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Articulo de referencia

Derek Boshier

Derek Boshier (19 de junio de 1937 – 5 de septiembre de 2024) fue un artista inglés, uno de los primeros exponentes del arte pop británico . [ 1 ] [ 2 ] Trabajó en diversos medi...

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Derek Boshier (19 de junio de 1937 – 5 de septiembre de 2024) fue un artista inglés, uno de los primeros exponentes del arte pop británico . [ 1 ] [ 2 ] Trabajó en diversos medios, incluyendo pintura, dibujo, collage y escultura. En la década de 1970 pasó de la pintura a la fotografía, el cine, el video, el ensamblaje y las instalaciones, pero regresó a la pintura a finales de la década. [ 1 ] Al abordar la cuestión de qué da forma a su obra, Boshier afirmó en una ocasión: «Lo más importante es la vida misma; mis fuentes tienden a ser eventos actuales, eventos personales, situaciones sociales y políticas, y un sentido del lugar y de los lugares». [ 3 ] Su obra utiliza la cultura popular y la mezcla de alta y baja cultura para confrontar al gobierno, la revolución, el sexo, la tecnología y la guerra con un humor negro subversivo. [ 4 ]

Boshier recibió encargos de David Bowie , The Clash y Pretty Things . [ 4 ]

Primeros años y educación

Derek Boshier nació en Portsmouth , Inglaterra, en 1937. [ 5 ] Asistió a la Escuela de Arte de Yeovil (ahora Yeovil College ) en Somerset de 1953 a 1957 ( BA ). Asistió al Royal College of Art de Londres , de 1959 a 1962, junto con David Hockney , Pauline Boty , Allen Jones y Peter Phillips , recibiendo su MA (RCA) en 1962. [ 6 ] [ 7 ]

El aburrimiento de los últimos años de servicio militar en los Ingenieros Reales se había aliviado leyendo las obras de Marshall McLuhan . Durante sus años universitarios, su obra era didáctica y comentaba la carrera espacial, las todopoderosas multinacionales y la creciente americanización de la cultura inglesa. [ 2 ]

Tras graduarse, pasó un año viajando por la India con una beca del gobierno indio. Boshier fue instructor en la Central School of Art and Design de Londres de 1963 a 1979 y, simultáneamente, en el Royal College of Art de Londres de 1973 a 1979. En 1980, se trasladó a Houston, Texas, Estados Unidos, tras aceptar una plaza de artista visitante de un año en la Universidad de Houston , donde posteriormente formó parte del profesorado de 1981 a 1992. Regresó a Inglaterra de 1992 a 1997 y más tarde se incorporó al profesorado del California Institute of Arts de Los Ángeles en 1997, donde vivió hasta su fallecimiento en 2024. [ 8 ] [ 9 ] Aunque vinculado al arte y la cultura de Londres y Los Ángeles, Boshier también residió en Houston, Somerset y Gales en diferentes momentos. [ 10 ]

Carrera

Colegio Real

¡Se desata el caballete!

Mientras aún estudiaba en el Royal College of Art, Derek Boshier apareció junto a Peter Blake , Pauline Boty y Peter Phillips en Pop Goes the Easel (1962), una película de Ken Russell para la serie Monitor de la BBC . Siendo un programa pionero, los editores de Monitor animaron a Russell a ser ambicioso, y la película resultante también puede considerarse una colaboración, inspirada en la estética formal y los temas presentes en la obra de sus artistas protagonistas. Al igual que la obra de Boshier, la película era un collage fragmentado y desordenado que sorprendió a sus espectadores. [ 11 ] Pop Goes the Easel estableció las similitudes que unían a este grupo de artistas pop, al tiempo que evidenciaba sus diferencias. Boshier se reveló como un artista relativamente elocuente y preocupado por los problemas sociales y los escritos críticos sobre el impacto de la publicidad en la identidad social y la política democrática. Aunque utilizó elementos visuales del arte pop como banderas, mapas y cómics, en sus primeros trabajos se aprecia una marcada preocupación política, especialmente por los acontecimientos actuales y la expansión del poder estadounidense. Boshier creía que "el mundo está en peligro" y que era imposible evitar ser político. [ 11 ]

La película situó para siempre a Boshier en los orígenes del Pop Art y lo consagró como uno de sus reyes británicos. Como suele ser habitual en la vida y obra de Boshier, él y Russell se hicieron amigos, y Boshier interpretó posteriormente el papel de John Everett Millais en la película para televisión de Russell, Dante's Inferno (1967); su novia, Gala Mitchell, interpretó a Jane Morris .

Obras destacadas del Royal College

Las obras notables que surgieron de la época de Boshier en el Royal College muestran su particular interés por la acción y el discurso políticos. [ 11 ]

  • K especial
  • Me pregunto qué piensan mis héroes de la carrera espacial.
  • Hombre jugando al billar y pensando en otras cosas
  • El hombre del kit de identificación

década de 1970

Al sentir que la pintura no era capaz de plasmar adecuadamente el impacto de las imágenes en la vida cotidiana, Boshier dejó de pintar durante 13 años, utilizando en su lugar fotografías, películas y libros de arte, a menudo con contenido político. Fue en este momento cuando se hizo evidente su interés por las tecnologías de la representación. A través de este tema, exploró otros intereses como la estrecha conexión entre la vida y el arte, la accesibilidad del arte y la consiguiente ruptura entre el arte culto y el popular. Su innovadora exposición "Lives: An exhibition of artists whose work is based on other people's lives" tuvo lugar posteriormente en la Hayward Gallery en 1979. Si bien utilizó diversos medios, Boshier siempre continuó dibujando, y es a través de estos dibujos que el espectador se conecta más directamente con la manera coherente en que Boshier empleó los conceptos de estilo, gráfico y representación para utilizar el arte y dejar su propia huella, por así decirlo, en los elementos populares que tomamos prestados. [ 11 ]

Carrera

Nunca permitió que su mensaje se viera condicionado por ningún medio en particular; en la exposición « La Nueva Generación» de 1964 en la Whitechapel Gallery, exhibió lienzos de gran formato con vibrantes áreas de color aplicado uniformemente. La obra de Boshier se incluyó en la exposición «Alrededor del Automóvil» en 1965 en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. [ 12 ] Después de 1966, utilizó metal, plásticos de colores e incluso luz de neón, los materiales propios de los fabricantes de letreros comerciales, para crear objetos tridimensionales. También experimentó con libros y cine. [ 6 ]

Tras consolidarse como uno de los exponentes más destacados del Pop Art, a partir de la década de 1970 Boshier creó obras que trascendieron el género, incluyendo pinturas figurativas cada vez más gráficas y lienzos abstractos y de líneas definidas , cercanos al Op Art. Su trabajo en fotografía, serigrafía, cine, collage y ensamblaje ha llevado al crítico Jonathan Griffin a afirmar que Derek Boshier, si bien es ante todo pintor, es más un artista contemporáneo que un simple artista pop. [ 10 ]

A principios de la década de 1970, Boshier impartió clases en la Central School of Art and Design, donde uno de sus alumnos fue John Mellor (más tarde conocido como Joe Strummer de The Clash ). Esto llevó a que Boshier diseñara el segundo cancionero de The Clash, que incluía una colección de dibujos y pinturas publicadas junto con el álbum Give 'Em Enough Rope . [ 4 ]

En 1979, a petición de David Bowie , el fotógrafo de retratos Brian Duffy presentó a los dos artistas. Este encuentro dio lugar a una amistad de 37 años que duró hasta la muerte de Bowie. [ 4 ] Boshier diseñó las portadas de David Bowie para Lodger y Let's Dance . [ 13 ] Para Lodger, Boshier también diseñó la contraportada interior, que presentaba un collage de imágenes que representaban los temas de la vida y la muerte. Boshier también diseñó escenografías para Bowie. [ 4 ]

Derek Boshier se mudó a Houston, Texas, en la década de 1980, en un momento en que el arte contemporáneo en Texas y Houston en particular, recibía atención nacional e internacional. El horizonte de Houston y otras impresiones de la región, desde vaqueros hasta ejecutivos de empresas (que sugieren la industria petrolera o Texas Instruments Inc.), aparecieron en varios de sus lienzos de este período. Varias exposiciones notables en museos incluyeron o analizaron su trabajo de este período, entre ellas: "Derek Boshier: Pinturas de 1980-1981", Museo de Arte Contemporáneo de Houston 1981; [ 14 ] "Derek Boshier: Obras de Texas", Instituto de Arte Contemporáneo , Londres 1982; [ 15 ] "Pintura fresca, la escuela de Houston" , Museo de Bellas Artes, Houston 1985 (viajando al PS1 Contemporary Art Center (ahora MoMA PS1 ), Long Island City, Nueva York); [ 16 ] "Derek Boshier: Los años en Texas", Museo de Arte Contemporáneo, Houston 1995. [ 17 ]

Boshier residía en Los Ángeles , EE. UU. [ 6 ] El comentario social volvió a ser un elemento fundamental de su obra, abordando de frente temas con fuertes connotaciones políticas como el control de armas , la brutalidad policial y, una vez más, las multinacionales, esta vez en su propio país. Fue profesor visitante en la Escuela de Artes de la Universidad de California en Los Ángeles, donde impartió clases de dibujo.

Temas

Cultura e influencia estadounidenses

Desde sus inicios en el Royal College, Boshier exploró su fascinación por el poder blando, el marketing híbrido y la interreferencia de productos, en particular los cereales Special K , como medio para disipar y neutralizar la influencia estadounidense. Siempre interesado en el presente, Boshier también exploró la carrera espacial en 1962. Las pinturas resultantes, El héroe más apuesto del cosmos y El señor Shepherd y Me pregunto qué piensan mis héroes de la carrera espacial , exploran lo que él consideraba héroes tradicionales, definidos por aventuras épicas, siendo suplantados por celebridades famosas por ser famosas. Boshier veía al astronauta como un contrapeso a esta tendencia y, a través de estas obras, los retrató en contextos históricos y heroicos.

A diferencia de otros artistas pop de su época, especialmente aquellos retratados en Pop Goes the Easel de Russell, Boshier criticó abiertamente la expansión de la influencia estadounidense y el impacto de la publicidad en la identidad, como se aprecia en The Identi-Kit Man y Man Playing Snooker and Thinking of Other Things. A través de estas obras, también vemos las reflexiones de Boshier sobre la fragilidad y la fragmentación de la masculinidad heterosexual frente a la tecnología y el consumismo. [ 11 ]

Creencias sobre el arte

Fuertemente influenciado por Samuel Beckett , Boshier afirmó que el no saber, la incognoscibilidad, es lo que en última instancia hace que el arte le resulte fascinante. Para Boshier, el Pop Art no solo denotaba lo "popular", sino también el potencial de un "popularismo" distinto al populismo político, con su oposición de facto a la élite. En cambio, la obra de Boshier celebra las experiencias comunes sin hacer distinciones entre lo culto y lo popular, ni entre lo histórico y lo contemporáneo. [ 10 ]

Amistades

En el mundo del arte, Boshier era famoso por su habilidad para cultivar y mantener amistades. David Hockney , amigo íntimo de Boshier desde 1957, cuando se conocieron durante su entrevista para el Royal College of Art, describió: «Me envía cosas por correo ordinario que siempre vienen en sobres decorados... A veces es un recorte de periódico (muy anticuado) o un dibujo. Supongo que hace lo mismo con mucha gente». Hockney también comentó sobre Boshier que siempre conservó su capacidad de asombro. [ 11 ]

Muerte

Boshier murió el 5 de septiembre de 2024, a la edad de 87 años. [ 18 ]

Colecciones públicas

Historia de la exposición

  • Derek Boshier: La imagen en rebelión. Galería de Arte de Wolverhampton , Reino Unido. (7 de octubre de 2023 – 21 de enero de 2024). Comisariada por Helen Little en colaboración con la Galería de Arte de Wolverhampton.

Bibliografía

Catálogos de exposiciones

  • Anónimo (1982). Derek Boshier: Obras de Texas. Instituto de Arte Contemporáneo. Londres, 32 págs.
  • Barbara Rose y Susie Kalil (1985). Fresh Paint, The Houston School. Texas Monthly Press, Austin, Texas. 256 págs.
  • Mayo, Marti, Guy Brett y Lynn Herbert (1995). Derek Boshier: Los años en Texas. Museo de Arte Contemporáneo de Houston/Distributed Art Publishers. 64 págs.
  • Weitman, Wendy (1999). Impresiones pop Europa/EE. UU.: Grabados y múltiples del Museo de Arte Moderno de Nueva York. 136 págs.
  • Derek Boshier Obras sobre papel, una retrospectiva 1955-2003 [Catálogo de la exposición celebrada en la Galería Mary Elizabeth Dee Shaw 2003] Utah.
  • Derek Boshier: Nuevas pinturas, Serie Cultura Química [Catálogo de la exposición celebrada en Flowers East 2008] Londres.
  • Cambio de imagen extremo [Catálogo de la exposición celebrada en la galería Flowers del 9 de mayo al 14 de junio de 2008] Nueva York.

Revistas, periódicos y publicaciones periódicas

  • Bloom, Suzanne y Ed Hill (1985), Derek Boshier, Galería Texas. Artforum, 24 de septiembre (1): 131
  • Cotter, Holland (1986). Derek Boshier en TotahStelling. Art in America, octubre, 74(10): 57–59.
  • Reinhold, Robert (1983). Las ciudades de Texas presencian el florecimiento de las bellas artes. New York Times, 14 de mayo.

Publicaciones

  • Little, Helen (ed.). (2023) Derek Boshier: Reinventor. Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-660-9

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Greene, Alison de Lima (2000). Texas: 150 obras del Museo de Bellas Artes de Houston. Harry N. Abrams, Inc., Editores. Nueva York, Nueva York, 279 págs. [con contribuciones de Shannon Halwes, Kathleen Robinson, Robert Montgomery, Monica Garza, Jason Goldstein y Alejandra Jiménez]
  2. 1 2 Livingstone, Marco (1990). Pop Art: A Continuing History. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. Nueva York, Nueva York, 272 pp.
  3. ↑ Carlozzi, Annette, Gay Block, Laurel Jones. (1986). 50 artistas de Texas: una selección crítica de pintores y escultores que trabajan en Texas. Chronicle Books, San Francisco. 120 págs.
  4. 1 2 3 4 5 Bain, Katie (25 de mayo de 2017). "David Bowie y The Clash eran fans del arte de Derek Boshier, y tú también deberías serlo" . Vice . Recuperado el 10 de diciembre de 2019 .
  5. ↑ "Explorar: Derek Boshier" . Colección de Arte del Gobierno . Consultado el 31 de diciembre de 2025 .
  6. 1 2 3 13 obras de arte de o inspiradas en Derek Boshier , Art UK . Consultado el 1 de agosto de 2014. Texto de «Boshier, Derek», Diccionario de arte moderno y contemporáneo, de Ian Chilvers y John Glaves-Smith. Oxford University Press Inc.
  7. ↑ Rosenberg, Karen (20 de noviembre de 2019). "Ya no es ignorada: Pauline Boty, artista pop rebelde" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de diciembre de 2019 . 
  8. ↑ Barbara Rose y Susie Kalil (1985). Fresh Paint, The Houston School. Texas Monthly Press, Austin, Texas. 256 págs.
  9. ↑ Montgomery, Robert (2000). Derek Boshier, pp. 225-226 en Greene, Alison de Lima. Texas: 150 obras del Museo de Bellas Artes de Houston. Harry N. Abrams, Inc., Editores. Nueva York, Nueva York, 279 pp.
  10. 1 2 3 Griffin, Jonathan (2018). Oscuridad en las afueras de la ciudad .
  11. 1 2 3 4 5 6 Gormam, Paul (2015). Repensar/Reingresar . Londres: Thames & Hudson. págs. 6, 76–102 . ISBN  978-0500093887.
  12. ↑ "Alrededor del automóvil | MoMA" .
  13. ↑ "Derek Boshier: David Bowie y The Clash" . The Argus . Brighton. 29 de junio de 2012. Consultado el 24 de agosto de 2015 .
  14. ↑ Brutvan, Cheryl (1981). Boshier: Pinturas de 1980–1981", Museo de Arte Contemporáneo, Houston . 6 págs.
  15. ↑ Anónimo (1982). Derek Boshier: Obras de Texas. Instituto de Arte Contemporáneo. Londres, 32 págs.
  16. ↑ Barbara Rose y Susie Kalil (1985). Fresh Paint, The Houston School. Texas Monthly Press, Austin, Texas. 256 págs.
  17. ↑ Mayo, Marti, Guy Brett y Lynn Herbert (1995). y Derek Boshier: Los años en Texas. Museo de Arte Contemporáneo, Houston/Distributed Art Publishers. 64 págs.
  18. ↑ Muere Derek Boshier, diseñador de álbumes de Bowie que "ayudó a definir el movimiento del arte pop".
  19. ↑ "Derek Boshier - El hombre del kit de identificación - 1962" . Tate.org.uk. Consultado el 1 de agosto de 2014 .
  20. ↑ Weitman, Wendy (1999). Pop Impressions Europe/USA: Prints and Multiples from A The Museum of Modern Art, Nueva York. 136 pp.