Fortunato Depero

Fortunato Depero (30 de marzo de 1892 – 29 de noviembre de 1960) fue un pintor, escritor, escultor y diseñador gráfico futurista italiano .

Depero nació en Fondo o (según otras fuentes) en el pueblo vecino de Malosco , en la actual región italiana de Trentino , en aquel entonces Condado de Tirol en el Imperio Austrohúngaro . ^{[ 1 ]} Creció en Rovereto y fue allí donde comenzó a exhibir sus obras, mientras trabajaba como aprendiz de un marmolista . Fue en un viaje a Florencia en 1913 cuando descubrió un ejemplar del periódico Lacerba y un artículo de uno de los fundadores del movimiento futurista , Filippo Tommaso Marinetti . Depero se sintió inspirado y, en 1914, se mudó a Roma y conoció al también futurista Giacomo Balla . Fue con Balla, en 1915, que escribió el manifiesto Ricostruzione futurista dell'universo ("Reconstrucción futurista del universo"), que ampliaba las ideas introducidas por otros futuristas. ^{[ 2 ]} Buscaba el equivalente abstracto para todas las formas y elementos del universo. ^{[ 2 ]} El objetivo era hacer el universo "más alegre" a través de una recreación integral. ^{[ 3 ]} En ese mismo año, estaba diseñando escenografías y vestuario para un ballet. 

En 1919, Depero fundó la Casa de Arte Futurista en Rovereto, que se especializó en la producción de juguetes, tapices y muebles de estilo futurista. En 1925 representó a los futuristas en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) y presentó un Pabellón Futurista en la Bienal de Monza . ^{[ 4 ]} En 1927, junto con su amigo, agente publicitario y editor Fedele Azari (Dinamo-Azari), Fortunato Depero diseñó Depero futurista 1913–1927 – el llamado «libro atornillado» – que fue impreso en tipografía con su supervisión directa y participación por la imprenta Mercurio de Rovereto. Depero futurista 1913–1927 fue un libro comercial destinado a la venta, para promover y documentar la obra de Depero y para legitimarlo como artista. Se trataba de una muestra del trabajo de un período específico (1913-1927), pero también de una obra de arte atípica y pionera en forma de libro, una declaración ideológica. Es una obra que celebra a Depero, el artista, diseñador gráfico y artesano, una fusión descrita como «total fusión» por Giacomo Balla y Depero en su manifiesto de 1915, Ricostruzione futurista dell'universo . ^{[ 5 ]}

En 1928, Depero se mudó a la ciudad de Nueva York. ^{[ 6 ]} Desde ese año hasta 1930, sus obras no tuvieron éxito. La ciudad aún se recuperaba de los efectos del crac de Wall Street, por lo que sus pinturas no se vendieron, mientras que la Futurist House, su primera empresa comercial allí, cerró después de apenas dos meses de funcionamiento. ^{[ 7 ]} Experimentó cierto éxito más adelante, diseñando vestuario para producciones teatrales y portadas para revistas como MovieMaker , The New Yorker y Vogue , entre otras. También incursionó en el diseño de interiores durante su estancia, trabajando en dos restaurantes que posteriormente fueron demolidos para dar paso al Rockefeller Center . También trabajó para el New York Daily News y Macy's , y construyó una casa en la calle 23. En 1930, regresó a Italia.

En las décadas de 1930 y 1940, Depero continuó trabajando, aunque debido a la vinculación del futurismo con el fascismo , el movimiento comenzó a declinar. El desarrollo artístico del movimiento en este período se le atribuye principalmente a él y a Balla. Uno de los proyectos en los que participó durante este tiempo fue la revista Dinamo , que fundó y dirigió. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial , Depero tuvo problemas con las autoridades en Europa y en 1947 decidió volver a Nueva York. Esta vez, la acogida no fue tan cálida. Uno de sus logros en su segunda estancia en Estados Unidos fue la publicación de * So I Think, So I Paint* , una traducción de su autobiografía publicada inicialmente en 1940: *Fortunato Depero nelle opere e nella vita* (literalmente, * Fortunato Depero, sus obras y su vida* ). Desde el invierno de 1947 hasta finales de octubre de 1949, Depero vivió en una cabaña en New Milford, Connecticut , donde se relajó y continuó con sus planes de abrir un museo. Su anfitrión fue William Hillman, un colaborador del entonces presidente Harry S. Truman .

Tras su estancia en New Milford, Depero regresó a Rovereto, donde pasó el resto de sus días. En agosto de 1959, se inauguró la Galería Museo Depero, cumpliendo así una de sus grandes ambiciones. El 29 de noviembre de 1960, tras padecer diabetes y pasar los dos últimos años sin poder pintar debido a una hemiparesia , Depero falleció a los 68 años en Rovereto.

Muchas de sus obras se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto (MART). ^{[ 8 ]} La Casa d'Arte Futurista Depero, el único museo de Italia dedicado al movimiento futurista, que contiene 3000 objetos, es ahora una de las sedes del MART. Cerrada durante muchos años para una extensa renovación, la Casa d'Arte Futurista Depero reabrió sus puertas en 2009. ^{[ 9 ]} Varios artistas, pensadores y arquitectos importantes trabajaron en la Casa con Depero, especialmente aquellos que eran de la región, incluidos Fausto Melotti , Gino Pollini y Carlo Belli . ^{[ 10 ]}

Los diseños y obras de arte que Depero realizó para publicidad eran principalmente monocromáticos o utilizaban un color específico para resaltar el texto. ^{[ 11 ]} Sus diseños a todo color seguían esquemas de color futuristas que incluían rojo, marrón, ocre y ocasionales toques de azul brillante o aguamarina. ^{[ 11 ]}

De febrero a junio de 2014, el Centro de Arte Moderno Italiano exhibió la obra de Depero, que entablaba diálogos con el dadaísmo y la pintura metafísica , el espíritu Nouveau y el art déco . ^{[ 12 ]}

Entre octubre de 2014 y enero de 2015, la Fundación Juan March Museum de Madrid exhibió la exposición Futurista Depero (1913-1950) . La muestra, compuesta por casi 300 piezas, ofreció una visión renovada del futurismo italiano, que ha pasado a la historia por el carácter radical de sus propuestas: la abolición del arte del pasado y la glorificación del dinamismo, la máquina, la velocidad y la guerra. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

• Así que pienso, así que pinto: Ideologías de un pintor italiano autodidacta , Mutilati e Invalidi, Trento, 1947 ASIN: B0007JG8YG

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  Composición , década de 1920.
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  Nitrito a alta velocidad , década de 1920.
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  Cartel publicitario de Campari
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  Cartel publicitario del Automóvil Club de Italia , 1928.
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  La Nueva Babel , 1930.
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  Cartel publicitario de la revista estadounidense Vanity Fair , 1930.

• Heller, Steven; Ballance, Georgette (2001). Historia del diseño gráfico . Allworth Press. pp. 153–160 . 

• Fortunato Depero en Designboom
• Biografía de Depero en el Guggenheim. Archivada el 7 de abril de 2012 en la Wayback Machine.
• Exposición de Depero en el Centro de Arte Moderno Italiano, 2014
• Los pabellones publicitarios de Fortunato Depero, 2020