David Weidman

David Weidman (28 de junio de 1921 - 6 de agosto de 2014) fue un animador , artista de animación y artista de serigrafía estadounidense conocido por sus obras modernas de mediados de siglo, incluidos carteles , grabados y cerámicas . Weidman comenzó su carrera en la animación como artista de fondos durante las décadas de 1950 y 1960. Durante su vida posterior, las serigrafías de Weidman aparecieron en los sets de la serie de televisión de AMC , Mad Men , lo que reavivó el interés en su trabajo. ^{[1] [2]} En 2010, Los Angeles Times se refirió a Weidman como posiblemente "el artista desconocido más famoso". ^[3]

Weidman nació en la sección Belvedere Gardens del actual Este de Los Ángeles el 28 de junio de 1921. ^[2] Inicialmente asistió a Garfield High School , pero se transfirió a Manual Arts High School para centrarse en una carrera artística. ^[2] Recibió una beca para el Otis Art Institute , pero nunca asistió debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, lo que llevó a su alistamiento en la Marina de los Estados Unidos . ^[2] Utilizó el GI Bill para inscribirse en el Jepson Art Institute después de la guerra. ^[2] Conoció a su futura esposa, Dorothy, en Jepson, donde ella era instructora de serigrafía. La pareja se casó en 1953. ^[2]

Weidman comenzó su carrera con el animador John Hubley . Luego se convirtió en artista de fondos y pintor en United Productions of America , mejor conocida como UPA . Se le atribuye haber ayudado a UPA a desarrollar el "estilo moderno distintivo" que se convirtió en un sello distintivo de las producciones del estudio de animación. ^[1] Sus series de televisión y créditos especiales con la animación de UPA incluyeron The Famous Adventures of Mr. Magoo , The Gerald McBoing-Boing Show y Mister Magoo's Christmas Carol (1962). Aparte de su trabajo en UPA, Weidman también trabajó en cortometrajes de televisión para Crusader Rabbit , Popeye y Fractured Fairy Tales . ^[1]

David Weidman dejó brevemente la animación después de centrarse en la serigrafía después de frustrarse con un proceso de animación centrado en el grupo. ^[2] Weidman desarrolló un proceso de secado para crear obras originales. ^[2] En una entrevista de 2013 con Greater Long Beach , describió cómo utilizó imágenes de objetos o bloques de color con "diferentes grados de transparencia". ^{[2] [4]} Sus impresiones a menudo imitan los fondos que pintó para los dibujos animados de la década de 1960. ^[2] Abrió una pequeña galería y taller ubicado detrás de una licorería en La Cienega Boulevard en Los Ángeles. ^[2] Consiguió una clientela corporativa, que utilizó sus impresiones en hoteles y otros edificios públicos. Sin embargo, no le gustaba tener que adaptar su trabajo, y le dijo a Find Art en una entrevista de 2014: "Cuando los clientes comenzaron a dictarme el color y el tema, me sacaron de mis rieles". ^[2] Creó miles de serigrafías, pero pocas fueron compradas por coleccionistas. ^[2] Algunas obras tenían un precio tan bajo como diez dólares. ^[2] Su imprenta se transformó gradualmente en un negocio de enmarcado personalizado. ^[2]

Weidman regresó a la animación a mediados de la década de 1960. Trabajó en Los autos locos y Dastardly and Muttley in Their Flying Machines para Hanna-Barbera . ^[1] También regresó a UPA para trabajar en Uncle Sam Magoo (1970), el último especial de televisión de Mr. Magoo . ^[1]

Si bien continuó produciendo carteles y cerámicas durante décadas, Weidman dejó de crear serigrafías alrededor de 1980 debido a la naturaleza intensiva del proceso. ^[2] No comenzó a crear nuevas serigrafías nuevamente hasta que su obra de arte fue "descubierta" o "redescubierta" alrededor de 2008, cuando ya tenía más de 80 años. ^[2]

El interés por las piezas de Weidman se reavivó con el estreno de Mad Men , que se emitió por primera vez en 2007. La diseñadora de escenarios de Mad Men, Claudette Didul, es citada en un artículo de David A. Keeps del Los Angeles Times: "El estilo es muy distintivo e indicativo de esa era y la popularidad del modernismo danés... Me recuerdan a las imágenes que vi cuando crecí y parecían estar en consonancia con la sensibilidad de Peggy y reflejan su perspectiva más joven y algo más alegre". ^{[1] [2]} El trabajo de Weidman se utilizó para decorar de forma colorida el decorado de la oficina de Peggy Olson y otras habitaciones de la agencia de publicidad ficticia de los años 60. ^{[1] [2]}

La inclusión de las estampas de Weidman en Mad Men generó nuevas oportunidades. Urban Outfitters licenció una línea de almohadas con el arte de mediados de siglo de Weidman. ^[1] En 2008, Steven Kurutz, un escritor de The New York Times, publicó un libro sobre el artista y su obra, "The Whimsical Works of David Weidman" a través de Gingko Press. ^[2] Una retrospectiva de su obra se inauguró el 28 de junio de 2014 en la Galería Weidman, ahora ubicada en Melrose Avenue. Weidman asistió a la inauguración de la exposición, que estuvo abierta hasta el 31 de julio de 2014. ^[5]

David Weidman murió de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa en el vecindario de Highland Park de Los Ángeles el 6 de agosto de 2014, a la edad de 93 años . ^[2] Había vivido con su esposa y su familia en la casa desde que la construyeron en la década de 1950. ^[1] Le sobreviven su esposa, Dorothy Weidman, con quien se casó en 1953, y tres hijos, Lenna Weidman, Josh Weidman y Troy Weidman. ^[2]

• David Weidman en IMDb