Andrea del Sarto

Andrea del Sarto ( EE . UU.: /ɑːnˌdreɪədɛlˈsɑːrtooʊ/, Reino Unido: /ænˌ-/, italiano: [anˈdrɛːa del ˈsarto ] ; 16 de julio de 1486 - 29 de septiembre de 1530 ) fue un pintor italiano de Florencia , cuya carrera floreció durante el Alto Renacimiento y el Manierismo temprano . Fue conocido como un destacado decorador de frescos, pintor de retablos, retratista, dibujante y colorista. [ ^{1 ] Aunque} fue muy considerado durante su vida como un artista senza errori ("sin errores"), su renombre fue eclipsado después de su muerte por el de sus contemporáneos Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael .

Andrea del Sarto nació como Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca ^{[ 2 ]} en Florencia el 16 de julio de 1486. ​​Dado que su padre, Agnolo, era sastre (en italiano: sarto ), se le conoció como "del Sarto" (que significa "hijo de sastre"). ^{[ 3 ]} Desde 1677, algunos han atribuido el apellido Vannucchi con escasa documentación.

Hacia 1494, Andrea fue aprendiz de un orfebre , y luego de un tallador de madera y pintor llamado Gian Barile, con quien permaneció hasta 1498. ^{[ 4 ]} Según su difunto biógrafo Vasari , luego fue aprendiz de Piero di Cosimo , y más tarde de Raffaellino del Garbo (Carli).

Andrea y un amigo mayor, Franciabigio , decidieron abrir un estudio conjunto en una pensión compartida en la Piazza del Grano. El primer fruto de su colaboración pudo haber sido el Bautismo de Cristo para la Compañía dello Scalzo de Florencia, el inicio de una serie de frescos monocromáticos. ^{[ 4 ]} Para cuando la sociedad se disolvió, el estilo de Sarto ya mostraba un sello de individualidad. Según la Encyclopædia Britannica , «se caracteriza a lo largo de su carrera por un interés, excepcional entre los florentinos, en los efectos del color y la atmósfera, así como por una informalidad sofisticada y una expresión natural de la emoción». ^{[ 5 ]}

De 1509 a 1514, la Orden de los Servitas empleó a Del Sarto, Franciabigio y Andrea Feltrini en un programa de frescos en la Basílica de la Santísima Anunciación de Florencia . ^{[ 6 ]} Sarto completó siete frescos en el atrio (el claustro de los votos ) frente a la iglesia de los Servitas, cinco de los cuales ilustraban la vida y los milagros de Filippo Benizzi , ^{[ 7 ]} un santo servita que murió en 1285 (canonizado en 1671). Los ejecutó rápidamente, representando al santo curando a un leproso mediante el don de su túnica interior; prediciendo el mal final de algunos blasfemos; y restaurando a una niña poseída por un demonio . Los dos últimos frescos de la serie representaban la curación de un niño en el lecho de muerte de Filippo Benizzi y la curación de adultos y niños enfermos mediante su vestidura reliquia conservada en la iglesia. Los cinco frescos se completaron antes de finales de 1510. ^{[ 3 ]} El contrato original también le exigía pintar cinco escenas de la vida y los milagros de San Sebastián, pero les dijo a los Servitas que ya no deseaba continuar con el segundo ciclo, muy probablemente debido a la baja remuneración. Los Servitas lo convencieron de hacer dos frescos más en el patio delantero, aunque de un tema diferente: una Procesión de los Reyes Magos (que contiene un autorretrato) terminada en 1511 y una Natividad de la Virgen (1514), que fusiona la influencia de Leonardo , Ghirlandaio y Fra Bartolomeo . ^{[ 8 ]} Estas pinturas fueron recibidas con respeto, siendo particularmente admirada la corrección de los contornos, y le valieron a Sarto el apodo de Andrea senza errori ("Andrea sin errores"). Hacia 1512 pintó una Anunciación en la Iglesia de San Galo y un Matrimonio de Santa Catalina (hoy en Dresde ).

En noviembre de 1515 había terminado en el cercano Claustro de la Cofradía de San Juan Bautista (comúnmente conocido como el Scalzo ) la Alegoría de la Justicia y el Bautista predicando en el desierto , seguida en 1517 por Juan bautizando al pueblo . ^{[ 3 ]}

Antes de finales de 1516, se envió a la corte francesa una Piedad de composición de Del Sarto y, posteriormente, una Virgen María. Esto propició una invitación de Francisco I en 1518, y viajó a París en junio de ese año, junto con su discípulo Andrea Squarzzella, dejando a su esposa, Lucrecia, en Florencia. ^{[ 9 ]}

Según Giorgio Vasari , discípulo y biógrafo de Andrea, ^{[ 10 ]} Lucrecia le escribió a Andrea y le exigió que regresara a Italia. El rey accedió, pero solo con la condición de que su ausencia de Francia fuera breve. Luego le confió a Andrea una suma de dinero para que la gastara en la compra de obras de arte para la corte francesa. Según Vasari, Andrea tomó el dinero y lo usó para comprar una casa en Florencia, arruinando así su reputación e impidiéndole regresar jamás a Francia. ^{[ 9 ]} La historia inspiró el poema-monólogo de Robert Browning « Andrea del Sarto llamado el "pintor impecable" » (1855), ^{[ 11 ]} pero ahora algunos historiadores la descartan como apócrifa , falsa aunque repetida con frecuencia. ^{[ 12 ]}

Reanudó su trabajo en Florencia durante 1520 y ejecutó La fe y la caridad en el claustro del Scalzo. A estas les siguieron La danza de la hija de Herodías , La decapitación del Bautista , La presentación de su cabeza a Herodes , una alegoría de la esperanza, La aparición del ángel a Zacarías (1523) y la Visitación monocromática . Esta última fue pintada en el otoño de 1524, después de que Andrea regresara de Luco en Mugello , de donde un brote de peste bubónica en Florencia lo había obligado a él y a su familia. En 1525, regresó para pintar en el claustro de la Annunziata la Madonna del Sacco , una luneta que recibe su nombre de un saco contra el cual se representa a José apoyado. ^{[ 9 ]} En esta pintura, el generoso vestido de la virgen y su mirada indican su influencia en el estilo temprano de su discípulo Pontormo .

En 1523, Andrea pintó una copia del grupo escultórico del papa León X de Rafael ; esta copia se encuentra actualmente en el Museo di Capodimonte de Nápoles , mientras que el original permanece en el Palacio Pitti . La pintura de Rafael pertenecía a Ottaviano de' Medici y fue encargada por Federico II Gonzaga , duque de Mantua . Reacio a desprenderse del original, Ottaviano encargó a Andrea la realización de una copia, que entregó al duque como si fuera la original. La imitación era tan fiel que incluso Giulio Romano , quien había manipulado el original en cierta medida, fue completamente engañado; y, al mostrar la copia años después a Vasari, quien conocía la verdad, solo pudo convencerse de su falsedad cuando Vasari le señaló una marca privada en el lienzo. ^{[ 9 ]}

La última obra de Andrea en el Scalzo fue la Natividad del Bautista (1526). Al año siguiente completó su última pintura importante, una Última Cena en San Salvi (actualmente un suburbio interior de Florencia), en la que todos los personajes parecen ser retratos. ^{[ 9 ]} La iglesia es ahora el Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto .

Varias de sus pinturas fueron consideradas autorretratos. Anteriormente, se creía que un Retrato de un joven en la National Gallery de Londres era un autorretrato, ^{[ 13 ]} al igual que el Retrato de Becuccio Bicchieraio en la National Gallery de Escocia , ^{[ 14 ]} pero ahora se sabe que ninguno de los dos lo es. Hay un autorretrato en el Castillo de Alnwick , un joven de unos veinte años con el codo apoyado en una mesa. Otro retrato juvenil se encuentra en la Galería Uffizi y el Palacio Pitti contiene más de uno. ^{[ 9 ]}

Virgen de las Arpías

La Virgen de las Arpías representa a la Virgen con el Niño sobre un pedestal, flanqueada por dos santos ( Buenaventura o Francisco y Juan el Evangelista ), y a sus pies, dos querubines . El pedestal está decorado con un relieve que representa figuras femeninas interpretadas como arpías , lo que dio origen al nombre de la pintura. Originalmente terminada en 1517 para el convento de San Francesco dei Macci, el retablo se encuentra actualmente en la Galería Uffizi . En una Italia repleta de Madonas, sería fácil pasar por alto esta obra; sin embargo, este esquema, comúnmente copiado, también permite comparar su estilo con el de sus contemporáneos. Las figuras poseen un aura similar a la de Leonardo , y la sólida pirámide de su composición proporciona una estructura unificada. En cierto modo, su estricta adhesión es más clásica que la de Leonardo, pero menos que la de las representaciones de la Sagrada Familia de Fra Bartolomeo .

Andrea se casó con Lucrezia (del Fede), la viuda de un sombrerero llamado Carlo, de Recanati , el 26 de diciembre de 1512. Lucrezia aparece en muchos de sus cuadros, a menudo como una Virgen María . Giorgio Vasari (1511-1574) la describe como «infiel, celosa y pícara con los aprendices». ^{[ 10 ]} En el poema de Robert Browning se adapta esta caracterización.

Andrea murió en Florencia a los 44 años durante un brote de peste bubónica a finales de septiembre de 1530. Fue enterrado sin ceremonia junto a la Misericordia en la iglesia de los Servitas. ^{[ 15 ]} En Vidas de los artistas , Vasari afirmó que Andrea no recibió ninguna atención de su esposa durante su enfermedad terminal. ^{[ 10 ]} Sin embargo, era bien sabido en aquella época que la peste era altamente contagiosa, por lo que se ha especulado que Lucrecia podría haber temido contraer la virulenta y frecuentemente mortal enfermedad. De ser cierto, esta cautela bien fundada tuvo su recompensa, ya que sobrevivió a su marido 40 años. ^{[ 16 ]}

Se dice que Miguel Ángel tenía en alta estima el talento de Andrea, y en 1524 introdujo a Vasari, de trece años, en el taller de Andrea. ^{[ 9 ]} De los que inicialmente siguieron el estilo de Andrea en Florencia, los más prominentes serían Jacopo Pontormo , junto con Rosso Fiorentino , Francesco Salviati y Jacopino del Conte . Otros asistentes y alumnos menos conocidos incluyen a Bernardo del Buda, Lamberto Lombardi, Nannuccio Fiorentino y Andrea Squazzella. ^{[ 17 ]} Vasari, sin embargo, fue muy crítico con su maestro, alegando que, aunque tenía todos los prerrequisitos de un gran artista, carecía de ambición y del fuego divino de la inspiración que animaba las obras de sus contemporáneos más famosos: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.

El 21 de noviembre de 1848 se estrenó en París la obra de teatro Andre del Sarto , de Alfred de Musset .

En 1968, la ópera Andrea del Sarto del compositor francés Jean-Yves Daniel-Lesur se basó en la obra de teatro de Alfred de Musset de 1848.

• Sagrada Familia con San Pedro Mártir, 1507-1508, Pinacoteca di Bari
• Noli me tangere , c. 1510 , Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto, Florencia
• Virgen con el Niño y los santos Isabel y Juan el Bautista, c. 1513 , National Gallery, Londres.
• Retrato de la esposa del artista, 1513-1514, Museo del Prado , Madrid.
• Natividad de la Virgen , 1513-1514, Santissima Annunziata, Florencia
• Virgen de las Arpías ( Virgen con el Niño, San Francisco y San Juan Evangelista y dos ángeles ), 1517, pintada en San Francesco, actualmente en la Galería Uffizi , Florencia.
• Retrato de un joven, 1517-1518, National Gallery, Londres)
• La Caridad, 1518, Museo del Louvre , París
• Julio César recibe tributo, c. 1520 , fresco en Poggio a Caiano , completado por Alessandro Allori
• La Virgen rodeada de santos, Palacio Pitti , Florencia ^{[ 18 ]}
• Virgen de la Scala, c. 1522-1523 , Museo del Prado, Madrid
• Asunción de Panciatichi , c. 1522-1523 , Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia
• Piedad, 1523-1524, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia
• Asunción de Passerini, 1526, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia
• Última Cena, 1511-1527, Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto, Florencia
• La Disputa sobre la Trinidad , c. 1528 , retablo para la iglesia de San Galo , actualmente en la Galería Uffizi, Florencia.
• Retablo de Gambassi, c. 1528 , Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia
• Sagrada Familia Barberini, c. 1528 , Galería Nacional de Arte Antica , Palacio Barberini, Roma
• Santiago Apóstol con dos jóvenes, c. 1528-1529 , Galería Uffizi, Florencia
• Políptico de Vallombrosa, c. 1528-1529 , Galería de los Uffizi, Florencia
• Sagrada Familia con Juan el Bautista, c. 1529 , Museo del Hermitage , San Petersburgo.
• La Sagrada Familia de Borgherini, c. 1529 , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
• Sagrada Familia de los Medici, c. 1529 , Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia
• Virgen en la gloria con cuatro santos, 1530, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia

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• Andrea del Sarto: El taller renacentista en acción, exposición de 2015 en la Colección Frick.
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