Dawn Kramer

Dawn Kramer es coreógrafa, intérprete, directora artística y docente, residente en Boston, Massachusetts. Destaca como artista experimental que combina movimiento, utilería, entornos y video interactivo. Es profesora emérita del Studio for Interrelated Media en el Massachusetts College of Art and Design . Inspiró a generaciones de artistas interdisciplinarios con sus clases, en particular con el curso "On The Spot", que muchos recuerdan como transformador. Actualmente, Dawn crea e interpreta videos específicos para cada lugar y viaja con frecuencia.

En 2012, el Consejo Cultural de Massachusetts otorgó a Dawn Kramer una beca artística en coreografía. Esta es la sexta beca que la Commonwealth le concede desde que estableció su base de carrera en Boston. La beca permitió a Kramer y a Stephen Buck crear siete vídeos de performance específicos para cada lugar en Irlanda, Francia y Sicilia durante un semestre sabático. Estos siete vídeos cortos se exhibieron en la Galería Paine de Boston en 2013. La coreografía en vivo de Kramer se ha presentado en andamios de 4,5 metros de altura ( Pipe Dream ) y en enormes redes de cuerda ( After Ever ^{[ 1 ]} ), en lugares tan diversos como la estación de tren de Back Bay y la escalera de la Biblioteca Pública de Boston. Su trabajo se ha presentado en Jacob's Pillow, Dance Theatre Workshop en Nueva York, y en los Países Bajos, Bélgica, Alemania y Francia, así como en toda Nueva Inglaterra.

Desde 2007, Kramer y Stephen Buck han colaborado en piezas que incluyen performance en vivo y proyecciones de video sobre los intérpretes. Body of Water se estrenó en junio de 2011 en el Pozen Center y la galería Godine del Massachusetts College of Art and Design. La obra incluyó la instalación de seis poemas mudos de video/movimiento, dos videos de Buck y una performance en vivo de Kramer en un entorno de proyección de video. Cracking se estrenó el 12 de abril de 2008 en el Pozen Center del Massachusetts College of Art and Design. Posteriormente se presentó en la Universidad de Boston y en Jordan Hall. Katarina Miljkovic creó la música, con la performance de Kramer y el video y la iluminación de Stephen Buck. La segunda colaboración de este trío, Entanglement , fue presentada por el Cambridge Science Festival y Cyberarts en abril y mayo de 2009. La coreografía actual de Kramer utiliza proyecciones de video sobre el/los intérprete(s) para reflexionar sobre la naturaleza de la elección, la relación del cuerpo con el yo, la edad y el género, y para cuestionar la idea del yo como una realidad sólida y separada.

En 2010, Kramer recibió la beca Marilyn Pappas de la Fundación MassArt para financiar su visita a Kioto, donde realizó tres videopoemas/poemas de movimiento silenciosos en jardines de templos. La Fundación Bogliasco la apoyó en la creación de Body of Water con una residencia artística en Italia en otoño de 2010. Todas estas obras conciben al ser humano como un elemento pequeño, no dominante o integrado en la Naturaleza.

Kramer recibió varias becas y premios del National Endowment for the Arts , el Massachusetts Cultural Council and Artists Foundation y la LEF Foundation, entre otros. Una beca del Ministerio de Cultura francés le permitió realizar una residencia de tres meses en la Fundación de Arte La Napoule, en Francia. Allí colaboró ​​con artistas internacionales y creó una velada de obras en solitario titulada ¡ Vous Etes Ici! La Sra. Kramer tuvo el placer de actuar en el Celebration Service de Meredith Monk en Cambridge y en From the Horse's Mouth en Jacob's Pillow y la Universidad de Brandeis. En 2007-2008, Kramer interpretó a "Ishtar" en Lament for a Dead Companion de John Holland en las funciones de Boston y Nueva York.

Dawn empezó a bailar en el sótano con su madre, al ritmo de la radio, cuando tenía cuatro años. Coreografió su primer baile a los cinco y lo interpretó para cualquiera que quisiera verla. Admitida en su primera clase formal de baile en el jardín de infancia, porque distinguía perfectamente su derecha de su izquierda, su primer papel protagonista a los seis años fue el de "la princesa que no sabía bailar". Kramer se graduó con honores en el instituto White Plains en 1963. Fue becaria en el Centro Martha Graham de Danza Contemporánea en Nueva York a principios de los 60. Kramer asistió al Wellesley College de 1963 a 1965, se trasladó al Sarah Lawrence College y obtuvo una licenciatura en danza/artes escénicas en 1967, donde estudió con la difunta y reconocida Bessie Schonberg . Actuó con la compañía de Liz Keen en la Judson Church y con Muriel Manings a finales de los 60, ambas en Nueva York. Tras un año en San Francisco, Kramer se mudó a Boston en 1970 con su entonces esposo y su hijo pequeño. En 1973, cofundó Dance Collective y dio a luz a su hija en 1974.

Dawn Kramer es fundadora de Dance Collective, compañía que codirigió durante treinta años, creando y/o interpretando aproximadamente setenta obras. Además de Kramer, figuras clave de la compañía fueron Martha Armstrong Gary, Susan Dowling, Ruth Wheeler, Judith Chaffee y Micki Taylor-Pinney. La misión de Dance Collective era acercar la danza contemporánea de calidad a un público diverso en distintos entornos y ofrecer programas educativos para personas de todas las edades y capacidades. El Programa de Extensión de Verano y la Compañía Intergeneracional brindaron a adolescentes urbanos la oportunidad de trabajar junto a bailarines profesionales, creando un programa que recorrió los campamentos de verano de Boston, actuando y enseñando a miles de jóvenes cada verano. Este programa se ha transformado en el programa Reach! de la Universidad de Boston, liderado por Micki Taylor-Pinney.

Además de los programas de obras de varios coreógrafos de Dance Collective, la compañía apoyó obras de larga duración de directores artísticos individuales. La primera pieza de larga duración de Kramer, específica para el lugar, Point of View , se trasladó por la escalera y a los alféizares de las ventanas del antiguo edificio del ICA en Boston. Sus otras obras de larga duración incluyeron grandes escenarios interactivos diseñados por el diseñador holandés Pieter Smit. En Foreign Fling , escaló una montaña de televisores y aparatos electrónicos averiados. En One False Move , ella y Smit "construyeron" un camino en forma de montaña rusa hasta una altura de 3,6 metros sobre el escenario, cantando, hablando varios idiomas y moviéndose todo el tiempo. En After Ever , los bailarines escalaron, rodaron y se lanzaron sobre y a través de una red de cuerda anudada a mano (5,5 x 6,7 metros) que cayó en el ciclorama, dividiendo en dos el espacio escénico circular.

La obra actual de Kramer concibe al ser humano como una parte pequeña, no dominante e integrada al entorno natural. Tanto en vídeos como en performances en vivo con proyecciones, explora los límites difusos del «yo». (Véanse las descripciones de las obras específicas).

Durante los años 70 y 80, el trabajo de Kramer a menudo utilizaba objetos cotidianos como extensiones físicas, metafóricas y expresivas de los intérpretes. Obras como Rag , Blue Cheer , Housewares , ^{[ 2 ]} Conversation Piece , Pressed for Time y Bits & Pieces reflejaban aspectos de su vida como madre de niños pequeños, a menudo de forma humorística y fragmentada. Obras como Rest Area , Intervals of Heavy Rain , Cameo , el videodance "My Place/or Yours?" y "What We Here Possess" exploraban las relaciones amorosas en diversas formas y etapas. Muchas de las obras a gran escala de Kramer a finales de los 80 y en los 90 fueron presentadas por Dance Umbrella, en particular Pipe Dream y After Ever , que fueron diseñadas específicamente para el enorme edificio circular Cyclorama del Boston Center for the Arts . Coreografías como Raw Stuff (1985), Reach (1993) y Shout! (2000) exploraron el movimiento puro, cada uno de una manera distinta.

• Boston Globe, 2003, Concierto del 30.º aniversario del colectivo de danza, Thea Singer
• Boston Phoenix, 2003, Concierto del 30.º aniversario del colectivo de danza, Marcia B. Siegal
• Boston Herald, 3 de noviembre de 2001, Paseo en progreso, Theodore Bales "Reseña de danza"
• Boston Globe, 2000, Swan Song #1, Karen Campbell "Arts Dance Review: Dance Collective a Conspiracy of Dances Delivers Artistic Delight"
• Boston Globe, 1998, Concierto del 25.º aniversario del colectivo de danza, Christine Temin: "Crítica de danza a los 25 años: el colectivo muestra una energía brillante".
• Ventanas salientes, 1997, Green St., TJ Medreck "Los lazos que unen"
• Boston Globe, 1983, Concierto del 10º Aniversario del Colectivo de Danza, Christine Temin: "La gala del Colectivo de Danza celebra el 10º aniversario de la compañía".

• Galería del Consejo Cultural de Massachusetts. Archivada el 21 de junio de 2013 en Wayback Machine.
• www.dawnkramer.info