Griff Williams (pintor)

Griff Williams (nacido el 23 de enero de 1966) es un pintor, editor, profesor de arte, cineasta y galerista estadounidense. ^{[ 1 ]} Fue propietario de la galería de arte Gallery 16 (1993–2025). Sus pinturas se han exhibido en galerías y museos de todo el mundo.

Griff Williams nació el 23 de enero de 1966 en Butte, Montana . Su padre, Pat Williams , fue el congresista estadounidense con más años de servicio por Montana y fue reconocido por el New York Times como un "defensor de la protección de la naturaleza, la financiación federal de las artes y las políticas sociales favorables a la familia". ^{[ 2 ]} Su madre, Carol Williams , fue la primera mujer líder de la mayoría en el Senado de Montana . Su hermana es la empresaria y filántropa Whitney Williams . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Williams recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Montana, Missoula, en 1984; y una maestría en Bellas Artes del Instituto de Arte de San Francisco en 1993. ^{[ 1 ]}

En 1993, Williams fundó Gallery 16 y Urban Digital Color en San Francisco , California . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Durante 32 años, la galería fue un centro vibrante para la comunidad artística de San Francisco, antes de pasar a un modelo pop-up en 2026. ^{[ 7 ] [ 8 ]} La galería ha exhibido las obras de muchos artistas contemporáneos influyentes, entre ellos Margaret Kilgallen , ^{[ 9 ]} bell hooks , Paul Sietsema , Arturo Herrera , Rex Ray , ^{[ 10 ]} Michelle Grabner , Mark Grotjahn , Tucker Nichols , ^{[ 11 ]} y Ari Marcopoulos . ^{[ 12 ]}

Williams ha sido instructora en el California College of the Arts , el San Francisco Art Institute y el Mills College .

Su obra artística ha sido reseñada en Art in America , Frieze , Flash Art , SFAQ y ArtNet . ^{[ 13 ]}

Williams es un defensor declarado de las artes en San Francisco. ^{[ 14 ]} Y frecuentemente habla en público sobre temas relacionados con las artes en todo Estados Unidos. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

También ha diseñado y publicado decenas de libros con el sello Gallery 16 Editions. Entre sus libros más recientes se encuentra The Gay Seventies: Hal Fischer (2019) , la primera monografía que presenta la colección completa de obras que Hal Fischer produjo en los barrios de Haight y Castro de San Francisco en la década de 1970. Publicado por Chronicle Books en 2020, su libro sobre la vida y obra del fallecido artista de San Francisco Rex Ray incluye ensayos de Rebecca Solnit y Christian Frock.

Williams escribió Jim Melchert: Where the Boundaries Are . Publicado en 2025 por Gallery 16, este es el primer libro monográfico sobre la influyente trayectoria de Jim Melchert e incluye ensayos de Sequoia Miller, Tanya Zimbardo y Maria Porges . ^{[ 17 ]} Fue curador de una retrospectiva itinerante con el mismo título (Jim Melchert: Where the Boundaries Are) que se estrenó en el DiRosa Center for Contemporary Art en octubre de 2025. ^{[ 18 ]}

Williams y su hijo, el cineasta Keelan Williams, realizaron un largometraje documental, Tell Them We Were Here (2021). ^{[ 19 ]} La película es un documental sobre ocho artistas que viven y trabajan en el Área de la Bahía de San Francisco , guiados por la creencia de que la creatividad es una herramienta para el cambio social. Las obras de arte de Amy Franchescini , Alicia McCarthy , Sadie Barnette , Lynn-Herhsman-Leeson , Nigel Poor , Jim Goldberg , Michael Swaine y Tucker Nichols aparecen en la película con música de Marc Cappelle, Kelley Stoltz , Tommy Guerrero , Vetiver y Devendra Banhart . La película fue seleccionada por festivales de cine de todo el mundo, incluyendo el DOXA Documentary Film Festival , el Big Sky Documentary Film Festival , ^{[ 20 ]} y el Newport Beach Film Festival . Tell Them We Were Here fue galardonado como Mejor Largometraje Documental en el Nevada City Film Festival. ^{[ 21 ] [ 22 ]} El San Francisco Chronicle le otorgó a la película la calificación más alta posible y afirmó: «Los Williams no ven el arte como dominio exclusivo de museos, galerías y colecciones, sino como un componente esencial de una sociedad sana, algo que puede hacer que las comunidades no solo sean más bellas, sino también más funcionales». ^{[ 23 ]} La película se ha proyectado en ciudades de todo el mundo, y en el SFMoMA , ^{[ 24 ]} la Universidad de Stanford , ^{[ 25 ]} y el Museo de Arte del Condado de Orange en California. ^{[ 26 ]}

Williams también creó cortometrajes documentales para artistas, entre ellos Luminous Ground: Ala Ebtekar (2024), ^{[ 27 ]} para el Museo de Arte Asiático y Richard Shaw .

• Williams, Griff (16 de enero de 2026). "Un mensaje para el alcalde de San Francisco, Lurie: La desaparición del California College of the Arts no es motivo de celebración" . San Francisco Chronicle .

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