Ala muerta

Deadwing es el octavo álbum de estudio dela banda británica de rock progresivo Porcupine Tree , lanzado por Lava Records en Japón el 24 de marzo de 2005, en Europa el 28 de marzo, ^{[ 12 ]} y en Estados Unidos el 26 de abril. Rápidamente se convirtió en el álbum más vendido de la banda, aunque posteriormente fue superado por Fear of a Blank Planet . El álbum está basado en un guion escrito por Steven Wilson y Mike Bennion, y es una historia de fantasmas . Wilson ha declarado que las canciones "Deadwing", " Lazarus ", "Arriving Somewhere but Not Here", "Open Car" y "Mellotron Scratch" estaban originalmente destinadas a la banda sonora de la película, pero cuando el proyecto no consiguió financiación, se grabaron para el siguiente álbum de Porcupine Tree. Las versiones del álbum de "Lazarus" y "Open Car" siguen siendo esencialmente pistas solistas de Wilson sobre las que Gavin Harrison añadió la batería.

El álbum produjo dos sencillos: " Shallow " y "Lazarus". Se produjeron videos musicales para "Lazarus", "The Start of Something Beautiful" y "Glass Arm Shattering". "Shallow" también apareció en la película Four Brothers . ^{[ 13 ]}

El álbum incluye colaboraciones con Adrian Belew de King Crimson , quien toca solos de guitarra en la canción que da título al disco y en "Halo", y con Mikael Åkerfeldt de Opeth , quien aporta armonías vocales en "Deadwing", "Lazarus" y "Arriving Somewhere but Not Here". También toca el segundo solo de guitarra en "Arriving Somewhere but Not Here".

En 2017, Kscope Records compró el álbum así como el álbum anterior In Absentia ; ambos fueron remasterizados y relanzados en 2018 a través del sello, con las nuevas versiones con menos compresión y una mejora general en la calidad del sonido. ^{[ 14 ]}

Los miembros de la banda han realizado varias evaluaciones de las canciones del álbum a lo largo de los años. ^{[ 20 ]}

"Deadwing" – Steven, "Una pieza de diez minutos muy directa y sin estribillo, por lo que es una forma ambiciosa de empezar el disco. Una pieza musical muy poco convencional. Es una declaración de intenciones, un gesto deliberadamente poco comercial." Es interesante notar que el sonido pulsante del teclado al comienzo de la canción es similar al que Steven usó en 'First Regret', que abrió su LP de 2015, Hand. Cannot. Erase .

"Shallow" – Steven explicó, "El gran momento rockero del disco, un riff irresistible con un aire a Led Zeppelin o Soundgarden . El equivalente a una gran canción de rock tonta, pero de la forma en que la harían personas que no son tontas". Richard comentó: "Te diré lo que no me gustó de Deadwing y es una canción llamada 'Shallow'. Está totalmente fuera de contexto para Porcupine Tree. Realmente no me pareció Porcupine Tree. Tenía un sonido demasiado pretencioso. Rock americano. No tenía esa ingenuidad ni esa honestidad". Steven Wilson admitió más tarde en una entrevista que "Shallow" fue escrita y grabada bajo la presión de la discográfica para crear un éxito radiofónico del álbum.

"Lazarus" – la valoración del teclista Richard Barbieri : "El lado bello de Porcupine Tree. Muy suave y delicado, al estilo contemporáneo de Coldplay o Radiohead ".

"Halo" – Steven aclaró, "Bueno, 'Halo' estaba en Deadwing, ya que Deadwing, como probablemente saben, está basado en este guion de película que escribí. Y hay un aspecto religioso en el guion, hay un culto religioso en el guion. Pero la canción en sí, 'Halo', toma eso como punto de partida y se desarrolla en otro tipo de idea. Trata sobre el cristianismo renacimiento , las partes religiosas renacidas, la autosuficiencia de ese tipo de personas." El bajista Colin Edwin agregó sus pensamientos sobre 'Halo', "Se nos ocurrió en casa de Gavin mientras teníamos una sesión grupal para Deadwing. Partes de eso vinieron de una idea que Gavin tuvo en 17/16. Eso fue prácticamente algo grupal. Se formó bastante rápido." La inspiración de Gavin surgió durante sus experimentos habituales con la batería y, con el resto de la banda a bordo, pasaron una hora trabajando en la idea en el estudio casero de Gavin donde normalmente tenían lugar las sesiones de composición. Steven luego tomó su trabajo y formó la canción. Richard explicó: "Gavin y yo creamos este ritmo contagioso. Tiene un aire industrial a lo Nine Inch Nails ; peculiar, agresivo y repetitivo, con voces distorsionadas y un solo de guitarra extraordinariamente extraño de Adrian Belew ".

«Llegando a algún lugar, pero no aquí» – Steven explicó: «La pieza central del disco. El tema más ambicioso en cuanto a su complejidad y duración, trece minutos. Se desarrolla lentamente a partir de una introducción ambiental de teclado. El lado progresivo de la banda sale a la luz».

«Mellotron Scratch» – Steven comentó: «El tema más relajado del disco. Muchas armonías superpuestas y diferentes líneas vocales a tres voces que se entrelazan simultáneamente. Realmente me dejé llevar por esa faceta de mi personalidad musical».

Steven comentó: "'Open Car' era una canción que todos pensaban que iba a ser la cara B. La cambié durante la masterización. La estaba escuchando y pensaba: 'Es una canción genial, ha quedado muy bien'. Y con 'So Called Friend', durante todo el proceso de composición siempre pensamos que era una gran canción, pero la mezcla final no me convenció del todo. También hicimos lo mismo con 'Glass Arm' y 'Half-Light', aunque los cambios se hicieron una semana antes de la masterización."

«The Start of Something Beautiful» – continuó Richard, «Una de mis favoritas; explora el amor de la banda por los compases poco convencionales. Tiene una línea de bajo con mucho groove, un aire contemporáneo y culmina en un hermoso final textual. Un clásico de Porcupine Tree». «The Start of Something Beautiful» fue otra canción que surgió de una idea que Gavin tuvo mientras experimentaba, a la que tituló «9 To 5». Durante las sesiones de composición en el estudio de Gavin, se la tocó a Steven, a quien le gustó y empezó a improvisar con el bajo, y así se formaron las bases de la canción.

«Glass Arm Shattering» – Steven exclamó entusiasmado: «El final épico y explosivo. Tiene más de los aspectos que la gente asocia con el sonido clásico de los inicios de la banda, nuestro lado amplio, onírico, con texturas casi a lo Pink Floyd . Obviamente, eso es una parte importante de la personalidad de la banda».

"So Called Friend" – Richard comentó: "Una pieza corta, bastante pesada y basada en riffs. Me gusta mucho lo que sucede en las estrofas y los puentes."

La banda declaró que grabaron 15 canciones durante las sesiones de Deadwing . El lanzamiento inicial, para Europa, contenía solo 9 temas. Todas las versiones incluyen esos 9 temas iniciales en el mismo orden. Para el lanzamiento posterior en Estados Unidos, se añadió un tema adicional: la versión regrabada de 2004 de " Shesmovedon ", que originalmente se incluyó en su álbum Lightbulb Sun de 2000 , lo que eleva el total a 10.

El álbum también fue lanzado en formato DVD-Audio el 10 de mayo de 2005 por DTS Entertainment . El disco contiene versiones en sonido envolvente 5.1 de todas las pistas del CD estadounidense ("Shesmovedon (2004)" se incluyó como pista extra no listada), además de tres pistas adicionales: "Revenant", "Mother and Child Divided" y "Half-Light", lo que suma un total de 13 canciones.

Una canción más, "So Called Friend", fue lanzada en el sencillo "Lazarus" , llegando a 14 canciones. Hay otra canción titulada "Christenings": aunque nunca fue lanzada como una canción de Porcupine Tree, finalmente fue lanzada en el proyecto paralelo de Steven Wilson, Blackfield , en el álbum de 2007 Blackfield II . Una demo instrumental llamada "Collecting Space" hecha en 2003 durante las sesiones de composición para Deadwing , pero nunca grabada por la banda. Una versión adecuada de esta pieza fue lanzada en la edición limitada del primer álbum solista de Wilson, Insurgentes, como pista adicional. Otra posible canción de esta época es "Godfearing", que luego fue lanzada en la web y de la cual Wilson no recuerda el período exacto de grabación, pero fue durante Deadwing o In Absentia .

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Deadwing ganó el premio al "Mejor Álbum para Sonido Envolvente" en los Surround Music Awards de 2005, ^{[ 22 ]} y fue votado como el segundo mejor álbum de 2005 por Sound & Vision , la revista estadounidense de mayor distribución en el campo de la electrónica y el entretenimiento doméstico. ^{[ 23 ]} Además, el álbum ganó el premio al "Álbum del Año" en los premios de la revista Classic Rock de 2005. ^{[ 24 ]} El álbum fue nombrado como uno de los 10 álbumes esenciales de rock progresivo de la década por Classic Rock . ^{[ 25 ]}

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