, Wallin se dedicó a elaborar propuestas para la decoración del salón de bodas del Palacio de Justicia de Estocolmo (en sueco: Stockholms Rådhus), un Friso de la Vida, que actualmente se encuentra en el Archivo de Artes Decorativas de la Universidad de Lund (también conocido como Museo de Bocetos para el Arte Público ). El Palacio de Justicia de Estocolmo está situado en Kungsholmen, en el centro de Estocolmo , Suecia. El edificio fue construido entre 1909 y 1915. La decoración del salón de bodas del Palacio de Justicia de Estocolmo fue precedida por tres concursos (1912-1914) que atrajeron a un gran número de artistas de la época. La disputa por la decoración del salón de bodas en el nuevo Palacio de Justicia de Estocolmo se convirtió en una de las más dramáticas de la historia del arte monumental sueco . Entre los artistas que presentaron propuestas para el salón de bodas se encontraban, por ejemplo, Isaac Grünewald y Georg Pauli . Finalmente, las pinturas decorativas al fresco del salón nupcial fueron realizadas por el artista, maestro pintor de interiores y pintor ornamental Filip Månsson, un artista que ya había realizado pinturas decorativas en el edificio.

Otras obras

Wallin también trabajó en el tema de la madre y el hijo: retratos de niñas, niños y desnudos. Gran parte de su obra era una continuación de ideas anteriores. Sus cuadros de niños se caracterizan a menudo por una frágil atmósfera de cuento de hadas, como en " Un pequeño capullo en un prado verde " (1914) y " La hora del cuento en el jardín " (1918). Los desnudos se basan en el contraste de luz y sombra, movimiento y reposo, como en " Vacaciones de primavera " (1914). En este gran cuadro de 168 x 129 cm, el artista muestra algunas de sus mejores obras de desnudos . En 1999, la pintura fue donada al Moderna museet de Estocolmo (el Museo de Arte Moderno de Estocolmo).

En 1914, David Wallin participó en la Exposición Báltica (Baltiska utställningen), una muestra de artes y oficios celebrada en Malmö , en el castillo Malmöhus (actualmente Museo de Arte de Malmö), entre el 15 de mayo y el 4 de octubre de 1914. En ella estuvieron representados los países bálticos de la época: Suecia, Dinamarca, Alemania y Rusia. El arquitecto sueco Ferdinand Boberg fue el responsable del diseño de la exposición.

David Wallin expuso en la muestra de la Asociación de Artistas Suecos en Estocolmo en 1917, en la galería Liljevalchs konsthall de Estocolmo, construida en 1916. La exposición dedicó una sala entera a la obra de Wallin. August Brunius fue el autor de las críticas más favorables, en las que proclamó a Wallin como una figura muy especial a tener en cuenta dentro del arte sueco, tanto por sus composiciones como por ser el creador de un universo propio.

Posee un universo emocional propio que se centra con especial intensidad en la relación madre-hijo. Debemos remontarnos a la pintura clásica para encontrar una mujer de la monumentalidad de « Una joven sueca » o « Ragnhild » (creada en 1914, firmada en 1916), y al arte noruego moderno para hallar el equivalente a los conmovedores estudios de niños de Wallin. El elemento espiritual a veces emerge con demasiada fuerza, pero nunca resulta vulgar ni sentimental. La fisicalidad, tanto del fenómeno en sí como de la pintura, está siempre presente”. (August Brunius en Svenska Dagbladet, 16 de mayo de 1917). " Ragnhild ", de 73 x 79  cm, puede considerarse un retrato, pero es más bien una composición, donde el artista, con inspiración y precisión, ha plasmado una fascinante iluminación vespertina. " Ragnhild " se exhibió nueve veces, tanto en Suecia como en el extranjero, entre 1917 y 1952. En 1998, la pintura fue donada al Östergötlands länsmuseum en Linköping ( Museo del Condado de Östergötland ).

« El pescador de salmones » (1915-1919) constituye una obra cumbre indiscutible. En ella, la atmósfera de la naturaleza se combina con un sentimiento profundo, pero a la vez contenido, impregnado de tristeza. La predilección de Wallin por el agua corriente nos recuerda que, en su juventud, fue un ferviente admirador de Ernst Josephson .

Dos retablos y un autorretrato.

Dos retablos de este período, de 1919 y 1920, se encuentran en las iglesias de Valdemarsvik y Bureå . El retablo de la iglesia de Valdemarsvik , en Östergötland , representa a " Cristo y Pedro hundiéndose " (1919). ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} El otro retablo, en la iglesia de Bureå , en Västerbotten , representa a " Jesús bendiciendo a los niños " (1919-1920). ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Un importante autorretrato también es de este período, " En el balcón junto al mar " (composición, firmado en 1916). El autorretrato, de 120 x 90  cm, fue donado en 1999 por los herederos de David Wallin al Museo de Arte de Norrköping en Östergötland (Norrköpings konstmuseum). ^{[ 17 ]} El retrato fue creado durante un período muy activo de la vida del artista, cuando se inspiró en la magnífica naturaleza en armonía con sus flujos emocionales internos.

En la década de 1920, Wallin continuó por el camino de la composición libre en la que se esforzó por una síntesis del color y el juego de la luz. Su tema habitual era la naturaleza, la madre y el niño . David Wallin ha expuesto en París, Viena, Berlín, Múnich, Dresde, Roma, Venecia, Copenhague, Budapest, Reval, Riga, Turku, Helsinki, Buenos Aires y en varias ciudades de EE. UU., en Estocolmo en Liljevalchs, Exposición Báltica en Malmö en 1914, exposición individual en "Arte Nórdico" en la Exposición del Jubileo de Gotemburgo en 1923 y exposición individual en Konstakademien ( Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo ) en 1926. Göteborgs Konsthall fue construido como sala de exposiciones de arte para la Feria del Jubileo de Gotemburgo en 1923, Exposición de Gotemburgo (1923). ^{[ 18 ]} Göteborgs Konsthall pasó a formar parte del Museo de Arte de Gotemburgo . El edificio del museo, situado en Götaplatsen, en el centro de la ciudad, fue construido para la exposición internacional de Gotemburgo de 1923, que conmemoraba el 300 aniversario de la ciudad. La exposición inaugural del Göteborgs Konsthall fue la Exposición del Jubileo de arte contemporáneo nórdico . Esta exposición, que tuvo lugar entre el 8 de mayo y el 15 de octubre de 1923, reunió a la generación nórdica que marcó un hito en el modernismo .

Algunas de las pinturas expuestas en la exposición individual de David Wallin con motivo de su aniversario en Gotemburgo en 1923 y en Estocolmo en la Konstakademien en 1926 fueron:

El gran cuadro " Verano " (creado en 1914, firmado en 1923), de 201 x 157  cm, se exhibió en 1926. La obra representa a una mujer desnuda de pie y rinde homenaje a la figura femenina, siendo representativa de la pintura de desnudos de David Wallin. Posteriormente, el cuadro se exhibió en el extranjero, en Viena, Budapest, Riga y Estocolmo, en su gran exposición individual en la Konstakademien en 1931 y 1932. En 1998, el cuadro fue donado al Östergötlands länsmuseum en Linköping ( Museo del Condado de Östergötland ), y actualmente se encuentra depositado en el castillo de Linköping.

Al mismo tiempo, el óleo « Primavera en el bosque » (1914-1925), de 118 x 94  cm, también fue donado al Museo del Condado de Östergötland en Linköping. Se trata de una composición con un paisaje forestal y dos figuras. Un anciano está sentado junto al tronco de un árbol y una joven camina con pasos ligeros por el camino del bosque, mostrando la presentación filosófica típica del artista sobre el motivo. « Bajo el árbol » se exhibió en 1926, al igual que « Madre e hijo ». « Madre e hijo » forma parte de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Budapest ( en húngaro : Szépművészeti Múzeum ). En 1926, las pinturas « Pueblo pesquero de Arilds » («Arilds läge») y « Recuerdos de juventud » fueron adquiridas por el Museo Nacional de Estocolmo (Museo Nacional de Bellas Artes de Suecia).

Durante la década de 1930, David Wallin continuó dedicándose a los desnudos , la relación entre el hombre y la naturaleza , y el vínculo entre madre e hijo . Pintó « En verano » (1932) y « En la costa de Arild » (1932). Esta última le valió una medalla de oro olímpica en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en Los Ángeles , California, Estados Unidos. « Padre a los noventa » (1929) representa una rara excepción a estos temas.

David Wallin ganó la medalla de oro olímpica en pintura en Los Ángeles , California , Estados Unidos , en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en los Estados Unidos de América . Se celebraron competiciones de arte como parte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en Los Ángeles, Estados Unidos. Se otorgaron medallas en cinco categorías ( arquitectura , literatura , música , pintura y escultura ) por obras inspiradas en temas relacionados con el deporte. David Wallin ganó una medalla de oro olímpica en las competiciones de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en pintura de los Juegos Olímpicos ^{[ 19 ] [ 20 ]} Las competiciones artísticas formaron parte del programa olímpico desde 1912 hasta 1948, pero se suspendieron debido a la preocupación por el amateurismo y el profesionalismo. Desde 1952, un festival artístico y cultural no competitivo se ha asociado con cada edición de los Juegos.

Las décadas de 1940 y 1950 trajeron nuevas variaciones sobre el tema de la figura en el paisaje. Pintó " En mi isla del archipiélago " (1940), " Pescadores de salmón en Ådalen " (1943) y " Noche de San Juan " (1945). Al mismo tiempo, también se dedicó a la pintura de paisaje puro, como los cuadros de Arild al pie del Kullaberg en Escania . Arild era un pueblo de pescadores y balneario, así como un lugar de veraneo para artistas y escritores. El litoral de Arild constituye un paisaje singular. Es una costa rocosa con cantos rodados y rocas de aspecto achaflanado. Arild también fue una colonia de artistas con nombres famosos como Gustaf Rydberg, Gustaf Cederström , Fritz von Dardel, Olof Krumlinde, Isaac Grünewald , Nathanael Beskow, Richard Bergh y Herman Österlund y más pintores de Skagen , que se reunían en la posada Madre Cilla. En Kullaberg pudieron aprovechar la luz estival especialmente intensa, que recuerda a la de Skagen . Wallin también pintó paisajes puros con cuadros de Omberg (Omberg, una montaña en el oeste de Östergötland a lo largo de la costa oriental de Vättern), Scania ( Scania en el extremo sur de Suecia), Bohuslän ( Bohuslän en la costa occidental de Suecia), Västmanlands bergslag (el oeste de Västmanland perteneció tradicionalmente al distrito minero de Bergslagen ), Norrland ( Norrland en el norte de Suecia) y Paisajes noruegos .

Los bocetos de David Wallin forman parte de su dilatada trayectoria artística. Diversos lienzos y bocetos de menor formato, que incluyen paisajes y desnudos, fusionan realidad y fantasía mediante el uso de un color impresionista y subjetivo.

La galería de retratos de David Wallin incluye los rasgos de muchas personalidades destacadas de la vida cultural sueca.

Entre los retratos al óleo más famosos de la época , a menudo en claroscuro, se encuentran los retratos del artista Axel Fahlkrantz (1851–1925) (1904), ^{[ 21 ]} el poeta y escritor Erik Axel Karlfeldt (1904), el rector y arquitecto Viktor Adler (1907), ^{[ 22 ]} el fundador de la compañía telefónica Telefonaktiebolaget LM Ericsson Lars Magnus Ericsson y su esposa , el fundador de la compañía de colores Wilhelm Becker (1904), la Sra. Granberg (1904), la joven Barbro Gyllenhammar (1904), Retrato del editor Saxon (1907) y el conde y colega artista, profesor de la Real Academia Sueca de Artes en Estocolmo, el conde Georg von Rosen (1908), que lo representa meditando frente a una pintura.

Entre los retratos al óleo más famosos de destacados suecos posteriores se encuentran la señora Waldenström (1914), el profesor matemático Gösta Mittag-Leffler (1920), el autor, fonetista, filólogo y profesor Fredrik Wulff (1922), el profesor de literatura e historia cultural Henrik Schück (1923), el escultor sueco Carl Milles (1925), el concejal, director general y político Bo von Stockenström (1926), la esposa de Bo von Stockenström Anna von Stockenström (1926), la condesa Magnus Brahe (1927), el profesor, filósofo y jurista Axel Hägerström (1929), el médico y premio Nobel Gustaf Dalén (1929), ^{[ 23 ]} el general y político Carl Gustaf Hammarskjöld (1930), el alcalde en Örebro y el presidente del Banco de Ahorros de Örebro , Victor Schneider (1934), ^{[ 24 ] [ 25 ]} el profesor y cirujano Abraham Troell (1938), el ministro sueco de Asuntos Exteriores en el Gobierno de Unidad Nacional, Christian Günther (1939) y el actor y destacado cantante de ópera John Forsell .

A menudo se ha descrito a David Wallin como un romántico sin complejos. Y, de hecho, podría decirse que fue «el último romántico de Suecia», ya que su visión de la vida estuvo marcada por el ambiente de principios de siglo. Se esforzó por fusionar lo íntimo y lo monumental en atmósferas líricas, lo que significó que se distanciara gradualmente de las tendencias modernas de la pintura. Este enfoque fue deliberado. Wallin nunca dejó de recalcar la brecha que existía entre sus ideales y gran parte de lo que irrumpía en el arte contemporáneo. Quería mantenerse fiel a esos ideales.

Wallin realizó unas diez exposiciones individuales en Suecia entre 1926 y 1953, y unas diez exposiciones colectivas entre 1905 y 1941, además de numerosas exposiciones patrocinadas por la Asociación de Arte de Östergötland en diversas localidades de la región. Entre 1906 y 1936, realizó unas veinticinco exposiciones en el extranjero. Wallin fue miembro de la Asociación de Artistas Suecos, del Club de Artistas de Estocolmo y de la Unión Internacional de Bellas Artes y Letras de París.