Autocine Dead End

Dead End Drive-In es una película de acción distópica australiana de 1986 ^{[ 2 ]} sobre una pareja de adolescentes atrapados en un autocine que en realidad es un campo de concentración para marginados sociales. Los internos, muchos de los cuales lucen moda punk , son apaciguados con una dieta constante de comida chatarra , música new wave , drogas y películas de explotación . La película fue dirigida por Brian Trenchard-Smith y está protagonizada por Ned Manning y Natalie McCurry como la pareja cautiva, y Peter Whitford como el gerente del autocine. El especialista de Mad Max 2, Guy Norris, realizó algunas de las acrobacias. La banda sonora incluye música popular contemporánea interpretada por bandas como Kids in the Kitchen y Hunters and Collectors . La canción durante los créditos finales es "Playing With Fire" de Lisa Edwards .

En un futuro cercano, la economía se ha derrumbado y oleadas de delincuencia azotan los barrios marginales . La industria manufacturera se ha reducido hasta el punto de que los coches son una mercancía y las piezas se disputan entre desguaces y bandas callejeras. Australia, Estados Unidos y Corea del Norte son los únicos estados-nación funcionales que quedan en la Tierra. En un intento por controlar la delincuencia, el Estado confisca una cadena de autocines y los convierte en campos de concentración para indeseables y jóvenes desempleados. Los sucios autocines están rodeados de altas vallas, y las carreteras que conducen a ellos (llamadas Carreteras de Seguridad o "Carreteras S") son intransitables y están electrificadas. La policía colabora con los dueños de los autocines para sabotear los coches de los visitantes desprevenidos; sin embargo, algunos que conocen la verdadera naturaleza de los autocines acuden voluntariamente en busca de refugio y comida. En estas instalaciones se acumulan continuamente coches averiados. Los presos tienen fácil acceso a drogas, alcohol, comida basura, películas de explotación y música new wave. Estos factores, sumados a las terribles condiciones del exterior, crean una atmósfera de complacencia y desesperanza, de modo que los reclusos aceptan su destino y no intentan escapar antes de ser sometidos a la eutanasia.

Jimmy "Crabs" Rossini, un joven aficionado al ejercicio, se escapa en el Chevy clásico de su hermano para llevar a su novia, Carmen, al autocine local Star Drive-In. Le dice al dueño que están desempleados para obtener un descuento. Mientras Crabs está con Carmen, le roban las ruedas traseras del auto y descubre que la policía es la responsable. Crabs se queja al dueño, quien se niega a ayudarlo hasta la mañana siguiente. A la mañana siguiente, Crabs y Carmen se asombran de la cantidad de autos que aún permanecen allí, muchos de los cuales se han convertido en chozas. El dueño, Thompson, finge llenar un informe y los registra a ambos en el sistema. Les informa que estarán allí un buen rato, ya que no hay autobuses ni taxis, y les da vales de comida para usar en el destartalado café. El tiempo pasa lentamente y Crabs intenta escapar, sin éxito.

Al intentar trepar una valla, Crabs descubre que está electrificada. Localiza las ruedas que necesita, pero se da cuenta de que su depósito de combustible está vacío. Roba gasolina de un vehículo policial, pero luego descubre que le han robado el motor. Sospechando que Thompson, que recibe un estipendio por cada prisionero, está detrás del sabotaje, Crabs le advierte que no vuelva a interferir. Para complicar aún más las cosas, Crabs sigue teniendo enfrentamientos con una banda racista. Durante este tiempo, Carmen no hace ningún intento por evitar la cultura de la mala alimentación y las drogas del campo. Se hace amiga de varias reclusas, quienes consiguen adoctrinarla en la mentalidad racista del campo, según la cual los australianos no blancos son los culpables de los problemas de la sociedad; una situación exacerbada por la llegada de extranjeros e inmigrantes ilegales (que no pueden ser devueltos a sus países de origen, ya que el calentamiento global ha hecho inhabitables Europa y la mayor parte de Asia) transportados en camiones al campo. Todos los intentos de Crabs por hacerla entrar en razón fracasan porque ella ha sucumbido a la desesperanza que impregna el campamento, al igual que muchos de los otros niños atrapados con los que Jimmy intenta interactuar.

Crabs hace un último intento de fuga: mientras la mayoría del campamento, incluyendo a Carmen, asiste a una reunión racista, roba una grúa. Intenta escapar pacíficamente, pero Thompson lo reconoce. Esto desencadena una persecución automovilística dentro del campamento; la policía dispara armas automáticas contra la grúa, lo que asusta a los prisioneros que se esconden en el café. Finalmente, Crabs choca, pero logra eludir a la policía a pie. Encuentra a Carmen e intenta razonar con ella sin éxito; la besa y le desea lo mejor. Crabs desarma a Thompson y lo obliga a eliminarlo del servidor del gobierno, pero su intento de fuga termina en otro enfrentamiento con la policía; Thompson muere accidentalmente y el policía restante persigue a Crabs. Usando la rampa bajada de una grúa policial estacionada cerca de la entrada principal, Crabs lanza otro vehículo por encima de la cerca y aterriza en la carretera S, logrando escapar hacia la libertad.

La película se basó en un cuento de Peter Carey , aunque Brian Trenchard-Smith afirma no haberlo leído cuando se unió al proyecto. Un director anterior había estado vinculado al proyecto, pero se retiró. «Llegué, me tomé una semana y combiné los mejores elementos de los tres primeros borradores, potenciando el comentario social», dice Trenchard-Smith. ^{[ 1 ]}

La película se rodó durante 35 días en un autocine en Matraville a partir del 9 de septiembre de 1985. ^{[ 3 ]} La financiación provino de la Corporación Cinematográfica de Nueva Gales del Sur. ^{[ 4 ]} El director dijo sobre la película lo siguiente:

El autocine es, por supuesto, una alegoría de los valores superficiales de los años ochenta, que nuestro héroe percibe como una prisión. Los últimos 20 minutos de la película —la huida— constituyen el clímax desesperado y fulgurante, pero toda la cinta tiene un aire de gran estilo, de realidad intensificada o realzada —un tanto exagerada, pero que conserva una verosimilitud que el público aceptará—. ^{[ 5 ]}

La última acrobacia de Guy Norris costó alrededor de 75.000 dólares, más que cualquier otra acrobacia individual anterior en Australia, y estableció un récord mundial para un salto de camión: 162 pies (49 m) . ^{[ 6 ]} 

Dead End Drive-In recaudó 68.000 dólares en taquilla en Australia. ^{[ 7 ]} Fue lanzada en DVD en EE. UU. por Image Entertainment el 20 de septiembre de 2011, ^{[ 8 ]} y en el Reino Unido por Arrow Video en abril de 2013. ^{[ 9 ]}

Michael Wilmington del Los Angeles Times la llamó un clon "emocionante y poco convencional" de Mad Max 2 que "vale la pena buscar". ^{[ 10 ]} Ian Berriman de SFX la calificó con 3.5/5 estrellas y escribió que la premisa de la película no es convincente, pero el diseño de producción es impresionante. ^{[ 11 ]} Chris Holt de Starburst la calificó con 6/10 y citó la atmósfera y el estilo como sus puntos fuertes en una película donde "no pasa mucho" y las actuaciones son malas. ^{[ 12 ]} Bill Gibron de DVD Verdict escribió que los temas de la película son "cliché y aburridos" y que la película se esfuerza demasiado sin llegar lo suficientemente lejos. ^{[ 13 ]} Luke Buckmaster de Senses of Cinema la llamó la "obra maestra" de Trenchard-Smith y "una fusión perfectamente sombría de objetos físicos yuxtapuestos con los elementos de otro mundo de la historia y las inquietantes corrientes distópicas subyacentes". ^{[ 14 ]}

Quentin Tarantino ha citado Dead End Drive-In como su película favorita de Trenchard-Smith. ^{[ 15 ]}

Dead End Drive-In se incluyó en Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!, un documental sobre películas de Ozploitation . ^{[ 16 ]}

La banda de punk canadiense de Vancouver , Dead End Drive-In, toma su nombre de esta película.

• Cine de Australia

• Johinke, Rebecca (2009). "No del todo Mad Max: Dead End Drive-In de Brian Trenchard-Smith". Estudios de cine australiano . 3 (3): 309– 320. doi : 10.1386/sac.3.3.309_1 . S2CID 163892850 . 

• Dead End Drive-In en IMDb
• Dead End Drive-In en Australian Screen Online