Centro de Arte de Des Moines

El Des Moines Art Center es un museo de arte con una extensa colección de pinturas , esculturas , arte moderno y técnicas mixtas . Fue fundado en 1948 en Des Moines, Iowa . ^{[ 2 ]}

El Centro de Arte remonta sus orígenes a 1916, cuando la Asociación de Bellas Artes de Des Moines estableció un espacio de galería en la Biblioteca Pública de Des Moines, a orillas del río Des Moines, en el centro de la ciudad. Se presentaban varias exposiciones cada año y se adquirían periódicamente obras de arte para la colección permanente de la asociación. En 1938, la DMAF trasladó su colección a un edificio en Walnut Street. ^{[ 3 ]} La planificación de un edificio permanente comenzó en 1943 tras una importante donación del fideicomiso de James D. Edmundson. ^{[ 4 ]} En 1945, la DMAF se transformó en el Centro de Arte de Des Moines. ^{[ 5 ]} Se designó un terreno a lo largo de Grand Avenue en el Parque Greenwood de la ciudad como la ubicación preferida. La construcción comenzó en 1945; el museo propiamente dicho abrió sus puertas en 1948, con alas adicionales construidas en 1968 y 1985.

En 2009, el Centro de Arte amplió su misión para gestionar el Parque de Esculturas Pappajohn , ubicado en Western Gateway Park en el centro de la ciudad. ^{[ 6 ]}

Entre los artistas incluidos en la colección permanente se encuentran Edward Hopper , Jasper Johns , Andy Warhol , Henri Matisse , Claude Monet , Francis Bacon , Georgia O'Keeffe , Gerhard Richter , Claes Oldenburg , Mary Cassatt , Auguste Rodin , Grant Wood , Deborah Butterfield , Paul Gauguin , Eva Hesse , Ronnie Landfield , Roy Lichtenstein , George Segal , Mark Rothko , John Singer Sargent , Joseph Cornell y Takashi Murakami .

Algunas pinturas de la colección son ejemplos bien conocidos del artista y/o movimiento que representan. Entre ellas se incluyen Automat de Edward Hopper , de 1927, que fue reproducida en un sello postal y también se utilizó para la portada de Time ; Synchromy de Stanton MacDonald Wright, que ha sido reproducida en numerosos textos sobre el artista/movimiento; y Retrato del Papa Inocencio de Francis Bacon , de 1953, que también se considera una obra emblemática del artista y apareció en la serie de la BBC de Robert Hughes, The Shock of the New, a principios de la década de 1980.

Una amplia galería principal presenta diversas exposiciones a lo largo del año, la mayoría de las cuales se exhiben durante uno a tres meses. Estas incluyen muestras individuales de artistas de renombre internacional, exposiciones itinerantes de otras instituciones y exposiciones colectivas temáticas. El resto del museo exhibe las colecciones permanentes de diversas maneras, incluyendo pequeños espacios para exposiciones temporales de grabado y fotografía, una videoteca e instalaciones permanentes organizadas cronológica y temáticamente. En los jardines se encuentran esculturas al aire libre y un rosal. Un estanque reflectante exterior rodea el museo por completo.

La arquitectura del ala original del museo fue diseñada por Eliel Saarinen en 1945 , combinando los estilos Art Nouveau y Art Deco , y se completó en 1948.

La segunda ampliación, originalmente destinada a esculturas de gran tamaño, fue diseñada en estilo modernista por I.M. Pei en 1966 y finalizada en 1968. Cuenta la leyenda que Pei diseñó las ventanas orientadas al sur, que dan al jardín de rosas, para que se parecieran a "PEI", pero él lo ha negado.

La tercera ala fue diseñada por Richard Meier y se completó en 1985. Esta ala fue diseñada para permitir la entrada de la mayor cantidad posible de luz natural.

El Centro de Arte también cuenta con un restaurante y una tienda de regalos. A través del programa de estudios del museo, se realizan regularmente talleres, festivales de cine y conferencias, con clases disponibles para estudiantes de todas las edades.

• Sitio web oficial