Cartas del hombre muerto

Las cartas del hombre muerto ( ruso : Письма мёртвого человека , romanizado :  Pis'ma myortvogo cheloveka ), también conocida como Cartas de un hombre muerto , es una película dramática post-apocalíptica soviética de 1986 dirigida y escrita por Konstantin Lopushansky . Lo escribió junto con Vyacheslav Rybakov y Boris Strugatsky . Marca su debut como director.

La película se proyectó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Cannes en 1987 ^[2] y recibió el premio FIPRESCI en el 35º Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg . ^[3]

Tras un apocalipsis nuclear, un grupo de personas se ve obligado a vivir en búnkeres subterráneos. No pueden salir de sus viviendas sin llevar ropa protectora y máscaras de gas. Intentan encontrar esperanza en el nuevo y perturbador mundo. Entre estas personas se encuentra un profesor de historia que intenta ponerse en contacto por cartas con su hijo desaparecido.

La película se desarrolla en una ciudad después de una guerra nuclear ; la ciudad está destruida y contaminada con elementos radiactivos. El personaje principal, el profesor Larsen, interpretado por Rolan Bykov , es un premio Nobel de Física , que vive en el sótano de un museo junto con su esposa enferma y otras personas que solían trabajar en el museo. A menudo escribe cartas a su hijo Eric, aunque no tiene forma de comunicarse con él. Larsen cree que la guerra ha terminado y que existen más humanos sobrevivientes fuera del búnker central, pero nadie más cree en sus teorías.

Larsen visita un orfanato donde la actual cuidadora de los niños supervivientes explica que está pensando en evacuar al búnker central, aunque puede que tenga que dejar a los niños atrás, ya que probablemente no se les permitirá entrar por estar enfermos, ante la desaprobación de Larsen. A Larsen se le informa de que también es posible que le nieguen la entrada al búnker central debido a su avanzada edad. Con la salud de su esposa deteriorándose, Larsen se cuela entre varios soldados durante las horas del toque de queda e intenta encontrar medicamentos para su esposa, escapando de una redada militar en el proceso. Sin embargo, cuando regresa al sótano del museo, descubre que su esposa ha muerto. Los demás empleados del museo entierran su cuerpo.

En una de sus cartas a Eric, Larsen cuenta una historia oscura y humorística sobre cómo alguien no logró evitar la guerra nuclear. Según él, un operador de un centro de electrónica tuvo la oportunidad de cancelar el primer lanzamiento de misil (que se produjo debido a un error informático), pero no pudo llegar a la computadora a tiempo para abortar el lanzamiento porque una taza de café en sus manos le impedía hacerlo. El operador se ahorcó como respuesta.

Larsen hace un viaje al búnker central en un intento de encontrar a Eric. Después de colarse en un centro médico, entra en el departamento de niños, solo para encontrar a todos los niños enfermos, heridos y gritando de agonía, para gran horror de Larsen.

Después de regresar al sótano del museo, descubre que un empleado del museo está a punto de quitarse la vida porque cree que la historia de la humanidad ha terminado y que la humanidad estaba condenada desde el principio. Luego abandona el grupo, se acuesta en una tumba y se suicida de un disparo, para horror de su hijo. Más tarde, mientras rescata libros de una biblioteca inundada, Larsen habla con un hombre que no está de acuerdo con su teoría sobre cómo hay esperanza para la humanidad, haciendo referencia a cómo Jesús dijo que la humanidad estaba condenada.

Larsen visita el orfanato donde se entera de que los niños fueron rechazados para entrar en el búnker central. La cuidadora deja a los niños para que Larsen los cuide, ya que ella misma está evacuando al búnker central. Los empleados restantes del museo también se evacuan al búnker central, aunque Larsen se queda para cuidar a los niños (se supone que son las únicas personas que quedan en el pueblo). El día de Navidad , Larsen crea un árbol de Navidad improvisado con palos y velas mientras los niños diseñan adornos navideños para decorarlo. En su última carta a Eric, Larsen escribe que finalmente encontró un propósito en la vida y espera que su hijo no lo deje solo en el mundo.

La escena final está narrada por uno de los niños que Larsen cuidaba, quien explica que Larsen murió algún tiempo después. En su lecho de muerte, les dijo a los niños que abandonaran el museo y buscaran otro lugar al que ir mientras tuvieran fuerzas, creyendo que todavía existe vida en otro lugar. La película termina con los niños vagando juntos por el paisaje apocalíptico, sin que se sepa cuál será su destino.

• Rolan Bykov - Profesor Larsen
• Vatslav Dvorzhetsky - Pastor
• Vera Mayorova-Anna
• Vadim Lobanov
• Víctor Mijáilov
• Svetlana Smirnova - Teresa
• Vladimir Bessekernyh
• Vyacheslav Vasiliev - médico dosimetrista
• Natalia Vlasova

Debido al clima cálido entre América del Norte y Rusia durante los eventos de la Guerra Fría , muchos críticos creen que Cartas del muerto es una respuesta a películas estadounidenses como WarGames y The Day After que discuten su perspectiva sobre la carrera armamentista nuclear. TBS compró los derechos para mostrar Cartas del muerto y decidió emitirla junto con Amerika , una miniserie de ABC de doce horas sobre cómo sería Estados Unidos como un estado satélite soviético. La gran dependencia de temas como la guerra, la incertidumbre y el dolor, así como los estadounidenses involucrados en la guerra, se entrelazan a través del diseño de producción de Yelena Amshinskaya y Viktor Ivanov. El uso de equipo de defensa en la película, incluidas máscaras de gas y equipos de refugio, hace que su representación de un entorno posnuclear sea una imagen especular inquietante del programa soviético. ^[4]

En la época en que se inició la producción de la película ^{[ ¿cuándo? ]} , era de conocimiento público que Rusia tenía una estricta política de censura tras la muerte de Stalin , lo que resultó en un período de espera de tres años para Lopushansky y el equipo que consistió en varias reescrituras, posiblemente debido a la participación de Vyacheslav Rybakov con literatura antisoviética y enfrentamientos con la KGB . ^[5] Sin embargo, la censura comenzó a aflojarse a mediados y fines de los 80 hacia la discusión de temas delicados sobre eventos actuales o pasados ​​​​en la historia de Rusia, por lo que los productores y los estudios cinematográficos se volvieron más indulgentes con lo que se mostraba en los cines. Gorbachov estableció una política de permitir una discusión más abierta de temas políticos previamente delicados, lo que hizo posible que los escépticos de la defensa civil bien conectados popularizaran sus puntos de vista. El patrocinio de Anatoly Gromyko , historiador, miembro de la Academia de Ciencias de la URSS e hijo del ministro de Asuntos Exteriores soviético, Andrei Gromyko, permitió que Lenfilm produjera en 1986 la primera representación de las consecuencias de una guerra nuclear en el cine soviético. ^[6]

Antes de que comenzara la producción de esta película y su cortometraje Solo, Lopunshansky trabajó como aprendiz de Tarkovski y más tarde trabajaría como asistente de producción para su película Stalker de 1979. Las enseñanzas de Tarkovski tuvieron una gran influencia en el estilo de dirección de Lopushansky, así como en muchos aspectos de la película, desde el diseño de escenarios, la cinematografía y el ritmo lento pero de otro mundo característico. En una entrevista de 2017 con Indie Cinema, Lopunshansky afirma: "Noté que sus conferencias, de hecho, no tratan sobre ciertas habilidades profesionales, sino que son más filosóficas, sobre la comprensión de la esencia del arte, su esencia". ^[7] Esto se puede ver a través del realismo brutal de la película y los sentimientos constantes de desesperanza y confusión, un sentimiento compartido con varios miembros del equipo. El uso de coloración monocromática en la película da una semejanza con el tinte verdoso que se ve en varias escenas de Stalker, para darle a la película una atmósfera más inquietante.

En 1989, The New York Times publicó una crítica bastante positiva de la película, en la que elogiaba su brutal realismo y su impresionante escenografía, pero consideraba que la película había sido un tanto desestimada por sus divagaciones en ciertas escenas, afirmando que "a pesar de sus virtudes técnicas, parece demasiado artificial para convencer de verdad, y mucho menos para conmover profundamente. Sin embargo, al despojar del brillo ideológico a la visión de la calamidad suprema, Lopushinsky logra crear un artefacto cultural que hace que el espectro del acontecimiento más terrible posible sea común a ambos lados de la división entre las superpotencias". ^[8]

• Viacheslav Rybakov
• Lista de obras de ficción sobre el holocausto nuclear
• Las armas nucleares en la cultura popular

• Cartas del hombre muerto en IMDb