Muerte de un ciclista

El crítico de cine Robert Koehler escribió sobre los objetivos del director al rodar la película: "Con la economía de Tourneur y Walsh , Bardem establece inmediatamente en los primeros fotogramas de Muerte de un ciclista no solo el incidente al que se refiere el título, sino también, más crucialmente, que los amantes Juan (Alberto Closas) y María José (Lucia Bosé) están condenados... La interacción entre Rafa, María José y Miguel está salpicada de ironía, sarcasmo y sugerencia, y llega a su punto álgido con la ayuda de la sátira social, la venganza, la paranoia y la sospecha. Es toda una sopa, y Bardem se divierte sumergiéndose en ella. Contrariamente a la reputación de la película como una cruda reprimenda a la hipocresía y la corrupción de la era franquista , Muerte de un ciclista es quizás más sorprendente y memorable por este carrusel mitad aterrador, mitad cómico de tres personas atrapadas en una red de malentendidos (María José está erróneamente convencida de que Rafa presenció algo del accidente de bicicleta) y desconfianza (cada uno de ellos por el otro). ^{[ 3 ]}

El crítico de cine Mark Mesaros analizó los aspectos estilísticos de la película, escribiendo: " Muerte de un ciclista es un relato polémico que toma prestada la gramática del misterio de asesinato hitchcockiano , así como el romance prohibido del cine negro, para lograr sus fines ideológicos... Comenzando con las técnicas más eficaces, es necesario enfatizar el brillante uso que hace Bardem de los cortes y las disoluciones a lo largo de la película. Lo que más recordarán los espectadores es la forma en que la película salta sin esfuerzo entre el melodrama aparentemente primario y las escenas del llamado 'realismo social'. Al principio, los cortes se emplean entre los ambientes burgués y de la clase trabajadora , pero más adelante se harán asociaciones más abstractas. Es evidente que nuestra pareja de pecadores privilegiados se encuentra totalmente fuera de la 'realidad social': cuando su coche deportivo atropella al ciclista, no vemos su cuerpo retorcido, solo el cuadro retorcido de la bicicleta y las reacciones de Juan y María José. A lo largo del curso de los acontecimientos, Juan se verá obligado a inmiscuirse en la realidad del ciclista y su familia, mientras que María José se afianzará aún más en la delicada red de su delirio." ^{[ 4 ]}

Bosley Crowther, del New York Times, criticó duramente la película y su estilo, escribiendo: «Además de que el señor Bardem no ha elegido un tema especialmente novedoso ni le ha dado a su tratamiento ningún giro nuevo o sorprendente, en realidad lo ha confundido con una trama extraña y un estilo cinematográfico caótico y entrecortado. La sintaxis cinematográfica del señor Bardem carece de mayúsculas y signos de puntuación. Salta de una escena a otra sin avisos finales ni transiciones. Hay que estar muy atento para saber dónde se está... Quizás hayan recortado esta película de Pathé y los subtítulos en inglés sean deficientes. Pero el señor Bardem tendrá que esforzarse más para que sus laureles parezcan merecidos». ^{[ 5 ]}

Geoffrey Warren, del Los Angeles Times, le dio a la película una crítica generalmente favorable, diciendo que "en ocasiones se acerca a una buena y sólida tragedia, pero tiene que conformarse con la calificación de excelente melodrama". ^{[ 6 ]} Se proyectó en varios cines del área de Los Ángeles hasta principios de 1959. ^{[ 7 ]}

• Ganador: Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Cannes (Juan Antonio Bardem), 1955 ^{[ 8 ]}
• Ganador: Premio de Fotografía Círculo de Escritores Cinematográficos ( Alfredo Fraile ), 1955 ^{[ 9 ]}