Cazadores y coleccionistas

Los pilares fundadores de Hunters & Collectors son John Archer (bajo), Doug Falconer (batería) y Mark Seymour (guitarra y voz principal). ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Se conocieron como estudiantes residentes del Ormond College en la Universidad de Melbourne a finales de la década de 1970. ^{[ 4 ]} Seymour es el hermano mayor de Nick Seymour , el bajista de Crowded House . ^{[ 1 ] [ 3 ]} En 1978, con Robert Miles ( ingeniero de sonido ), Archer, Falconer y Seymour formaron una banda informal, The Schnorts (nombre inspirado en una raqueta de tenis belga). ^{[ 4 ]}

Tocaban versiones de canciones de los años 60, incluyendo " To Sir, with Love ". ^{[ 4 ] [ 5 ]} Su vocalista principal, Margot O'Neill , era periodista en el programa de radio 3RRR , Talking Headlines . ^{[ 4 ]}

Una banda más ambiciosa, The Jetsonnes, surgió en septiembre de 1979, con la incorporación de Ray Tosti-Gueira en la guitarra y los coros. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Según el periodista musical Clinton Walker , The Jetsonnes tenía un "ingenioso sonido pop post-punk" que "era más ligero, más animado (en lugar de más funky) y más contagioso que otras bandas de ideas similares". ^{[ 1 ]} Su único tema publicado es "Newspaper", que fue una cara de un sencillo compartido que se regalaba en conciertos en junio de 1980, con "Miniskirts in Moscow" del grupo pop International Exiles como la otra cara. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 6 ]} Para septiembre de ese año, The Jetsonnes se había disuelto, pero Archer, Falconer, Miles, Seymour y Tosti-Gueira decidieron continuar con nuevos miembros, Geoff Crosby en los teclados y Greg Perano (ex-True Wheels) en la percusión para formar una nueva banda. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ]}

Hunters & Collectors se formó en Melbourne a principios de 1981 con la formación inicial de Archer, Crosby, Falconer, Miles, Perano, Seymour y Tosti-Gueira. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Miles fue acreditado como parte igualitaria de la producción de la banda y permaneció durante toda su carrera principal. ^{[ 1 ]} Perano proporcionó el nombre de la banda de "Hunters and Collectors", una canción del álbum Landed de 1975 del grupo alemán Can . ^{[ 1 ] [ 3 ]} El musicólogo australiano, Ian McFarlane , comparó a la nueva banda con Los Supersónicos y la encontró como "un concepto mucho más radical e implacable". ^{[ 1 ]} Hunters & Collectors tocó en vivo por primera vez el 15 de mayo de 1981 en el Crystal Ballroom en St Kilda , como parte de una recaudación de fondos médicos para el músico estadounidense Snakefinger . ^{[ 7 ]}

Originalmente, Hunters & Collectors se vieron influenciados por el género Krautrock y las producciones de Conny Plank , con fuertes influencias percusivas, guitarras ruidosas y líneas de bajo enérgicas. ^{[ 1 ]} Como vocalista principal y guitarrista, Seymour se convirtió en el letrista principal y la pieza clave del grupo. ^{[ 3 ]} El núcleo de Hunters & Collectors se amplió con una sección de metales , más tarde denominada Horns of Contempt, compuesta por Nigel Crocker y Michael Waters, ambos en el trombón ; Jack Howard, Andy Lynn y Chris Malherbe, cada uno en la trompeta; y Jeremy Smith en la trompa francesa . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Mushroom Records creó específicamente un nuevo sello discográfico alternativo , White Label Records, cuando firmaron con Hunters & Collectors. ^{[ 1 ]} Su primer lanzamiento fue World of Stone , un EP de 12" con tres pistas en enero de 1982. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Alcanzó el top  50 en la lista de sencillos de Kent Music Report de Australia . ^{[ 8 ]} Su álbum debut homónimo le siguió en julio y fue producido por la banda y masterizado por Tony Cohen, radicado en Sídney . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Alcanzó el puesto número  21 en la lista de álbumes de Kent Music Report de Australia, ^{[ 8 ]} y el número  14 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda . ^{[ 9 ]} El sencillo principal del álbum, " Talking to a Stranger ", también lanzado en julio, estuvo acompañado de un video musical dirigido por el cineasta Richard Lowenstein , ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ]} pero no entró en el Top  50. ^{[ 8 ]} Para entonces, Tosti-Gueira fue reemplazado por Martin Lubran (ex-Spiny Norman) en la guitarra y los Horns of El desprecio se redujo a tres: Howard, Smith y Waters. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Otro EP, Payload , fue lanzado en noviembre, sus cuatro pistas fueron coproducidas por Mike Howlett (ex- Gong ) y la banda. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El EP alcanzó el puesto número  31 en la lista de sencillos de Nueva Zelanda. ^{[ 9 ]} Lowenstein también dirigió el video musical del sencillo principal, "Lumps of Lead", ^{[ 10 ] [ 11 ]} pero no entró en las listas de Australia ni de Nueva Zelanda. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En 1983 la banda realizó una gira por el Reino Unido durante seis meses y firmó con Virgin Records . ^{[ 1 ]} El sello recompiló tres pistas de la versión australiana de Hunters & Collectors y las cuatro pistas de Payload en la versión internacional de Hunters & Collectors , que fue lanzada en abril. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Mientras estaban en el Reino Unido e intentaban entrar en el mercado local, los miembros del grupo "hacían trabajos ocasionales, ilegalmente, para mantenerse a flote y se volvían cada vez más miserables en el proceso". ^{[ 12 ]}

A mediados de año, la banda se trasladó al estudio de Conny en Alemania, donde grabaron su segundo álbum, The Fireman's Curse , coproducido por Plank (Can, Cluster , Kraftwerk ), con Dave Hutchins como ingeniero, y lanzado por White Label y Virgin Records el 5 de septiembre de 1983. ^{[ 1 ] [ 2 ]} McFarlane sintió que era "demasiado ambicioso y desordenado, y en general adolecía de una falta de ideas frescas". ^{[ 1 ]} El álbum no llegó al top  50 en Australia, pero sí en Nueva Zelanda. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Un contrato de tres discos con Virgin se rompió cuando los miembros de la banda insultaron al ejecutivo del sello, Simon Draper, diciéndole que era "un pequeño aristócrata pretencioso " sin fe en ellos. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Su primer sencillo, "Judas Sheep" (agosto), llegó al top 40 en Nueva Zelanda, pero no entró en las listas de Australia. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Después de que el sencillo de noviembre, "Sway", no lograra entrar en las listas de éxitos en ambos mercados, ^{[ 8 ] [ 9 ]} se disolvieron brevemente. ^{[ 1 ] [ 4 ]} 

A finales de 1983, Hunters & Collectors se disolvió brevemente, pero pronto se reformó sin Lubran y Perano. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Seymour explicó a Neil Lade de The Canberra Times por qué el grupo se había reunido: "[tenemos] algo valioso que ofrecer a la escena musical australiana". ^{[ 13 ]} La formación de 1984 presentaba un mayor uso de los teclados por parte de Crosby, así como un mayor énfasis en el trabajo de Howard, Smith y Waters. ^{[ 1 ]} La banda comenzó a reducir los elementos de art rock de sus primeros álbumes, aunque conservaron un sonido potente, impulsado por el bajo, rematado por la distintiva sección de vientos de la banda. Las letras de Seymour se volvieron menos abstrusas y se centraron en los temas gemelos de las tensas relaciones personales y la política de la época. ^{[ 3 ]}

El primer álbum con la nueva formación fue The Jaws of Life , que apareció el 6 de agosto de 1984. ^{[ 1 ]} McFarlane lo describió como con "un sonido rock más depurado, un ritmo enérgico, arreglos más concisos y canciones más fuertes". ^{[ 1 ]} Mientras que Toby Creswell, escribiendo para Rolling Stone, sintió que su "impulso estético abarcaba desde la aridez y el aislamiento del interior de Australia hasta el machismo bebedor de cerveza de los suburbios". ^{[ 1 ]} El álbum alcanzó el top  100 en Australia y el top  40 en Nueva Zelanda. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Nuevamente coproducido con Plank, ^{[ 2 ]} fue grabado en el antiguo estudio Can por René Tinner . El título, la portada y la primera canción, "42 Wheels", hacen referencia al asesinato de cinco personas por un camionero ebrio del interior, Douglas Crabbe . ^{[ 4 ]}

The Jaws of Life proporcionaron un sencillo, "The Slab" (también en agosto), que no entró en las listas. ^{[ 1 ] [ 8 ]} Sin embargo, las giras incesantes, la difusión en la emisora ​​de radio Triple J y la emisión de sus videos musicales en Countdown y otros programas de videos musicales, fomentaron un público fiel en la escena del pub rock . En noviembre publicaron la primera versión de " Throw Your Arms Around Me " como sencillo, que no tuvo éxito en las listas de Australia, pero alcanzó el puesto número  28 en Nueva Zelanda en marzo siguiente. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]}

El 24 y 25 de agosto de 1984, Hunters & Collectors realizaron dos conciertos en The Venue en Melbourne; las actuaciones fueron grabadas y filmadas. Para los conciertos, Smith y Waters también tocaron el órgano. ^{[ 14 ]} La banda publicó su primer álbum en vivo, The Way to Go Out , ^{[ 1 ]} el 1 de abril de 1985, que fue grabado y mezclado en vivo por Miles. ^{[ 14 ]} Un mes después, el grupo lanzó su primer álbum de video, en VHS , del mismo nombre, que también incluía tres videos musicales previamente emitidos: "Talking to a Stranger", "Lumps of Lead" y "Judas Sheep". ^{[ 14 ]} El álbum en vivo alcanzó el top  100 en Australia y el número  21 en Nueva Zelanda. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Según McFarlane, "capturó toda la potencia feroz y la energía muscular que caracterizaban los conciertos de la banda en pubs". ^{[ 1 ]} Una versión en vivo de "Throw Your Arms Around Me" también apareció en el álbum y en VHS. Crosby se fue después del lanzamiento de The Way to Go Out y Waters lo reemplazó en los teclados. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

El mayor éxito comercial en Australia llegó en abril de 1986, con su cuarto álbum de estudio, Human Frailty , que McFarlane consideró "un mayor refinamiento del enfoque vigoroso y dinámico establecido" anteriormente. ^{[ 1 ]} Fue coproducido por el grupo con Gavin MacKillop. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El periodista musical australiano, Ed Nimmervoll , señaló que "los temas de alienación y política sexual de Seymour cobraron protagonismo" con el álbum. ^{[ 3 ]} Se convirtió en su primer  álbum en el Top Ten australiano y alcanzó el número  5 en Nueva Zelanda. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En 2008 , Human Frailty fue presentado por SBS TV en la segunda temporada de Great Australian Albums . Creswell presentó la serie y señaló que «el álbum documenta, en los términos más sinceros, el curso de una relación amorosa condenada al fracaso que [Seymour] estaba viviendo en ese momento. Una narrativa paralela recorre también el álbum, que trata sobre un grupo adaptándose a la vida en la carretera y una exploración de lo que significa ser australiano en la década de 1980». ^{[ 15 ]}

« Say Goodbye », el primer sencillo, se publicó antes del álbum en febrero y alcanzó el puesto número  24 en Australia y el número  20 en Nueva Zelanda. ^{[ 8 ] [ 9 ]} La contraportada del sencillo incluye su logotipo, un símbolo H & C, donde el «&» está estilizado con dos serpientes entrelazadas alrededor de un cuchillo de caza , una variación de un caduceo . Nimmervoll describió cómo el grupo «había descubierto cómo explotar la veta única que habían desenterrado; donde, en un local abarrotado de sudor y lleno hasta el techo de fanáticos del rock machistas que bebían cerveza, el público podía cantar a todo pulmón, sin complejos, un estribillo como "ya no me haces sentir como una mujer"». ^{[ 3 ]} El estribillo aparece en "Say Goodbye" y Pollyanna Sutton de The Canberra Times opinó que Seymour había escrito "una frase que podría cantar en un pub con mucha vulgaridad que haría cantar tanto a hombres como a mujeres". ^{[ 16 ]}

Una tercera versión de "Throw Your Arms Around Me" fue grabada para el álbum y lanzada como su segundo sencillo, que alcanzó el puesto número  49 en Australia en mayo de 1986. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Finalmente se convirtió en una de sus canciones más populares, votada en el Top  5 del Triple J Hottest 100 para 1989, 1990 y 1991. ^{[ 17 ]} Se lanzaron dos sencillos más de Human Frailty , " Everything's on Fire " (agosto de 1986) y "¿Is There Anybody in There?" (octubre), ambos alcanzaron el top  50 en Nueva Zelanda pero no en Australia. ^{[ 8 ]} La banda había firmado un contrato paralelo con IRS Records para Norteamérica, que lanzó el álbum allí en julio de 1987. ^{[ 4 ]}

Después de que Human Frailty apareciera en Australia, Hunters & Collectors realizó dos giras por Estados Unidos y luego lanzó su tercer EP, Living Daylight . ^{[ 1 ]} Fue coproducido con Greg Edward y lanzado en Australia en abril de 1987. ^{[ 1 ] [ 2 ]} McFarlane sintió que era "una especie de medida provisional". ^{[ 1 ]} El EP de tres canciones apareció en la  lista de los 50 sencillos más vendidos de Australia y alcanzó el puesto número  25 en Nueva Zelanda. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Le siguió su quinto álbum de estudio, What's a Few Men?, también coproducido con Edward y lanzado en noviembre. Alcanzó el puesto número  16 en Australia y el número  9 en Nueva Zelanda. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El álbum proporcionó los sencillos "Do You See What I See" (octubre) y "Still Hangin' Round" (febrero de 1988). ^{[ 1 ] [ 14 ]} "Do You See What I See" alcanzó el top  40 en Australia y en Nueva Zelanda se convirtió en su sencillo más alto en las listas en el No.  13. ^{[ 8 ] [ 9 ]} "Still Hangin' Round" fue considerado demasiado "australiano": fue cortado de la configuración estadounidense del álbum, que fue retitulado Fate y lanzado en septiembre de 1988. ^{[ 1 ] [ 14 ]} Se grabaron tres nuevas pistas para la versión en CD estadounidense, incluyendo "Back on the Breadline", que fue lanzado como sencillo y alcanzó el No.  6 en la lista Billboard Modern Rock Tracks . ^{[ 18 ]} En agosto de 2003 una reedición de What's a Few Men? por el sello Liberation Blue presentó las 15 pistas de las dos versiones. ^{[ 2 ] [ 14 ]}

A principios de 1988, Barry Palmer (también miembro de Harem Scarem , ex- Stephen Cummings Band) se unió al grupo como guitarrista. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Ghost Nation , coproducido con Clive Martin ^{[ 2 ]} y lanzado en noviembre de 1989, fue su segundo Top  Ten australiano, apareció en la lista de álbumes de ARIA . ^{[ 19 ]} En Nueva Zelanda alcanzó el top  30 y también entró en las listas de Suecia, llegando al número  31 en el Sverigetopplistan . ^{[ 9 ] [ 20 ]} McFarlane se entusiasmó diciendo: "[era] quizás el mejor álbum de la banda hasta la fecha". ^{[ 1 ]} Sin embargo, Mike DeGagne de Allmusic declaró que era "uno de los intentos más flojos de esta banda australiana, [sufre] mucho de letras insulsas y un trabajo instrumental gris a lo largo de todo el álbum". ^{[ 21 ]} Proporcionó cuatro sencillos, comenzando con " When the River Runs Dry ", que apareció en septiembre y alcanzó el puesto número  23 en Australia en diciembre y el número  5 en Billboard Modern Rock Tracks en 1990. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Hunters & Collectors telonearon la gira norteamericana de Midnight Oil en 1990 y, aunque la banda tuvo dificultades para alcanzar mayor éxito en las listas de éxitos de EE. UU., mantuvieron su estatus en Australia y Nueva Zelanda como favoritos locales. Durante ese año , Rolling Stone (Australia) los nombró Banda Australiana del Año. ^{[ 1 ]} El cantautor contemporáneo Paul Kelly recordó que a finales de la década de 1980 la banda "estaba en su apogeo en los pubs, reuniendo un ejército... [el grupo] tenía un sonido de bajo industrial potente y contundente, una sección de vientos épica y su cantante [Seymour], vestido con una camiseta sin mangas y en plena forma, no se guardaba nada". ^{[ 22 ]}

En los Premios ARIA de Música de 1990, el grupo fue nominado en seis categorías y Ghost Nation ganó el premio a la Mejor Portada por el trabajo de Miles. ^{[ 23 ]} Un álbum recopilatorio, Collected Works , fue lanzado el 19 de noviembre de 1990, y fue otro álbum Top Ten en Australia. ^{[ 19 ]} Contenía una cuarta versión de "Throw Your Arms Around Me", que fue lanzada como sencillo por tercera vez en diciembre de ese año. ^{[ 1 ] [ 19 ]} Alcanzó el puesto número  34 en Australia, la posición más alta de las tres versiones. ^{[ 1 ] [ 19 ]} Otro sencillo, "Where Do You Go", que fue coproducido por Nick Sansano y lanzado a finales de 1991, también llegó al Top  40. ^{[ 19 ]}

El 6 de octubre de 1992, Hunters & Collectors lanzó su séptimo álbum de estudio, Cut , coproducido por Don Gehman ( Jimmy Barnes ), Sansano y la banda. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Aunque las relaciones se tensaron debido a los métodos de trabajo agresivos de Gehman, la banda casi se separó durante las sesiones de grabación. ^{[ 24 ]} Cut alcanzó el puesto número  6 en Australia y el número  17 en Nueva Zelanda. ^{[ 9 ] [ 19 ]} Mantuvo un equilibrio entre el núcleo artístico de la banda y sus ambiciones comerciales. ^{[ 5 ]}

El álbum proporcionó seis sencillos, todos los cuales entraron en la lista ARIA Singles Chart Top  100. ^{[ 19 ]} El cuarto, "True Tears of Joy" de enero de 1993, alcanzó el puesto número  14 en Australia para convertirse en su sencillo con la posición más alta en las listas. ^{[ 19 ]} Le siguió el sencillo himno, " Holy Grail ". ^{[ 5 ]} Seymour escribió la canción, con Smith, después de haber leído una novela de Jeanette Winterson , The Passion (1987), que detalla la marcha de Napoleón a Rusia en 1812. ^{[ 24 ]} Las letras de Seymour también reflejan los propios intentos fallidos de la banda por "conquistar" el mercado estadounidense y su reciente "tensión interna" mientras grababan Cut . ^{[ 24 ]} "Quería escribir una canción para transmitir esta idea de que, independientemente de lo que pase, tienes que mantenerte fiel a la búsqueda". ^{[ 24 ]} La canción se escucha a menudo en el contexto de la Liga Australiana de Fútbol (AFL), y fue el tema musical del Canal 10 para su cobertura televisiva de la AFL desde 2002 hasta 2006; Seymour la cantó en la Gran Final de la AFL de 2002, aunque él no sigue el juego. ^{[ 4 ]}

Demon Flower , su octavo álbum de estudio, salió el 16 de mayo de 1994, coproducido con Nick Mainsbridge ( The Triffids , Martha's Vineyard , Ratcat ). ^{[ 2 ]} McFarlane notó que "presentaba un mayor énfasis en las guitarras". ^{[ 1 ]} Alcanzó el puesto número 2 en Australia, su álbum con mayor éxito en las listas, y el número 9 en Nueva Zelanda. ^{[ 9 ] [ 19 ]} Demon Flower proporcionó "Easy", que llegó al top 40 en ambos países, y otros tres sencillos, que no entraron en las listas. ^{[ 9 ] [ 19 ]} Demon Flower estuvo dominado por temas relacionados con la política en el estado de Victoria , particularmente las políticas económicas racionalistas del primer ministro Jeff Kennett .

Un álbum doble en vivo, Living ... In Large Rooms and Lounges , fue lanzado en noviembre de 1995, con un disco que consistía en un set acústico en el ahora desaparecido Continental Cafe en Prahran , y el otro era una actuación típica de pub. Juggernaut , su noveno álbum de estudio, fue coproducido con Kalju Tonuma ( The Mavis's , Boom Crash Opera ) y Mark Opitz ( Hoodoo Gurus , Jimmy Barnes, INXS ). ^{[ 2 ]} El álbum fue grabado en 1997 y lanzado en enero de 1998, e incluyó el sencillo "True Believers". Con su lanzamiento, Hunters & Collectors anunció que se disolverían después de la gira Juggernaut Say Goodbye. ^{[ 1 ]}

Hunters & Collectors emprendieron su gira final por Australia en 1998, con un concierto en Selina's, Coogee Bay Hotel, Sydney, que fue grabado y lanzado en CD y DVD bajo el título Under One Roof . ^{[ 1 ]} El último concierto público del grupo tuvo lugar el 22 de marzo de 1998 en Melbourne. ^{[ 1 ]} Según el historiador de rock Ian McFarlane, su "gran logro fue exponer las emociones humanas en el ambiente intensamente ritualista del concierto de pub rock". ^{[ 1 ]}

En marzo de 2009, Seymour le dijo a Patrick Donovan de The Age : "Fue una decisión muy seria retirarnos, y todos los miembros de la banda son profesionales de primer nivel en sus respectivos campos. Obviamente, tenemos que priorizarnos. Simplemente no hay interés en la idea (de una reunión)". ^{[ 25 ]}

Después de dejar Hunters & Collectors, Tosti-Gueira estuvo en Soldiers of Fortune. ^{[ 2 ]} Lubran ha trabajado para numerosos artistas, entre ellos Permanent Press, The Dying People, Apocalypse, Connection, Great Temptation, Red=Yellow=Blue, The Index, The Possum Hunters, The Slaughtermen (1989), Mercy Mercy, Dave Graney and The White Buffalos (1989–90), The Trailblazers, Truckasaurus (1993) y George Huxley's International Velvet. ^{[ 2 ]} Perano ha sido miembro de Pierre's World, Swell Maps, Big Choir, Love Rodeo (1984–85), The Deadly Hume (1985–88), Funkicide y Kylie Minogue Band (1990). ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En agosto de 1995, mientras aún era miembro de Hunters & Collectors, Palmer formó un proyecto paralelo, Deadstar , con Peter Jones (de Crowded House) en la batería y percusión; y Caroline Kennedy en la voz principal y guitarra. ^{[ 26 ]} En 1996, Seymour emprendió una gira en solitario y, con Palmer como productor, comenzó a grabar su álbum debut en solitario, King Without a Clue , que se publicó en octubre de 1997. ^{[ 1 ]} A los miembros de Deadstar, Palmer, Jones y Kennedy, se les había unido el hermano de Seymour, Nick, en noviembre de 1996; todos participaron en el álbum de Seymour. ^{[ 26 ]} Tras la disolución de Hunters & Collector en 1998, Seymour y Howard han seguido carreras musicales en solitario. Después de la disolución de Deadstar en 2001, Palmer se convirtió en productor y compositor y fue el tema de una serie de telerrealidad de 2005, The Hit Game .

"Throw Your Arms Around Me" ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo Crowded House, Pearl Jam , Luka Bloom y Doug Anthony All Stars (y posteriormente por el miembro Paul McDermott ). ^{[ 1 ] [ 27 ]} En mayo de 2001 fue reconocida por la Australasian Performing Right Association (APRA) como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. ^{[ 28 ]} En 2009 la canción fue incluida en el puesto número  23 en la lista Hottest 100 of All Time de Triple J. ^{[ 17 ]}

El 14 de julio de 2005, Hunters & Collectors fueron incorporados al Salón de la Fama de los Premios ARIA en el Plaza Ballroom junto con Split Enz , Renée Geyer , Normie Rowe , Smoky Dawson y The Easybeats . ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} Fueron incorporados al Salón de la Fama por Peter Garrett , ex vocalista principal de Midnight Oil, compañeros de gira. ^{[ 32 ]} En la ceremonia, Hunters & Collectors ofrecieron una actuación única de "Say Goodbye" y "Throw Your Arms Around Me". ^{[ 33 ]}

Los chicos y yo estamos muy contentos de recibir este reconocimiento de la industria musical australiana. Se trata de un gesto único de reconocimiento al trabajo que Hunters and Collectors realizó, y será una oportunidad excepcional para que la banda se reúna en circunstancias muy propicias. ^{[ 34 ]}

En 2008, Seymour publicó sus memorias, Thirteen Tonne Theory: Life Inside Hunters and Collectors , donde detalla sus experiencias con el grupo. ^{[ 4 ]} Describió la dificultad de componer canciones para la banda con todos los miembros involucrados: «Lo que finalmente complicó las cosas fue el enorme tamaño de la banda». ^{[ 25 ]}

En su autobiografía Small Moments of Glory (Brolga Publishing, 2020), Jack Howard escribió: «En 2008, se publicó una caja recopilatoria especial y magníficamente presentada, con forma de mueble con cajones arquitectónicos, que contenía todas nuestras grabaciones». ^{[ 35 ]} Titulada Horn of Plenty ( Liberation Records ), la caja recopilatoria incluía 14 CD y 2 DVD; Noel Mengel de The News la describió como la «mejor caja recopilatoria» del año. ^{[ 36 ]}

Hunters & Collectors tocaron en el Melbourne Cricket Ground el 14 de marzo de 2009 para Sound Relief , que fue un concierto de música rock en varios lugares en apoyo a las víctimas de la crisis de incendios forestales de Victoria . ^{[ 37 ] [ 38 ]} El evento se llevó a cabo simultáneamente con un concierto en el Sydney Cricket Ground . ^{[ 37 ]} Todas las ganancias del concierto de Melbourne se destinaron a la Cruz Roja para el socorro de los incendios forestales de Victoria. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Junto a Hunters & Collectors en Melbourne estuvieron Augie March , Bliss N Eso con Paris Wells, Gabriella Cilmi , Kasey Chambers y Shane Nicholson con Troy Cassar-Daley , Jack Johnson , Jet , Kings of Leon , Liam Finn (junto a Crowded House en el escenario), Midnight Oil, Paul Kelly, Split Enz y Wolfmother . ^{[ 39 ]}

Seymour expresó la motivación del grupo: "Este evento no se trata de Hunters & Collectors... Se trata de contribuir a la oleada de generosidad que ha surgido en la comunidad después del cataclismo que se ha infligido a las personas simplemente por el lugar donde viven. Es una gran historia australiana y tiene una dimensión cultural. Es un gran honor ser parte de ella". ^{[ 25 ]} Hunters & Collectors interpretó una selección de sus canciones más populares durante un set de 40 minutos, incluyendo una interpretación extra de "The Slab". El concierto Sound Relief, incluyendo el set de Hunters & Collectors, fue transmitido por la televisión por cable australiana y la radio FM, y fue lanzado en DVD.

En septiembre de 2013 se publicó un álbum tributo, Crucible – The Songs of Hunters & Collectors , que incluía contribuciones de Birds of Tokyo , Eddie Vedder y Neil Finn (de Crowded House), Cloud Control , Something for Kate y The Rubens , así como una remezcla del tema original "Talking to a Stranger" de The Avalanches . ^{[ 40 ]}

La banda se reunió con su formación de 1998, compuesta por Archer, Falconer, Howard, Palmer, Seymour, Smith y Waters, en la Gran Final de la AFL de 2013, interpretando "Do You See What I See" y "The Holy Grail". ^{[ 41 ]} Encabezaron una serie de conciertos al aire libre de A Day on the Green a principios de 2014 y fueron teloneros de Bruce Springsteen y la E Street Band durante su gira por Australia los días 15 y 16 de febrero de 2014 en el Melbourne Rectangular Stadium . ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} Paul Busch, del sitio web ToneDeaf, presenció su concierto el 4 de abril en el Enmore Theatre de Sídney: "Seymour estaba en excelente forma vocal y el sonido, aunque un poco demasiado alto al principio, se calmó... La alegría también se podía ver en la energía de la banda". ^{[ 44 ]} El 12 de abril de 2014 dieron su último concierto para la serie de reencuentro en el Palais Theatre en St. Kilda . ^{[ 43 ] [ 45 ]} Posteriormente, la banda ganó el premio Helpmann 2014 al mejor concierto contemporáneo australiano.

En noviembre de 2017, Cut , el séptimo álbum de la banda, tuvo una reedición por su 25 aniversario con un disco extra de "descartes", "pre-cortes" y "post-cortes".

La banda tenía previsto reunirse de nuevo para encabezar la gira Red Hot Summer Tour por Australia a principios de 2020, acompañada por James Reyne , The Living End , The Angels , Baby Animals , Killing Heidi y Boom Crash Opera . Pero la gira finalmente se canceló a raíz de la COVID-19 y la posterior pandemia. ^{[ 46 ]}

Los Premios ARIA de Música son una ceremonia anual que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se iniciaron en 1987. Hunters & Collectors fueron incluidos en el Salón de la Fama en 2005. ^{[ 47 ]}

Countdown fue una serie de televisión australiana de música pop emitida por la cadena nacional ABC-TV entre 1974 y 1987. Entre 1979 y 1987, entregó premios musicales, inicialmente en colaboración con la revista TV Week . Los premios TV Week/Countdown combinaban la votación popular con la votación de los colegas. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Los Helpmann Awards son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. ^{[ 50 ]} Nota: 2020 y 2021 fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 .