Dean Byington

Dean Byington (nacido en 1958) es un artista visual que reside en el Área de la Bahía de San Francisco . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Es conocido por sus pinturas de técnica mixta, grandes y con gran detalle, y sus collages de papel de paisajes laberínticos y universos inventados que sirven como escenarios para alegorías enigmáticas sobre la naturaleza, la cultura, el tiempo y el efecto de la humanidad en el planeta. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Amalgamas perfectas de imágenes reelaboradas de diversas fuentes, incluidos sus propios dibujos estilizados, su arte evoca cuentos de hadas que se han desviado, la precisión de grabados centenarios y detalles cartográficos, y ciencia ficción utópica y distópica . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} En 2017, la crítica Shana Nys Dambrot escribió: «logrando una hazaña profunda y operística de escala, densidad y claridad… El surrealismo de Byington es el de los sueños y los recuerdos, con una lógica interna que unifica la antigüedad oriental y occidental, las consecuencias del cambio climático , la ingeniería de la expansión urbana y el papel limitado de la cultura para dar sentido al peso aplastante de toda esa civilización, que consume el alma y la tierra». ^{[ 3 ]}

La obra de Byington pertenece a las colecciones de arte público del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Whitney , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Berkeley , entre otros. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} Ha expuesto en el Museo de Arte de San José , ^{[ 10 ]} el Museo de Arte de Nevada , ^{[ 14 ]} el Museo de Arte de San Antonio , ^{[ 4 ]} el Museo de Bellas Artes de Virginia , ^{[ 15 ]} el Museo de Arte Frist ^{[ 16 ]} y el Centro de Artes Katzen . ^{[ 17 ]}

Byington nació en 1958 en Santa Mónica, California . Sus padres participaron en el Proyecto Manhattan . Su padre, ingeniero, trabajó en Los Álamos y en la instrumentación de los sitios de prueba de Nevada; su madre era geóloga y fue una de las secretarias de Robert Oppenheimer . ^{[ 4 ] [ 16 ] [ 18 ]} Byington creció en Culver City, California , explorando los decorados exteriores a escala real de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer y Desilu durante su adolescencia; la influencia de esa experiencia y la historia de sus padres es discernible en varios aspectos cinematográficos, geológicos y apocalípticos de su arte. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 16 ] [ 18 ]} En 1980, recibió una licenciatura y un certificado de arte de la Universidad de California, Santa Cruz . Obtuvo una maestría y una maestría en bellas artes de la Universidad de California, Berkeley en 1987 y 1988. ^{[ 1 ] [ 19 ]}

Las primeras obras de Byington fueron grandes ensamblajes fotográficos compuestos mediante la proyección de antiguos daguerrotipos (de tecnologías militares, ovnis y eventos históricos, entre otros temas) sobre lienzo y acetato pintado con emulsión fotográfica. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Durante este período, apareció en exposiciones colectivas en el Crocker Art Museum , Real Art Ways y Nasher Museum of Art , entre otros, y exposiciones individuales en la Galería Paule Anglim (ahora Anglim/Trimble ) en San Francisco. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

A principios de la década de 2000, pasó de los métodos fotoquímicos a un proceso laborioso que implicaba collage, serigrafía y pintura a mano, que primero implicó aprender a dibujar por su cuenta al estilo estilizado del grabado en madera del siglo XIX. ^{[ 23 ] [ 1 ]} Con este trabajo, comenzó a recibir mayor atención, a través de exposiciones individuales en Paule Anglim ^{[ 24 ] [ 25 ]} y Leslie Tonkonow Artworks + Projects en Nueva York; ^{[ 26 ] [ 1 ]} ha continuado exponiendo en ambas galerías. ^{[ 9 ] [ 27 ]} En la década de 2000, también tuvo exposiciones individuales en el Museo de Arte de San José, el Museo de Arte Frist, el Centro de Artes Katzen y la Galería Kohn (Los Ángeles), ^{[ 10 ] [ 28 ] [ 17 ] [ 29 ]} y apareció en retrospectivas en el Museo de Arte de Nevada, el Museo de Saisset , el Museo de Arte de San Antonio y el Museo de Arte Neuberger , entre otros. ^{[ 14 ] [ 30 ] [ 4 ] [ 31 ]} Una monografía de su obra, Dean Byington , fue publicada en 2015 e incluye un cuento y poema originales de Rick Moody y un ensayo de Griff Williams . ^{[ 10 ]}

La obra de Byington consiste principalmente en grandes lienzos que fusionan óleo serigrafiado sobre lino y pintura a mano, así como pequeñas y detalladas obras sobre papel compuestas de diminutas fotocopias recortadas a mano de antiguos libros ilustrados y sus propios dibujos. ^{[ 21 ]} Crea las pinturas a través de un meticuloso proceso que fusiona lo digital y lo analógico, y lo artesanal y lo mecánico. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 8 ]} Fotocopia y hace collages de imágenes —sus dibujos, ilustraciones de la época victoriana , imágenes históricas— luego trabaja en ellas para lograr coherencia, antes de escanear y serigrafiar la obra sobre lienzo (a veces en múltiples impresiones) y, finalmente, conectar los intersticios pintando a mano detalles y (ocasionalmente) veladuras de color. ^{[ 2 ] [ 1 ] [ 4 ] [ 34 ]} Los lienzos funcionan como recintos, sumergiendo visceralmente a los espectadores en composiciones que cubren toda la superficie y que contraponen la cualidad "antigua" de las imágenes con estrategias pictóricas contemporáneas que implican frontalidad, planitud, capas e instantaneidad. ^{[ 35 ] [ 2 ]} Las imágenes densas, a veces oscurecidas, y las yuxtaposiciones inesperadas de la obra —lógicas pictóricas y arquitectónicas conflictivas, entornos naturales y artificiales desprovistos de personas, animales involucrados en comportamientos humanos— generan narrativas ambiguas que pueden ir desde lo fantasioso, incluso romántico, hasta lo inquietante, llegando a ser como Casandra en sus presagios de apocalipsis . ^{[ 5 ] [ 18 ] [ 9 ] [ 2 ]}

Los críticos han relacionado el arte de Byington con las intrincadas obras de diversos artistas, entre ellos Hieronymus Bosch , Albrecht Dürer , MC Escher y el cineasta Terry Gilliam , los collages surrealistas de Max Ernst y Kurt Schwitters , y el ensamblaje y la estética psicodélica del Área de la Bahía de mediados del siglo XX . ^{[ 32 ] [ 36 ] [ 27 ] [ 3 ]} En un ensayo de 2003, John Yau relacionó el uso que Byington hacía de la serigrafía con practicantes anteriores como Rauschenberg y Warhol , pero lo distinguió —de ellos y de los artistas de la apropiación— por su énfasis en excavar fuentes prefotográficas en lugar de recontextualizar imágenes contemporáneas de los medios de comunicación de masas. ^{[ 35 ] [ 22 ]} En 2017, Griff Williams comentó: «Las estructuras laberínticas y desarticuladas de la obra de Byington pueden estar alimentadas por el legado de oscuros experimentos científicos o el artificio del pasado de Hollywood, pero también comparten simpatía con la Wunderkammer » (o «gabinetes de curiosidades» alemanes), que «celebraba las intersecciones entre la ciencia y la superstición, lo natural y lo artificial». ^{[ 18 ]}

Pinturas, 2003–2010

En la década de 2000, Byington se centró principalmente en pinturas en blanco y negro llenas de borde a borde con representaciones detalladas de flora, fauna y estructuras destartaladas y desvencijadas, algunas de ellas puntuadas por lavados de color como joyas (por ejemplo, Rey y Reina , 2002). ^{[ 24 ] [ 7 ] [ 32 ]} Estas escenas cubiertas de vegetación eran vertiginosas por su densidad y desafiantes para la percepción, con espacios aplanados que carecían de puntos de entrada tradicionales o distinciones claras entre primer plano, plano medio y fondo; ^{[ 37 ] [ 32 ]} al notar el entrelazamiento de modos visuales antiguos y nuevos en las imágenes, los críticos compararon simultáneamente sus motivos en forma de patrones con papel tapiz ornamentado, pergaminos chinos y pintura modernista . ^{[ 7 ] [ 24 ] [ 37 ]} Las escenas aparentemente benignas estaban pobladas de animales caprichosos y antropomórficos que, tras una inspección minuciosa, se veían envueltos en conflictos a veces salvajes que sugerían crisis y devastaciones, pasadas y presentes. ^{[ 24 ] [ 1 ] [ 7 ]} John Yau escribió sobre tales obras: «A pesar de sus alusiones a las épocas victoriana y simbolista , así como a los libros infantiles, las pinturas de Byington difícilmente son nostálgicas. De hecho, estas pinturas me parecen a la vez visionarias y emocionalmente sintonizadas con la sensación de desastre inminente que marca nuestro momento histórico». ^{[ 35 ]}

A medida que avanzaba la década, Byington impulsó la sensación de densidad del horror vacui en la obra y también comenzó a crear lienzos de color que sugerían monocromos minimalistas misteriosos en los que su imagen característica aparecía como si se viera a través de un acuario o niebla (por ejemplo, Underground #1 , 2006; Waterfalls, 2010); ^{[ 5 ] [ 32 ] [ 27 ]} The New Yorker los describió como "esmaltados en rosa, verde o azul huevo de petirrojo de colores caramelo, como huevos de Pascua, o ácido secante". ^{[ 37 ]} Esta obra incluía la serie verde "Underground", que presentaba formas geológicas: estalactitas, estalagmitas, minerales, gemas y aberturas similares a cuevas en varios espacios. ^{[ 21 ]}

Pinturas, 2011-presente

Los escritores sugieren que las pinturas posteriores de Byington exploran temas históricos y sociopolíticos de una manera más expansiva y cinematográfica en términos de vastedad (su gran escala y vistas a vista de Dios), temas amplios (cambio climático, terrorismo, expansión urbana) y tiempo (una sensación de capas de siglos de historia que incluyen el futuro potencial). ^{[ 6 ] [ 2 ] [ 38 ]} Estas pinturas desdibujan las nociones de lo urbano y lo rural, lo antiguo y lo moderno, acumulando ambigüedades intratables y realidades comprimidas, angustiadas y fragmentarias en paisajes monumentales, formaciones geológicas y sitios industriales que sugieren civilizaciones posthumanas o postapocalípticas, posiblemente alternativas ( Omphalos , 2011). ^{[ 18 ] [ 29 ] [ 9 ] [ 39 ]} SquareCylinder describió el laberinto de chozas parecidas a celdas, andamios y ladrillos en el paisaje en blanco y negro Divided City (2015) como "un proyecto de obras públicas interminable... que representa un futuro mal administrado, una alegoría de grandes planes y sueños medio hambrientos". ^{[ 40 ]}

En su exposición, "La teoría de las máquinas" (Kohn Gallery, 2017), Byington presentó nueve pinturas de gran formato de escenas desoladas y construidas cuyas características comunes incluían estructuras esqueléticas y desolladas, fachadas barrocas, los grandes agujeros concéntricos de las minas a cielo abierto y máquinas abandonadas esparcidas en ruinas (por ejemplo, Theory of Machines (Grand Saturn) , 2017). ^{[ 29 ] [ 8 ] [ 36 ]} Bingham Canyon Mine (2017) ofreció un paisaje estriado devastado por la minería inspirado en fotografías de las dos minas más grandes del mundo (la mina que da título a la obra, en Utah, y la mina Grasberg en Indonesia), "reconstruida en una ciudad futurista —en parte Piranesi , en parte Escher— de puentes interconectados, torres y estructuras revestidas de andamios". ^{[ 8 ] [ 2 ]}

La exposición de Byington, "Cassandra: Verdad y Locura" (Anglim/Trimble, 2022) —cuyo título hace referencia al poema de Robinson Jeffers , Cassandra— ofreció una gama más amplia de obras que representaban al mundo como una fachada tambaleándose al borde del colapso tras la actividad humana. ^{[ 9 ] [ 2 ]} La serie "Coloso" (2022) representaba decorados cinematográficos construidos sobre andamios gigantes que se alzaban sobre vastas extensiones de tierra excavadas. ^{[ 9 ]} Delante de los vastos sitios se extendían escenas pastorales a modo de cortinas que recordaban las pinturas románticas de artistas como Frederic Church . ^{[ 2 ]} El efecto era una superposición de dos construcciones humanas: paisajes idealizados que encarnaban el Destino Manifiesto que ocultaban el lado oscuro del expansionismo estadounidense, colocados como una tirita sobre las gigantescas minas a cielo abierto, una metáfora del velo de devastación que representan las narrativas políticas. ^{[ 2 ]} En otras pinturas, las distopías invadieron interiores cinematográficos; Oceans (2022) representó una marea creciente con un tiburón deslizándose que inundó un opulento dormitorio victoriano. ^{[ 2 ]} Gabrielle Selz de Hyperallergic escribió sobre la exposición: "Inspirándose en los lugares devastados por las explosiones en el desierto de Nevada y en los escenarios abandonados de películas como Ciudadano Kane , el lenguaje visual de Byington mezcla el romance y la teatralidad con las desastrosas consecuencias del cambio climático y la contaminación ambiental". ^{[ 2 ]}

La obra de Byington pertenece a las colecciones de arte público del Instituto de Arte de Chicago, ^{[ 12 ]} el Museo de Arte de Berkeley, ^{[ 13 ]} el Museo de Arte Chazen , ^{[ 41 ]} la Clínica Cleveland , ^{[ 42 ]} el Centro de Arte Contemporáneo di Rosa , ^{[ 43 ]} el Centro de Arte Fisher Landau , ^{[ 44 ]} el Centro de Arte Frances Lehman Loeb , ^{[ 45 ]} el Museo de Arte de Indianápolis , ^{[ 46 ]} el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, ^{[ 10 ]} el Museo de Arte de Nevada, ^{[ 14 ]} el Museo de Arte Moderno de San Francisco, 21c Museum Hotels , ^{[ 38 ]} el Museo de Bellas Artes de Virginia , ^{[ 34 ]} y el Museo de Arte Whitney, ^{[ 11 ]} entre otros.

• Sitio web oficial de Dean Byington
• Dean Byington , Anglim/Trimble
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