pintura metafísica

La pintura metafísica ( en italiano : pittura metafisica ) o arte metafísico fue un estilo pictórico desarrollado por los artistas italianos Giorgio de Chirico y Carlo Carrà . El movimiento comenzó en 1910 con De Chirico, cuyas obras oníricas, con marcados contrastes de luz y sombra, a menudo tenían una cualidad vagamente amenazante y misteriosa, «pintando aquello que no se puede ver». ^{[ 1 ]} De Chirico, su hermano menor Alberto Savinio y Carrà establecieron formalmente la escuela y sus principios en 1917.

Giorgio de Chirico, a diferencia de muchos artistas de su generación, encontró poco que admirar en las obras de Cézanne y otros modernistas franceses, pero se inspiró en las pinturas del simbolista suizo Arnold Böcklin y en la obra de artistas alemanes como Max Klinger . ^{[ 2 ]} Su pintura El enigma de una tarde de otoño (c. 1910) se considera su primera obra metafísica; se inspiró en lo que de Chirico llamó una "revelación" que experimentó en la Piazza Santa Croce de Florencia. ^{[ 3 ]} En obras posteriores desarrolló imágenes inquietantes de plazas desiertas, a menudo bordeadas por arcadas que se alejan abruptamente, iluminadas por una luz rasante. Pequeñas figuras en la distancia proyectan largas sombras, o en lugar de figuras hay maniquíes de modista sin rasgos distintivos. El efecto produce una sensación de desorientación en el tiempo y el espacio. ^{[ 4 ]}

En 1913, Guillaume Apollinaire fue el primero en utilizar el término "metafísico" para describir las pinturas de De Chirico. ^{[ 5 ]}

En febrero de 1917, el pintor futurista Carlo Carrà conoció a de Chirico en Ferrara , donde ambos estaban destinados durante la Primera Guerra Mundial . Carrà desarrolló una variante del estilo metafísico en la que el dinamismo de su obra anterior fue reemplazado por la inmovilidad, y los dos artistas trabajaron juntos durante varios meses en 1917 en un hospital militar en Ferrara. ^{[ 6 ]} Según la historiadora de arte Jennifer Mundy, "Carrà adoptó la imaginería de de Chirico de maniquíes colocados en espacios claustrofóbicos, pero sus obras carecían del sentido de la ironía y el enigma de de Chirico, y siempre mantuvo una perspectiva correcta". ^{[ 6 ]} Después de una exposición de la obra de Carrà en Milán en diciembre de 1917, los críticos comenzaron a escribir sobre Carrà como el inventor de la pintura metafísica, para disgusto de de Chirico. ^{[ 6 ]} Carrà hizo poco por disipar esta idea en Pittura Metafisica , un libro que publicó en 1919, y la relación entre los dos artistas terminó. ^{[ 5 ]} Para 1919, ambos artistas habían abandonado en gran medida el estilo en favor del Neoclasicismo .

Otros pintores que adoptaron el estilo fueron Giorgio Morandi alrededor de 1917–1920, ^{[ 7 ]} Filippo de Pisis y Mario Sironi . ^{[ 5 ]} En la década de 1920 y posteriormente, el legado de la pintura metafísica influyó en la obra de Felice Casorati , Max Ernst y otros. ^{[ 5 ]} Las exposiciones de arte metafísico en Alemania en 1921 y 1924 inspiraron el uso de imágenes de maniquíes en obras de George Grosz y Oskar Schlemmer . ^{[ 5 ]} Muchas pinturas de René Magritte , Salvador Dalí y otros surrealistas utilizan elementos formales y temáticos derivados de la pintura metafísica. ^{[ 5 ]}

Entre las dos Guerras Mundiales, en Italia se produjeron numerosas vulgarizaciones arquitectónicas de la poética metafísica de la "Piazza d'Italia", cuya atmósfera atemporal parecía ser propicia para las necesidades propagandísticas de la época. Se construyeron plazas de carácter metafísico en los centros históricos, como en Brescia o Varese, o en ciudades de nueva fundación, como las del Agro Pontino ( Sabaudia , Aprilia ), culminando en el espectacular e inacabado EUR de Roma .

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