Azul profundo (canción)

« Deep Blue » es una canción del músico de rock inglés George Harrison que se lanzó como cara B de su sencillo benéfico de 1971, « Bangla Desh ». Harrison escribió la canción en 1970, a mitad de las sesiones de grabación de All Things Must Pass , y la grabó en Los Ángeles al año siguiente mientras organizaba el Concierto para Bangladesh . La composición se inspiró en el deterioro de la salud de su madre, Louise, antes de que falleciera de cáncer en julio de 1970, y en la impotencia que sintió Harrison al visitarla en el hospital del norte de Inglaterra. Dado el tema, «Deep Blue» también sirvió para transmitir el sufrimiento padecido por millones de refugiados del Bangladesh devastado por la guerra en 1971, cuando la enfermedad se extendió rápidamente por sus campamentos improvisados ​​en el norte de la India.

Tras la colaboración de Harrison con el guitarrista estadounidense David Bromberg , "Deep Blue" presenta una instrumentación minimalista al estilo folk-blues . Incluye una de las primeras grabaciones en las que Harrison utiliza el dobro . La canción tuvo gran éxito en la radio estadounidense y figuró como cara A del sencillo "Bangla Desh", que alcanzó el puesto número 23 en la lista Billboard Hot 100 .

"Deep Blue", muy apreciada por la crítica musical, estuvo descatalogada desde principios de los años 70 y se ganó la reputación de ser una cara B olvidada. Su reedición tuvo lugar en septiembre de 2006, cuando EMI incluyó la canción como tema extra en la reedición del álbum Living in the Material World de Harrison .

La inspiración de George Harrison para escribir "Deep Blue" fue la enfermedad fatal de su madre, Louise. ^{[ 1 ]} El menor de sus cuatro hijos, ^{[ 2 ]} Harrison a menudo le atribuía a su madre el haberlo animado en su carrera musical desde temprana edad y un sentido de individualidad en general. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Aunque era católica practicante , ^{[ 5 ] [ 6 ]} inculcó en todos sus hijos la importancia de la espiritualidad sobre la religión, un rasgo que influyó en la conversión de Harrison al hinduismo en 1966. ^{[ 7 ]} Louise también era diligente en responder a las cartas de los fans de su hijo ^{[ 8 ] [ 9 ]} y, en palabras del periodista musical John Harris , "fue la única entre los padres de los Beatles como defensora activa de sus talentos". ^{[ 10 ]}

Harrison habló extensamente sobre la canción en una entrevista de 1987 para la revista Musician , durante la cual recuerda que su madre desarrolló un tumor cerebral a finales de 1969, pero luego se recuperó durante siete meses. ^{[ 11 ]} Después de enterarse del diagnóstico inicial en septiembre de 1969, Harrison canceló una sesión de grabación con la artista de Apple Records Jackie Lomax para verla; ^{[ 12 ]} el autor Peter Doggett comenta que, debido a la gravedad de esta noticia, Harrison no recordaría más tarde cómo se enteró de la decisión de John Lennon de dejar los Beatles, el 20 de septiembre. ^{[ 13 ] [ nb 1 ]}

Aunque el cáncer de Louise había entrado en remisión, ^{[ 15 ]} regresó en la primavera de 1970. ^{[ 16 ]} Agotado por cuidarla, el padre de Harrison, Harry, también fue hospitalizado. ^{[ 17 ]} Como resultado, su hijo menor estaba "corriendo de un lado a otro" entre Warrington y Londres mientras intentaba grabar su primer álbum en solitario después de los Beatles, All Things Must Pass . ^{[ 11 ] [ 18 ]} Para colmo de males, Harrison también le diría a Musician que tenía que asegurarles a cada uno de sus padres que el otro estaba bien. ^{[ 1 ] [ 17 ]} El 4 de julio, el día en que su canción " Something " ganó un premio Ivor Novello , ^{[ 19 ]} Harrison puso su álbum en solitario en pausa y condujo hacia el norte para ver a Louise por última vez. ^{[ 10 ] [ 20 ]} En su entrevista con Musician , Harrison dice que escribió "Deep Blue" "en casa una mañana de agotamiento" durante este período. ^{[ 11 ]}

Musicalmente, la canción es de estilo folk-blues . ^{[ 21 ]} El autor Simon Leng señala "Deep Blue" como una incursión relativamente rara en el género para Harrison, junto con " Sue Me, Sue You Blues ", ^{[ 22 ]} una canción que escribió a principios de 1971 en respuesta a la demanda de Paul McCartney para disolver la sociedad de los Beatles. ^{[ 23 ]} Leng atribuye la influencia folk-blues principalmente a Bob Dylan y al guitarrista de raíces estadounidenses David Bromberg , a quien Harrison había conocido en Nueva York, a través de Dylan, poco antes de comenzar a trabajar en All Things Must Pass . ^{[ 24 ]} Otro biógrafo de Harrison, Ian Inglis, escribe que el estilo de la "melodía fácil y sin pretensiones" de "Deep Blue" está igualmente influenciado por Lovin' Spoonful . ^{[ 25 ]} Harrison recordó que la mezcla de acordes mayores y menores reflejaba la "frustración y tristeza" que experimentó mientras visitaba a su madre en la sala de cáncer. ^{[ 26 ]}

En lo que Inglis describe como un "contraste conmovedor" con la canción de los Beatles del compositor " Here Comes the Sun ", Harrison canta que el sol no le trae alivio, ^{[ 25 ]} sino que lo deja "sufriendo en la oscuridad", que es "tan fácil de encontrar al borde del camino de una larga vida". ^{[ 27 ]} En su autobiografía, I, Me, Mine , Harrison dice sobre el estado de ánimo que capturó en la canción: "es ese olor y toda la atmósfera de fatalidad que hay en esos hospitales". ^{[ 28 ]}

La letra confirma la impotencia que sintió mientras alguien querido moría, ^{[ 17 ] [ 25 ]} específicamente en el segundo verso: ^{[ 27 ]}

Cuando te quedas ahí, observando cuerpos cansados, llenos de enfermedad y dolor, para mostrarte cuán indefenso eres en realidad  ...

Harrison estuvo al lado de Louise hasta su muerte el 7 de julio. ^{[ 20 ] [ 29 ]} Según Mikal Gilmore , colaborador de Rolling Stone , le leyó pasajes de un texto sobre el Bhagavad Gita , "comentando las opiniones del libro sagrado sobre la muerte como un cambio en lugar de una terminación". ^{[ 11 ]} En el último verso de "Deep Blue", la letra de Harrison también se centra en la espiritualidad: ^{[ 30 ]}

Cuando pienso en la vida que estoy viviendo, ruego a Dios que me ayude, dame tu luz para que pueda amarte y comprender esta repetición que me mantiene aquí sintiéndome profundamente triste  ...

Harrison estaba solo con su madre al final, escribe el autor Joshua Greene, y cuando ella comenzó a perder el conocimiento, él "dejó el libro y comenzó a cantarle suavemente al oído". ^{[ 17 ]} Inglis considera que la letra de "Deep Blue" ejemplifica el "afecto de Harrison por la familia". ^{[ 31 ] [ nb 2 ]} Pattie Boyd , la esposa de Harrison en ese momento, recuerda que Louise le había ocultado la gravedad de su condición durante ocho semanas antes de septiembre de 1969, "en caso de que George estuviera ocupado" con su carrera, y que, tras su muerte, Harrison estaba ansioso por cómo se las arreglaría su padre solo. ^{[ 34 ]} Deseoso de fortalecer el vínculo familiar, Harrison invitó a sus hermanos Harold y Pete a vivir en su finca Friar Park en Oxfordshire, ^{[ 35 ]} junto con su padre. ^{[ 36 ]}

Un año después de la muerte de Louise Harrison, Harry se alojaba en Los Ángeles con Harrison y Boyd, ^{[ 36 ] [ 37 ]} mientras Harrison trabajaba con Ravi Shankar en la banda sonora de la película Raga . ^{[ 38 ] [ 39 ]} Shankar, un hindú bengalí , estaba consternado por la noticia del desastre humanitario que se estaba produciendo en Pakistán Oriental , ^{[ 40 ]} tras el estallido de la Guerra de Liberación de Bangladesh en marzo de 1971. ^{[ 38 ] [ 41 ]} Después de huir de la zona de guerra en su tierra natal, se estima que 7 millones ^{[ 42 ]} de refugiados estaban siendo alojados en campamentos inadecuados en la India, donde enfermedades como el cólera se habían vuelto muy comunes. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Shankar recordó más tarde que Harrison se sintió profundamente conmovido por su petición de ayuda para asistir a los refugiados bengalíes , ^{[ 45 ] [ 46 ]} como resultado de lo cual se comprometió a organizar el Concierto para Bangladesh en Nueva York ese verano. ^{[ 47 ] [ 48 ]} El autor Elliot Huntley sugiere que, al no haber podido aliviar el dolor de su madre mientras agonizaba en 1970, Harrison obtuvo una motivación adicional de "una situación que su fama y prestigio comercial podían ayudar a mitigar". ^{[ 49 ]}

Como cara B de la apresuradamente escrita " Bangla Desh ", ^{[ 50 ]} que compuso para llamar la atención sobre la causa, ^{[ 51 ] [ 52 ]} Harrison eligió grabar "Deep Blue". ^{[ 53 ]} En el contexto de Bangladesh de 1971, escribe el autor Bruce Spizer , la canción resultó un acompañamiento adecuado, "íntimamente escalofriante", para el enérgico tema principal. ^{[ 54 ]} Harrison grabó "Deep Blue" en Los Ángeles, en Record Plant West, del 4 al 5 de julio, ^{[ 55 ]} mientras organizaba los conciertos benéficos que se celebrarían en el Madison Square Garden de Nueva York el 1 de agosto. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ nb 3 ]}

En contraste con el sonido extravagante normalmente asociado con el trabajo del coproductor Phil Spector , ^{[ 60 ]} "Deep Blue" recibió un arreglo musical minimalista. ^{[ 54 ] [ 61 ]} Con el bombo de Jim Keltner como base , la grabación presenta tres partes de guitarra distintivas, todas interpretadas por Harrison: dos guitarras acústicas con punteo de dedos, junto con rellenos tocados en un dobro . ^{[ 61 ]} Leng cita nuevamente la influencia de Bromberg en la forma en que Harrison toca la guitarra acústica en la pista y considera que el guitarrista estadounidense fue la inspiración de Harrison para adoptar el dobro, ^{[ 62 ]} los dos músicos habían colaborado recientemente en "The Holdup" para el álbum debut en solitario de Bromberg . ^{[ 63 ] [ 64 ]} El dobro se había convertido desde entonces en "una especie de pieza de fiesta para él", escribe Leng, ya que "Deep Blue" precedió a los lanzamientos de 1971 de John Lennon , Gary Wright y Billy Preston que presentaban "cameos" de Harrison en el instrumento. ^{[ 65 ] [ nb 4 ]}

El único otro músico en la sesión de "Deep Blue", el bajista Klaus Voormann , recuerda que él, Harry Harrison y el productor de Memphis , Don Nix, viajaron luego a Nashville y exploraron el sur de Estados Unidos , ^{[ 67 ]} antes de dirigirse a Nueva York para los ensayos del concierto. ^{[ 68 ] [ 69 ]} "Deep Blue" apareció en la lista de canciones inicial de Harrison en los ensayos, ^{[ 70 ]} pero no se interpretó en ninguno de los dos conciertos de Concert for Bangladesh. ^{[ 71 ]}

Apple Records publicó el sencillo "Bangla Desh" / "Deep Blue" el 28 de julio de 1971 en Estados Unidos (como Apple 1836) y el 30 de julio en Gran Bretaña (R 5912). ^{[ 72 ]} Antes de eso, el distribuidor estadounidense de Apple, Capitol Records , había fabricado discos promocionales de una sola cara, que solo incluían "Bangla Desh", ^{[ 54 ]} con el resultado de que la cara principal ya había recibido una considerable difusión radiofónica en la antesala de los conciertos. ^{[ 73 ]} El lanzamiento estuvo acompañado de un anuncio comercial que reflejaba la emoción transmitida en "Deep Blue", de alguien que ve a un ser querido "consumirse", escribe Spizer; en este caso, la imagen mostraba a una madre intentando consolar a su hijo hambriento. ^{[ 74 ]}

La cara B fue una canción popular por derecho propio en el momento de su lanzamiento. ^{[ 1 ]} En su artículo de 1987 sobre Harrison, en Musician , el periodista musical Timothy White describió la canción como "una de las favoritas de las máquinas de discos en los bares de los Estados Unidos". ^{[ 75 ]} Para el 11 de septiembre, cuando el sencillo alcanzó su posición más alta en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , ^{[ 76 ]} en el número 23, ^{[ 77 ]} los programadores de radio habían optado por "Deep Blue" y la entrada apareció como una doble cara A en las listas de éxitos. El sencillo tuvo más éxito en las otras dos listas nacionales de Estados Unidos, alcanzando el número 20 en Cash Box y el número 13 en Record World . ^{[ 78 ]} En una lista compilada por el Consejo de Coordinación de Clubes de Música de Polonia, "Deep Blue" figuraba en el número 1 en diciembre de 1971, justo por delante de "Bangla Desh". ^{[ 79 ]}

El sencillo de 1971 siguió siendo el único lanzamiento oficial de "Deep Blue" durante más de 30 años, ^{[ 59 ]} durante los cuales la canción fue prácticamente olvidada. ^{[ 26 ]} En sus conversaciones con Derek Taylor entre 1978 y 1979 para I, Me, Mine , Harrison reconoció que la canción se había vuelto "un poco oscura". ^{[ 80 ]} Inglis sugiere que su exclusión de cualquier lanzamiento de álbum se debió a que las "imágenes crudas" de la letra limitaban la canción a una "relevancia personal y política muy específica" dentro del contexto de Bangladesh. ^{[ 81 ]}

Después de la expiración del contrato de Harrison con Capitol en 1976, esta y otras caras B que no se incluyeron en álbumes fueron algunas de las omisiones notables de The Best of George Harrison , ^{[ 82 ]} una compilación que ignoró muchas canciones populares de su carrera en solitario en favor de una cara de LP con temas de los Beatles. ^{[ 83 ] [ 84 ]} Ese mismo año, Harrison firmó con Warner Bros. Records , ^{[ 85 ]} cuyo productor Ted Templeman expresó su admiración por "Deep Blue". ^{[ 86 ]} Como resultado, Harrison escribió una canción en el mismo estilo musical, la más animada " Soft-Hearted Hana ", para su álbum de 1979 George Harrison . ^{[ 87 ] [ 88 ]}

Desde mediados de la década de 1990, "Deep Blue" estuvo disponible en compilaciones piratas de Harrison como Pirate Songs y Through Many Years . ^{[ 89 ]} Junto con " Miss O'Dell ", una canción que escribió en Los Ángeles en parte sobre la crisis de Bangladesh, ^{[ 90 ] [ 91 ]} finalmente se lanzó oficialmente en CD en septiembre de 2006, ^{[ 92 ]} como pista adicional en el álbum remasterizado de Harrison Living in the Material World . ^{[ 93 ]} "Deep Blue" también aparece en la reedición de 2014 de Apple Years 1968–75 del álbum. ^{[ 94 ]}

"Deep Blue" impresionó al crítico de Village Voice, Robert Christgau , notablemente anti-Harrison ^{[ 95 ]} , quien consideró la canción a la par de "Here Comes the Sun" y " My Sweet Lord ", al tiempo que señaló su condición de pista "escondida" en una cara B. ^{[ 96 ]} En su libro de 2000 sobre las grabaciones en solitario de los cuatro ex-Beatles, Chip Madinger y Mark Easter escribieron sobre "Deep Blue": "La instrumentación discreta de la pista y el contenido lírico perspicaz hacen de esta una de las mejores, aunque más ignoradas canciones del catálogo de George." ^{[ 59 ]} En una evaluación de 2001 de las grabaciones de Harrison para Apple, para Record Collector , Peter Doggett opinó que Harrison había "escondido una joya acústica" en la cara B de "Bangla Desh" y describió la canción como "un lamento triste pero aún optimista inspirado en sus visitas regulares al lecho de su madre moribunda". ^{[ 97 ]} El ex editor de Melody Maker , Richard Williams, escribe que "Harrison canta [la] con mucha seguridad, sin sentir la necesidad de enterrar su voz en oleadas de producción. Su trabajo de bottleneck es bellamente contenido". ^{[ 98 ]}

Entre las reseñas de la reedición de Living in the Material World , John Metzger de The Music Box describe "Deep Blue" como un "blues acústico suelto y con mucho swing". ^{[ 93 ]} Bruce Eder, escribiendo para AllMusic , la considera una "pista extra importante", así como "una muestra fantástica" de la forma de tocar la guitarra acústica de Harrison. ^{[ 99 ]}

El teólogo Dale Allison reconoce "Deep Blue" como la respuesta de Harrison a la muerte de su madre, una "oración a Dios pidiendo ayuda, luz, amor y comprensión en medio del dolor personal". ^{[ 100 ]} Ian Inglis elogia la "producción sencilla y el acompañamiento económico" de la canción, y añade: "'Deep Blue' es diferente a todo lo que había escrito o grabado hasta entonces, y su relativa oscuridad es inmerecida". ^{[ 101 ]} Si bien compara la canción favorablemente con composiciones más conocidas de Lennon (" Julia ") y McCartney (" Yesterday ", " Let It Be "), Inglis concluye: "La diferencia radica en que la canción de Harrison trata tanto de sí mismo como de su madre; su muerte es un punto de partida para explorar el 'sufrimiento' y la 'oscuridad' que nos afligen a todos". ^{[ 81 ]} Elliot Huntley la describe como "una melancólica melodía de guitarra acústica" que se convirtió en una "cara B injustamente pasada por alto". ^{[ 26 ]}

Simon Leng considera que "Deep Blue" es una candidata a lo que él denomina "el último gran reconocimiento de cara B", rivalizando con los temas de Harrison para los Beatles " The Inner Light " y " Old Brown Shoe ". Leng también la considera una "digna compañera" del álbum New Morning de Dylan y del trabajo de Bromberg y Ry Cooder . ^{[ 61 ]}

Los siguientes músicos contribuyeron a la grabación de "Deep Blue": ^{[ 54 ] [ 102 ]}

• George Harrison – voz, guitarras acústicas, dobro
• Klaus Voormann – bajo
• Jim Keltner – batería