Desco da parto

Un desco da parto pintado (una bandeja de parto o bandeja de parto ; pl.: deschi da parto ) era un importante regalo simbólico con motivo de un parto exitoso en la Florencia y Siena de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna . Los deschi pintados que se conservan en colecciones de museos fueron encargados por familias de la élite, pero los inventarios muestran que las bandejas de parto y otros objetos especiales para el parto, como almohadas bordadas, se conservaban mucho después del parto en familias de todas las clases sociales: cuando Lorenzo de' Medici murió, el inventario muestra que el desco da parto que su padre le dio a su madre, Lucrezia Tornabuoni , durante su parto , ^{[ 1 ]} estuvo colgado en sus aposentos privados hasta el día de su muerte. ^{[ 2 ]}

No era necesario que un desco da parto fuera encargado especialmente; se producían en talleres en serie para el stock, y a menudo se personalizaban con un escudo de armas al comprarlos. Existía un repertorio iconográfico distintivo para las bandejas, cuyos anversos (parte superior) compartían muchos elementos con los de los cofres pintados que se solían regalar en las bodas, pero cuyos reversos (parte inferior) a menudo mostraban escenas de madres después del parto o figuras pin-up de niños pequeños, acompañadas de los escudos de armas de ambos padres. Tras usarse como bandeja durante el periodo de cuarentena posparto , podían colgarse en la pared como si fueran cuadros.

La mortalidad infantil era mayor durante los cruciales primeros días, cuando la madre también podía sucumbir a la fiebre puerperal . Un parto exitoso se celebraba con gran pompa. Los hijos varones algún día se harían cargo de los intereses familiares, ya fuera en un modesto taller o en una casa bancaria; las hijas compartirían las tareas del hogar hasta casarse y consolidarían los lazos exogámicos que estabilizaban la posición de la familia toscana en todos los niveles sociales. Las bandejas de parto pintadas comenzaron a aparecer alrededor de 1370, en la generación posterior a la Peste Negra , cuando la fragilidad de la vida era más palpable que nunca. ^{[ 3 ]} En el siglo XV, D. C. Ahl descubrió que al menos una aparece en casi la mitad de todos los inventarios que examinó. ^{[ 4 ]}

Se esperaba que la madre permaneciera en reposo absoluto durante un período posparto de duración variable, pero probablemente de al menos una semana. En los manuales renacentistas sobre la vida familiar no se recomienda un período fijo de reposo (a diferencia de otras culturas, véase Confinamiento posparto ), pero según los registros documentales, la madre rara vez estaba presente en el bautismo , que en las ciudades italianas solía celebrarse una semana después del nacimiento en la iglesia parroquial local , normalmente a pocos minutos a pie de cualquier casa. Durante este período, la madre y el niño recibían visitas en el dormitorio de familiares y amigas, y se les obsequiaba con regalos. ^{[ 5 ]} La bandeja o fuente , a menudo cubierta con un paño protector, se utilizaba para servir manjares a los visitantes, quizás incluyendo algunos que habían traído como regalos: una criada trae un desco cubierto con un paño con dos garrafas de agua y vino para fortalecer a Santa Ana en el fresco de Paolo Uccello del Nacimiento de la Virgen (1436), en la Capilla de la Anunciación de la Catedral de Prato . ^{[ 6 ]}

La vestimenta podía ser llevada ceremoniosamente a la alcoba especialmente decorada donde yacía la nueva madre: en un desco da parto de Masaccio de 1427, ^{[ 7 ]} la bandeja y una copa tapada están precedidas por un par de trompeteros ondeando estandartes con los gigli florentinos . De hecho, en las casas patricias la cama a menudo se colocaba en una sala de recepción para la ocasión (si no había ya una en dicha habitación, según la moda de las cortes francesas y borgoñonas ), y la madre yacía allí mientras recibía visitas de sus amigas durante varios días.

En las bandejas pintadas que se hacían para la élite en estas ocasiones tan alegres, por lo general, se pintaban ambos lados de la bandeja; el lado superior (o recto ) solía representar una escena con multitud de figuras, normalmente secular, como una escena de la mitología clásica o una alegoría apropiada . En algunos casos, también aparecen escenas del Antiguo Testamento o del repertorio religioso cristiano. Las escenas de partos eran populares. Estas podían ser el Nacimiento de la Virgen o el del santo patrón de Florencia, Juan el Bautista , pero solo un halo o dos las distinguen de otras escenas que aparentemente muestran un parto como pintura de género . Una bandeja de la Sociedad Histórica de Nueva York muestra una escena de parto de género, pero es una copia fiel de un dibujo del nacimiento de Juan el Bautista de Lorenzo Monaco . ^{[ 8 ]}

En todas ellas la madre está sentada en la cama recibiendo regalos de una sucesión de visitantes femeninas, mientras que en primer plano el niño es lavado o envuelto en pañales por más mujeres. En una, pajes masculinos sirven a los invitados. Otra bandeja muestra a niños y hombres jugando un juego de lucha local en la calle (ver galería). La ilustración pintada más antigua de una novela corta de Boccaccio está en un desco da parto florentino con el escudo de armas de una familia pisana, realizado hacia 1410 y en el Museo Metropolitano de Arte. ^{[ 9 ]} Las que se conservan incluyen tres escenas alegóricas del Triunfo del Amor , derivadas de los Triunfos de Petrarca , y un Triunfo de Venus .

El reverso generalmente tiene un tema más simple y a menudo menos elevado, con menos figuras, pero más grandes, y suele incluir heráldica , con los escudos de armas de ambos padres mostrados. ^{[ 10 ]} Las escenas con uno o dos niños pequeños desnudos, con los escudos de armas de ambos padres a los lados, son especialmente populares. Los escudos de armas de la familia de la madre tradicionalmente ocupan el lado derecho, pero en algunos ejemplos los escudos de armas se han cambiado al repintarlos. ^{[ 11 ]} Las inscripciones en el campo o alrededor del borde a veces proporcionan la fecha del evento afortunado, ^{[ 12 ]} proporcionando a los historiadores del arte un punto fijo útil. Al igual que algunos otros tipos de arte, como los "grabados de Otto" , se esperaba que los desci estuvieran decorados en lo que se consideraba un gusto femenino, aunque no está claro cómo se seleccionaba el diseño. En un ejemplo pintado por el hermano de Masaccio, dos niños luchan, con ciertamente uno y probablemente ambos usando la llave de tirar del pene del otro con una mano y del cabello con la otra (ver galería). ^{[ 13 ]}

En el Renacimiento se creía que las imágenes que veía una mujer embarazada afectaban su embarazo e incluso el resultado del mismo; Martín Lutero contó la historia aleccionadora de una mujer asustada por un ratón durante su embarazo, que luego dio a luz a un ratón. ^{[ 14 ]} Los manuales aconsejaban mantener imágenes con un impacto positivo a la vista de las mujeres embarazadas, y es en este contexto que deben verse los recurrentes niños desnudos y las escenas que muestran el final de un parto exitoso. Esto también influyó en la exhibición de imágenes de la Virgen y el Niño , que eran omnipresentes en los dormitorios. ^{[ 15 ]} Probablemente los desci se colgaban con el reverso hacia afuera durante el embarazo, para promover el nacimiento de un niño sano similar.

Dos pares de imágenes

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  Jardín del Amor , anverso c. 1420, 51  cm de diámetro
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  Reverso de la última, con 2 escudos de armas y un niño con una cigüeña (?).
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  Un juego de Civettino , anverso c. 1450, por el hermano de Masaccio
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  Verso, como último. Dos chicos se enfrentan en una lucha sin reglas.

Los talleres que producían deschi da parto a menudo también eran iluminadores de manuscritos , como por ejemplo Bartolomeo di Fruosino , un iluminador que también producía pinturas sobre tabla, y pintores de los paneles que se incorporaban a los frentes y extremos de los cassoni del Quattrocento . Tal fue el taller del "Maestro del cassone Adimari", ahora generalmente identificado como Giovanni di ser Giovanni Guidi (o "Lo Scheggia", "el Astilla"), hermano de Masaccio, que también produjo el desco da parto que muestra a jóvenes jugando al civettino en un entorno urbano, en el Palazzo Davanzati , Florencia, ^{[ 16 ]} y otros ejemplos. Un verso dividido que muestra a dos niños desnudos peleando alcanzó los 482.500 dólares en una subasta en 2012. ^{[ 17 ]}

Algunos artistas permanecen sin identificar y, evidentemente, no eran de primera categoría, pero, dados los nombres importantes representados entre la pequeña proporción de supervivientes, parece que muchos artistas se tomaban un descanso ocasional de proyectos más grandes para producir desci . La forma circular del tondo en las pinturas sobre tabla normales , que se puso de moda a mediados del siglo XV en Florencia, puede haberse desarrollado a partir de los desci más pequeños. ^{[ 18 ]}

El formato del desco, generalmente de unos 50 a 60  cm de diámetro, tiene doce o dieciséis lados, o desde aproximadamente 1430, redondo, ^{[ 19 ]} encerrado dentro de un borde ligeramente elevado integrado al panel. Algunos ejemplos que ahora son redondos parecen haber sido originalmente de doce lados. Algunos tienen fechas que registran el día del nacimiento (o matrimonio) en cuestión. Solo sobreviven alrededor de dos docenas de desci, algunos ahora con las superficies serradas separadas por comerciantes en tiempos modernos, para crear dos obras. ^{[ 20 ]} En los inventarios a menudo se describen como "rotos" o "viejos", y la mayoría aparentemente fueron usados ​​como bandejas hasta que demasiado desgastados para conservarlos. A medida que avanzaba el siglo XV fueron reemplazados gradualmente como regalos por piezas de mayólica , a menudo "juegos de nacimiento" especiales con iconografía similar, aunque la Uffizi tiene un ejemplo de 1524 de Jacopo Pontormo , y otros son incluso posteriores. Los ejemplos del siglo XVI suelen tener un perfil más elevado, similar a un cuenco, como en el Pontormo, como si hicieran eco de las nuevas formas de la mayólica. La producción de cassoni pintados cesó durante esas mismas décadas.

Jacqueline Marie Musacchio rechaza la suposición común de que estas bandejas se hicieron para celebrar un matrimonio; nunca encontró un desco da nozze en ningún inventario del siglo XV. ^{[ 21 ]} Pero un cofre nupcial sienés ( cofanetto nuziale ) de madera en el Louvre tiene una tapa redonda con un Triunfo de Venus de Giovanni di Paolo (fechado en 1421) que es prácticamente idéntico a la forma de los desci. ^{[ 22 ]} Sin embargo, si se presentaban en el momento del matrimonio, aunque ciertamente se consideraban asociados específicamente con el embarazo y el parto, esto explicaría cómo objetos tan elaborados estaban disponibles para su uso muy poco después de un evento incierto, y significaría que las imágenes beneficiosas de niños podían ejercer su influencia positiva durante el importante primer embarazo.

Otros ejemplos de arte profano del Renacimiento italiano, diseñados para el gusto femenino, son los cofres nupciales fabricados por el taller de Embriachi y otros, y los grabados de Otto para tapas y cubiertas de cajas.

El Museo de la Legión de Honor de San Francisco posee un ejemplo pintado alrededor de 1400 por Lorenzo di Niccolò , un pintor florentino que estuvo activo entre 1391 y 1412. El anverso muestra la historia de Diana y Acteón . Diana, diosa de la caza, aparece en primer plano vestida con una túnica oscura de brocado y portando un halcón; a la derecha, sus ninfas persiguen a un jabalí. En la parte superior del cuadro, Diana y sus ninfas se bañan en un estanque cuando el mortal Acteón se topa con la diosa desnuda. Por ofender a la deidad virgen, Acteón fue transformado en ciervo para ser cazado por sus propios perros. Su destino se ilustra en el lado izquierdo, donde los perros persiguen a un venado. El reverso muestra la figura alegórica de la Justicia con dos escudos de armas familiares, sosteniendo una balanza y una espada. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

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  Pontormo , verso c. 1526, Nacimiento de Juan el Bautista
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  Reverso heráldico del mismo
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  Década de 1530, forma de plato, con el nacimiento de Hércules.
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  El triunfo del amor , de doce caras de Apollonio di Giovanni di Tommaso y Marco del Buono , c. 1453-1455 ( Galería Nacional, Londres )
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  Masaccio, visitas después del nacimiento , c. 1420, diámetro: 56,5  cm (22,2  pulgadas)
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  Reverso del mismo, quizás por su hermano
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  Escena de la Commedia delle ninfe Fiorentine de Boccaccio , El descubrimiento de las ninfas por Ameto y el duelo entre los pastores Alcesto y Acaten, c. 1410.
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  El triunfo de Venus , los adoradores son Aquiles , Tristán , Lanzarote , Sansón , Paris y Troilo . ^{[ 25 ]}

• "Christie's", Notas de lote para "Giovanni di Ser Giovianni Guido, Scheggia (San Giovanni Valdarno 1406–1486 Florencia), Desco da parto: Two boys at play" , Lote 3, Venta 2534, 25 de enero de 2012, Christie's Nueva York, Rockefeller Plaza
• Musacchio, Jacqueline Marie, "Los Medici-Tornabuoni Desco da Parto en contexto", Metropolitan Museum Journal 33 (1998:137-151)
• "V&A", "Parto renacentista" , Museo Victoria y Alberto

• La monografía reciente es Cecilia De Carli, I deschi da parto e la pittura del primo Rinascimento toscano Turín, 1997.
• AWB Randolph, "Gendering The Period Eye: Deschi Da Parto And Renaissance Visual Culture", Art History , 27 (2004), pp.  538–62.

• Crítica de la ciudad – Artículo sobre la exposición de 2009 Arte y amor en la Italia renacentista (MMA Nueva York y Fort Worth, Texas) – bandejas al final.