Déborah Stratman

Deborah Stratman (nacida en 1967) es una artista y cineasta residente en Chicago que explora paisajes y sistemas. Su obra abarca múltiples medios, entre ellos la escultura pública, la fotografía, el dibujo y el audio.

El trabajo de Stratman se ha exhibido internacionalmente en lugares como la Bienal Whitney de 2004 , el Museo de Arte Moderno , el Centro Georges Pompidou, el Museo Hammer , Witte de With , Walker Art Center , Yerba Buena Center , ICA London, MCA Chicago, Walker Art Center, Wexner Center for the Arts, Museum of the Moving Image NY, Robert Flaherty Film Seminar, Anthology Film Archives , Pacific Film Archives, Los Angeles Film Forum, San Francisco Cinemateque, REDCAT Los Angeles, Gene Siskel Film Center, Harvard Film Archives. Su trabajo se ha proyectado ampliamente en festivales de cine como el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el Festival de Cortometrajes de Oberhausen, el Festival de Cine de Ann Arbor, el Festival de Imágenes, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Nueva York y el Festival de Cine de Sundance, entre muchos otros.

Deborah Stratman es actualmente profesora asociada en la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Illinois en Chicago . ^[1] Obtuvo su MFA en el Instituto de Artes de California (1995) y su BFA en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1990).

Stratman atribuye a Wanda de Barbara Loden , ^[2] Jon Jost , Robert Nelson , Hollis Frampton , Jean Rouch , Straub-Huillet y Agnès Varda sus influencias clave. El estilo cinematográfico de Stratman surge de una tradición documental experimental, aunque las películas más recientes han incorporado puesta en escena y recreación. Por lo general, dirige, filma, edita y diseña el sonido para cada producción. Sus películas, en lugar de contar historias, plantean una serie de problemas y, a través de su naturaleza a veces ambigua, permiten una lectura complicada de las preguntas que se plantean. Gran parte de su trabajo apunta a las relaciones entre los entornos físicos y las luchas muy humanas por el poder y el control que se desarrollan en la tierra. Más recientemente, han cuestionado las narrativas históricas elementales sobre la fe, la libertad, el subterfugio sónico, el expansionismo y lo paranormal.

Stratman ha completado una serie de instalaciones, esculturas públicas y otros proyectos, incluidas colaboraciones con Steven Badgett. Su instalación, "Usos tácticos de una creencia en lo invisible" (2010) fue una elección de la crítica de Artforum . La instalación "se basa en estrategias de control de multitudes urbanas que fueron utilizadas por la División de Acoso Audiológico de la Agencia Central de Inteligencia durante la Guerra de Vietnam ". ^[3] Su obra "Ball and Horns (también conocida como Desert Resonator and Range Trumpet)", (2011 - en curso) en colaboración con Steven Badgett, está instalada permanentemente en la Estación de Investigación del Desierto del Centro para la Interpretación del Uso de la Tierra en Hinkley, California. Mientras que para "FEAR (Decade)" (2004-2014) Stratman estableció un número de teléfono gratuito donde invitó al público a compartir lo que más temían. Las respuestas fueron grabadas, editadas y compiladas en un CD de audio y transmitidas por radio en WLUW (88.7 fm). La línea directa FEAR cerró en 2014. En 2014, participó en el proyecto CFA Media Mixer de Chicago Film Archives con Olivia Block. Juntas crearon la película de cinco minutos Second Sighted , utilizando únicamente películas de las colecciones de CFA. ^[4]

Stratman tiene créditos en pantalla por su trabajo de cámara en las películas de Thom Andersen Los Angeles Plays Itself (2003) y Get Out of the Car (2010).

La práctica artística multidisciplinaria de Stratman ha sido reconocida y apoyada por una serie de prestigiosas organizaciones y premios. Ha recibido la beca United States Artists (USA) (2015), el premio Herb Alpert Award in the Arts (2014), el Creative Capital Award (2012), la beca Guggenheim (2003) y la beca Fulbright (1995-96).

Las películas y videos de Stratman han ganado numerosos premios en festivales de cine, entre ellos: Premio Especial del Jurado, 50.º Festival de Cine de Ann Arbor, Ann Arbor, Michigan: Ray's Birds, 2011; Premio New Vision, Festival Internacional de Cine Documental CPH:DOX: O'er the Land, 2009; Premio Ken Burns a lo mejor del festival, 47.º Festival de Cine de Ann Arbor: O'er the Land, 2009; Premio a la mejor película internacional en pantalla, 22.º Festival de Imágenes: O'er the Land, 2009

• Las parábolas de Illinois , 2016, 16 mm, 60 min ^[6]
• Xenoi , 2016, vídeo, 15:20 min ^[7]
• Siege , 2017, video HD de 4 canales, 7 minutos ^[8]
• Optimismo , 2018, Super 8 transferido a video HD, 14:43 min ^[9]
• Vever (para Barbara) , 2019, 16 mm transferido a video HD 12 minutos ^[10]

• Sitio web oficial
• Deborah Stratman en IMDb
• Reseña de “Para no estar aquí”, Senses of Cinema, 2013
• Reseña de "Hacked Circuit", RogerEbert.com , 2014
• Entrevista a Bryan Abrams, The Credits, 2014
• Deborah Stratman Creative Capital Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine
• Entrevista a Pablo de Ocampo, 2014
• Anna Barfuss, Deborah Stratman: Lugares y paisajes cargados de energía, en: Camera Austria International 145 | 2019