André Derain

André Derain ( / d ə ˈ r æ̃ / ; francés: [ɑ̃dʁe dəʁɛ̃] ; 17 de junio de 1880 – 8 de septiembre de 1954) fue un artista, pintor, escultor y cofundador francés, junto con Henri Matisse , del fauvismo . ^{[ 1 ]} Sus pinturas de 1905–1906 se caracterizan por un colorismo exuberante al estilo fauvista. Sin embargo, hacia 1910, su obra se había vuelto más austera como resultado de su estudio de Cézanne y los antiguos maestros . Después de la Primera Guerra Mundial , Derain se convirtió en uno de los líderes del nuevo clasicismo en las artes conocido como el Retorno al orden .

Derain nació en 1880 en Chatou , Yvelines , Île-de-France , a las afueras de París. En 1895 comenzó a estudiar por su cuenta, contrariamente a las afirmaciones de que conocer a Vlaminck o Matisse inició sus esfuerzos por pintar, y ocasionalmente iba al campo con un viejo amigo de Cézanne , el padre Jacomin, junto con sus dos hijos. ^{[ 2 ]} En 1898, mientras estudiaba para ser ingeniero en la Académie Camillo, ^{[ 3 ]} asistió a clases de pintura con Eugène Carrière , y allí conoció a Matisse. En 1900, conoció y compartió estudio con Maurice de Vlaminck y juntos comenzaron a pintar escenas del vecindario, pero esto se vio interrumpido por el servicio militar en Commercy desde septiembre de 1901 hasta 1904. ^{[ 4 ]} Tras su licenciamiento, Matisse persuadió a los padres de Derain para que le permitieran abandonar su carrera de ingeniería y dedicarse exclusivamente a la pintura; Posteriormente, Derain asistió a la Académie Julian . ^{[ 5 ]}

Derain y Matisse trabajaron juntos durante el verano de 1905 en el pueblo mediterráneo de Collioure , y Derain completó la pintura Las montañas de Collioure . ^{[ 6 ]} Más tarde ese mismo año, exhibieron sus innovadoras pinturas en el Salón de Otoño . Los colores vivos y antinaturales llevaron al crítico Louis Vauxcelles a denominar despectivamente sus obras como les Fauves , o «las bestias salvajes», marcando el inicio del movimiento fauvista . ^{[ 7 ]} (En 2023, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Bellas Artes de Houston coorganizaron y exhibieron Vértigo de color: Matisse, Derain y los orígenes del fauvismo , una exposición que examinaba su trabajo conjunto y el nacimiento del fauvismo).

En marzo de 1906, el reconocido marchante de arte Ambroise Vollard envió a Derain a Londres para que realizara una serie de pinturas con la ciudad como tema. En 30 cuadros (de los cuales 29 aún se conservan), Derain presentó un retrato de Londres radicalmente diferente al de pintores anteriores como Whistler o Monet . Con colores y composiciones audaces, Derain pintó numerosos cuadros del Támesis y el Tower Bridge . Estas pinturas de Londres siguen figurando entre sus obras más populares. El crítico de arte T. G. Rosenthal comentó: «Desde Monet, nadie ha logrado que Londres parezca tan fresca y, a la vez, tan esencialmente inglesa. Algunas de sus vistas del Támesis emplean la técnica puntillista de múltiples puntos, aunque para entonces, debido a que los puntos se habían vuelto mucho más grandes, se trata más bien de la separación de colores denominada divisionismo , y resulta particularmente eficaz para transmitir la fragmentación del color en el agua en movimiento bajo la luz del sol». ^{[ 8 ]}

En 1907, el marchante de arte Daniel-Henry Kahnweiler compró todo el estudio de Derain, lo que le proporcionó estabilidad financiera. Experimentó con la escultura en piedra y se mudó a Montmartre para estar cerca de su amigo Pablo Picasso y otros artistas destacados. Fernande Olivier, amante de Picasso en aquel entonces, describió a Derain ^{[ 10 ]} como:

Delgado, elegante, de tez vivaz y cabello negro brillante. Con un aire inglés chic, algo llamativo. Chalecos elegantes, corbatas de colores llamativos, rojo y verde. Siempre con una pipa en la boca, flemático, burlón, frío, discutidor.

En Montmartre, Derain comenzó a pasar de la brillante paleta fauvista a tonos más apagados, mostrando la influencia del cubismo y de Paul Cézanne . ^{[ 11 ]} (Según Gertrude Stein , Derain pudo haber sido influenciado por la escultura africana antes que Picasso). ^{[ 12 ]} Derain proporcionó grabados en madera de estilo primitivista para una edición del primer libro de prosa de Guillaume Apollinaire , L'enchanteur pourrissant (1909). Expuso obras en la Neue Künstlervereinigung de Múnich en 1910, ^{[ 13 ]} en 1912 en la secesionista Der Blaue Reiter ^{[ 14 ]} y en 1913 en la trascendental Armory Show de Nueva York. También ilustró una colección de poemas de Max Jacob en 1912.

Por esta época, la obra de Derain comenzó a reflejar abiertamente su estudio de los grandes maestros . El uso del color se redujo y las formas se volvieron austeras; los años 1911-1914 se conocen a veces como su período gótico . En 1914 fue movilizado para el servicio militar en la Primera Guerra Mundial y, hasta su licenciamiento en 1919, tuvo poco tiempo para pintar, aunque en 1916 realizó una serie de ilustraciones para el primer libro de André Breton , Mont de Piete .

Tras la guerra, Derain volvió a ser aclamado como líder del renovado clasicismo que entonces estaba en auge. Dejando atrás la audacia de sus años fauvistas, fue admirado como defensor de la tradición. ^{[ 15 ]} En 1919 diseñó el ballet La Boutique fantasque para Diaghilev , director de los Ballets Rusos . ^{[ 16 ]} Este gran éxito lo llevaría a crear numerosos diseños de ballet.

La década de 1920 marcó el apogeo de su éxito, ya que recibió el Premio Carnegie en 1928 por su Naturaleza muerta con caza muerta y comenzó a exponer extensamente en el extranjero: en Londres, Berlín, Frankfurt , Düsseldorf , Nueva York y Cincinnati , Ohio . ^{[ 10 ]}

Durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial , Derain vivió principalmente en París y fue muy cortejado por los alemanes, ya que representaba el prestigio de la cultura francesa. En 1941, Derain aceptó una invitación para realizar una visita oficial a Alemania y viajó con otros artistas franceses a Berlín para asistir a una exposición nazi de Arno Breker , un artista oficialmente respaldado . ^{[ 11 ]} La presencia de Derain en Alemania fue utilizada eficazmente por la propaganda nazi , y tras la Liberación fue tachado de colaboracionista y marginado por muchos de sus antiguos partidarios. ^{[ 17 ]}

Un año antes de su muerte, contrajo una infección ocular de la que nunca se recuperó por completo. Falleció en Garches , Hauts-de-Seine , Île-de-France , Francia, en 1954, al ser atropellado por un vehículo en movimiento. ^{[ 18 ]}

Las pinturas londinenses de Derain fueron objeto de una importante exposición en el Instituto Courtauld del 27 de octubre de 2005 al 22 de enero de 2006. ^{[ 19 ]}

En 2025, toda la obra de Derain pasó a ser de dominio público en los Estados Unidos . ^{[ 20 ]}

• 
  Autorretrato en estudio , c. 1903 , óleo sobre lienzo, 42,2 × 34,6 cm, Galería Nacional de Australia
• 
  Montañas en Collioure , 1905, óleo sobre lienzo, 81,3 × 100,3 cm, Galería Nacional de Arte
• 
  Pinède à Cassis (Paisaje) , 1907, óleo sobre lienzo, 54 × 65 cm, Musée Cantini , Marsella
• 
  Paysage à Cassis , 1907, óleo sobre lienzo, 54 × 64 cm, Museo de Arte Moderno de Troyes
• 
  Paisaje en Provenza (Paysage de Provence) , c. 1908, óleo sobre lienzo, 32,2 × 40,6 cm, Museo de Brooklyn , Brooklyn
• 
  Baigneuses ( Esquisse ), c. 1908 , óleo sobre lienzo, 38 × 46 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• 
  Vista de Cagnes , 1910, óleo sobre lienzo, Museo Folkwang , Essen, Alemania
• 
  La Mesa ( La Mesa ), 1911, óleo sobre lienzo, 96,5 × 131,1 cm, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
• 
  La Última Cena , 1911, óleo sobre lienzo, 227,3 × 288,3 cm, Instituto de Arte de Chicago
• 
  Ventana al parque ( La Fenêtre sur le parc ), 1912, óleo sobre lienzo, 130,8 × 89,5 cm, Museo de Arte Moderno
• 
  Naturaleza muerta ( Bodegón ), 1912, óleo sobre lienzo, 100,5 × 118 cm, Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo, Rusia. Reproducido en Du "Cubisme" , 1912.
• 
  Le Samedi , 1913-14, óleo sobre lienzo, 181 × 228 cm, Museo Pushkin , Moscú
• 
  Retrato de una niña de negro , 1913, Museo del Hermitage
• 
  Retrato de un hombre con un periódico , 1911-1914, Museo del Hermitage.
• 
  Nu debout , 1907 (Automne), piedra caliza, 95 x 33 x 17 cm, Musée National d'Art Moderne
• 
  Fotografía de Derain publicada en Gelett Burgess, "Los hombres salvajes de París", Architectural Record , mayo de 1910. Escultura: Nu debout ( Mujer de pie ), 1907.

En 2020, un tribunal francés ordenó la restitución de tres pinturas de Derain: Paysage à Cassis (ou Vue de Cassis ), La Chapelle-sous-Crécy ^{[ 21 ]} y Pinède, Cassis, a los herederos de René Gimpel , a quienes les habían sido arrebatadas durante la ocupación nazi de Francia. ^{[ 22 ]} La familia de Gimpel había presentado la demanda en 2013. ^{[ 23 ]} En 2023 , Still Life With a Bottle de Derain fue restituida a los herederos de Dane Reichsmann, asesinado en Auschwitz junto con su esposa. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Entre las colecciones públicas que poseen obras de André Derain se encuentran:

• Museo de Brooklyn ^{[ 26 ]}
• Museo de Arte AKG de Buffalo ^{[ 27 ]}
• Museo de Bellas Artes, Gante , Gante
• Museo de Arte Moderno , Nueva York ^{[ 28 ]}
• Museo de Fundatie , Zwolle , Países Bajos
• Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York ^{[ 29 ]}
• Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ^{[ 30 ]}

• Amory, Dita y Ann Dumas (2023).  Vértigo del color: Matisse, Derain y los orígenes del fauvismo . Museo Metropolitano de Arte.  ISBN 978-1-588-39765-2Catálogo de la exposición en el Museo Metropolitano de Arte (expuesta del 13 de octubre de 2023 al 21 de enero de 2024) y en el Museo de Bellas Artes de Houston (expuesta del 25 de febrero al 27 de mayo de 2024).
• Clement, Russell (1994). Les Fauves: A Sourcebook . Greenwood Press. ISBN 0-313-28333-8.
• Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). En terreno clásico: Picasso, Léger, de Chirico y el nuevo clasicismo 1910-1930 . Londres: Tate Gallery. ISBN 1-85437-043-X
• Diehl, Gaston (1977). Derain . Crown Publishers, Inc. ISBN 0517037203.
• Hamilton, George Heard (1993). Pintura y escultura en Europa, 1880-1940 . Yale University Press. ISBN 0300056494.
• Sotriffer, Kristian (1972). Expresionismo y fauvismo . McGraw-Hill. OCLC 1149407 . 

• André Derain en la Galería Nacional de Arte
• Obras de o sobre André Derain en el Archivo de Internet
• Obras de André Derain (dominio público en Canadá)
• Catálogos de exposiciones de André Derain
• Gelett Burgess, "Los hombres salvajes de París, Matisse, Picasso y los fauvistas", 1910, Architectural Record
• André Derain, Museos y galerías de arte públicas en todo el mundo, Artcyclopedia
• André Derain en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Escultura de Francia.