Jean-Baptiste Debret

Jean-Baptiste Debret ( pronunciación en francés: [ ʒɑ̃ batist dəbʁɛ ] ; 18 de abril de 1768 – 28 de junio de 1848) fue un pintor francés que produjo numerosas litografías valiosas que representan al pueblo de Brasil . Debret ganó el segundo premio en el Salón de Bellas Artes de 1798. ^{[ 1 ]} Es el Patrono de la 22.ª cátedra de la Academia Brasileña de Bellas Artes . ^{[ 2 ]}

Debret estudió en la Academia Francesa de Bellas Artes , siendo alumno del gran Jacques-Louis David (1748-1825), con quien estaba emparentado. Acompañó a David a Roma en la década de 1780. Su debut tuvo lugar en el Salón de Bellas Artes de 1798, donde obtuvo el segundo premio. ^{[ 1 ]}

Viajó a Brasil en marzo de 1816 como miembro de la llamada Misión Artística Francesa , un grupo de artistas y artesanos franceses bonapartistas con el propósito de crear un liceo de artes y oficios en Río de Janeiro (Escola Real de Artes e Ofícios) bajo los auspicios del rey D. João VI y el conde de Barca . El liceo se convirtió más tarde en la Academia Imperial de Bellas Artes (Academia Imperial de Bellas Artes) bajo el emperador Dom Pedro I ^{[ 3 ]} .

Como pintor predilecto primero de la corte portuguesa en el exilio y luego de la corte imperial en Río, Debret recibió numerosos encargos para pintar retratos de muchos de sus miembros, como el rey portugués Don Juan VI y la archiduquesa María Leopoldina de Austria , la primera emperatriz de Brasil, quien se casó con D. Pedro I (Debret recibió el encargo de pintar su llegada al puerto de Río para la boda, así como la aclamación pública del nuevo emperador). Estableció su taller en la Academia Imperial en diciembre de 1822 y se convirtió en un apreciado maestro en 1826. En 1829, Debret organizó la primera exposición de arte que tuvo lugar en Brasil, en la que presentó muchas de sus obras, así como las de sus discípulos. Emulando el papel de David durante el Imperio francés, Debret también participó en el diseño de ornamentos para muchas ceremonias públicas y festividades oficiales de la corte, e incluso se le atribuyen algunos de los uniformes de los cortesanos.

Mantenía correspondencia frecuente con su hermano en París. Al notar el interés de este por sus representaciones de la vida cotidiana en Brasil, comenzó a dibujar escenas callejeras, vestimentas locales y las relaciones entre los brasileños entre 1816 y 1831. Se interesó especialmente por la esclavitud de los negros y los pueblos indígenas de Brasil . Junto con el pintor alemán Johann Moritz Rugendas (1802-1858), su obra constituye una de las documentaciones gráficas más importantes de la vida en Brasil durante las primeras décadas del siglo XIX.

Debret regresó a Francia en 1831 y se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes . Entre 1834 y 1839 publicó su monumental serie de tres volúmenes de grabados, titulada Voyage Pittoresque et Historique au Brésil, ou Séjour d'un Artiste Français au Brésil («Un viaje pintoresco e histórico a Brasil, o la estancia de un artista francés en Brasil»). Desafortunadamente, la obra no tuvo éxito comercial. Para subsistir, realizó litografías que representaban pinturas de su primo lejano David, pero las ediciones eran muy limitadas y el dinero escaseaba. Debret murió pobre en París en 1848.

Debret también fue responsable de los bocetos de lo que se convertiría en la primera bandera del Brasil independiente, con la colaboración de José Bonifácio. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Los primeros diseños se probaron en 1821, al mismo tiempo que las tensiones entre Portugal y Brasil por el regreso de la corte a la metrópoli portuguesa eran muy altas, y si esto ocurría, Brasil sería degradado al estatus de Virreinato. La bandera del Imperio de Brasil era algo similar a la actual, con las siguientes diferencias:

• La cúpula azul actual, bajo el diamante amarillo con estrellas y una banda con las palabras «orden y progreso», dio paso a un escudo verde neoclásico o continental ^{[ 6 ] [ 7 ]} , y en su interior una banda circular azul con estrellas que representaban las provincias, la cruz de la Orden de Cristo y la esfera armilar sobre la cruz. Sobre el escudo neoclásico colgaba la corona imperial, símbolo del régimen nacional, y rodeando el escudo había dos ramas dispuestas como laurel, con frutos de café y flores de tabaco, símbolos de las riquezas del país.
• El tamaño del diamante amarillo dorado era significativamente mayor, y sus puntas bordeaban los límites del plano verde de la bandera.

Contrariamente a las creencias actuales, los colores y diseños de la bandera tenían sus propios significados históricos, que posteriormente fueron eclipsados ​​por la república. Estos son:

• El verde representa a la Casa de Braganza , la familia de Pedro I ;
• El color amarillo hace referencia a la Casa de Habsburgo , la familia Leopoldina .

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  Uno de los primeros bocetos de la bandera brasileña, de Jean-Baptiste Debret, alrededor de 1820, probablemente diseñado para ser el estandarte del Príncipe Real del Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarves. ^{[ 8 ]}
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  Bandera del Reino de Brasil (del 7 de septiembre al 1 de diciembre de 1822)

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  Loja de Sapateiro (Zapatería) , antes de 1830
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  Famille d'un Chef Camacan se prepara para una fiesta , c. 1820-1830
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  Jugador Uruncungo
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  “L'exécution de la Punition du Fouet” (“Ejecución del castigo del látigo”)
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  Comedor familiar
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  “Feitors corrigeant des nègres” (“Supervisores de plantaciones disciplinando a los negros”)
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  Mujeres negras (1835)
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  guerrero charrúa
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  Carga de Cavalaria Guaicuru , 1822
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  Caboclo , 1834
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  Chefe Camacán Mongoyo , c. 1834-1839
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  Una familia de nativos americanos
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  Señal de batalla de los Coroados , c. 1834-1839
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  Señal de Retirada de los Coroados , c. 1834-1839
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  L'Exécution de la Punition du Fouet (arriba) Nègres ào Tronco (abajo), antes de 1830

• Facsímil de los 3 libros (en color y blanco y negro) y escaneos de 250 litografías.
• DezenoveVinte - Arte Brasileira do século XIX e início do XX (en portugués)