Estampados de Otto

Los grabados de Otto son un grupo de pequeños grabados del siglo XV realizados en Florencia en el estilo de la Mano Fina . Generalmente, el grupo incluye entre 24 y algo más de 40 grabados, según el investigador. La mayoría se conocen únicamente a partir de una sola copia, a pesar de que muchos muestran claros signos de desgaste y retoques en la plancha. A menudo se atribuyen de forma tentativa a Baccio Baldini o a su taller, y se fechan entre 1465 y 1480 aproximadamente. ^{[ 2 ]} Algunos son «claramente de manos distintas» al resto. ^{[ 3 ]}

Curiosamente, todas son circulares u ovaladas, y sus temas, en su mayoría seculares, suelen presentar temas de amor, romance y cortejo. ^{[ 4 ]} En muchas aparecen querubines o putti , y hay algunas alegorías bastante vagas . Muchas tienen elaborados bordes de frutas y, a veces, figuras. La caza es otro tema, y ​​hay algunas figuras religiosas. ^{[ 5 ]} Probablemente están diseñadas para atraer a los gustos femeninos, a diferencia de la mayoría del arte secular de la época, y «revelan una voz renacentista ronca por la celebración». ^{[ 6 ]} A. Hyatt Mayor comentó que «Florencia, al igual que Japón, ha adornado durante siglos la vida cotidiana con encantadores adornos». ^{[ 7 ]}

La mayor parte del grupo, 24 grabados, formaban parte de las colecciones del «infame espía y anticuario » barón Philipp von Stosch (1731-1757) y luego de Ernst Peter Otto (1724-1799), ^{[ 9 ]} ambos alemanes, tras lo cual el grupo original de 24 grabados fue subastado y dividido, y el Museo Británico adquirió el grupo más grande. Los estudiosos coinciden en que los ejemplos que se conservan proceden de un álbum de muestras que poseía un comerciante, quien los vendía para decorar las tapas de otros objetos, «las tapas de cajas de aseo redondas u oblongas o cajas de costura para damas», como lo expresa Hind , o quizás cofres de boda o pequeñas cajas de dulces que se regalaban en bodas, ceremonias de compromiso o similares, tras lo cual podían ser reutilizados por el destinatario. ^{[ 10 ]}

Muchas de las láminas tienen uno o dos escudos en blanco u otros espacios para heráldica ; en algunos ejemplos se han añadido escudos de armas con tinta, lo que evidentemente era la intención. Aquellas con dos espacios sugieren que estaban relacionadas con un matrimonio. El espacio para la heráldica indica que estas láminas, que debieron ser costosas, estaban destinadas a clientes de la élite. ^{[ 12 ]} Varias tienen elaborados «bordes propios» de guirnaldas y flores al estilo del Renacimiento más reciente, lo que sugiere que pudieron haber sido pegadas a cartulina y colgadas en una pared, y también posiblemente utilizadas como patrones por artesanos en materiales más duraderos. ^{[ 13 ]}

La temática típica incluye parejas de amantes, putti y perros de caza con sus presas; «las estampas comparten una cierta coherencia temática que se encuentra en la intersección entre canciones populares, cultura patricia pseudocaballeresca y amor». ^{[ 14 ]} Los temas religiosos, narrativos más que icónicos, incluyen un Tobías y el ángel y dos versiones de Judit triunfante , blandiendo la cabeza cortada de Holofernes . ^{[ 15 ]} Algunos temas muestran figuras de la mitología clásica, incluyendo la legendaria historia medieval de Aristóteles y Phyllis. ^{[ 16 ]}

Tanto Judith como Phyllis figuraban entre los temas más comunes del tópico del Poder de las Mujeres , mostrando a mujeres famosas dominando o controlando a hombres, y algunos de los grabados de Otto ilustran el amor crudo o "la crueldad del amor", no del todo en serio. ^{[ 17 ]} Al menos tres muestran a hombres apuestos atados a un árbol y siendo maltratados o amenazados por mujeres; dos de los hombres son alados, y por lo tanto se consideran Cupidos más bien adultos . ^{[ 18 ]} El motivo del "castigo" o tortura de Cupido se encuentra en varios contextos del arte italiano de la época; se supone que representa la conquista de la lujuria, pero en estas imágenes más bien desenfadadas puede representar la venganza de mujeres que habían sufrido por amor, como en la poesía del romano tardío Ausonio . ^{[ 19 ]}

Otros tipos de arte profano del Renacimiento italiano diseñados para el gusto femenino son los cofres nupciales realizados por el taller Embriachi y otros, y el desco da parto pintado o "bandeja de parto". Se han establecido conexiones entre la iconografía de los grabados y las bandejas, ^{[ 20 ]} mientras que los cofres nupciales tallados también suelen tener escudos en blanco para pintar heráldica.

Los grabados de Otto son ejemplos destacados del «estilo fino» en el grabado florentino temprano, que se distingue del «estilo ancho» inicialmente por el grosor de la línea grabada típica. El «estilo fino» se asocia con Baccio Baldini casi exclusivamente por la palabra de Giorgio Vasari , quien llegó a Florencia cuarenta años después de la muerte de Baldini en 1487 (la fecha de su muerte es, por lo demás, la única información documental que tenemos sobre Baldini). ^{[ 22 ]}

Los grabados se caracterizan por contornos bastante nítidos, a menudo profundamente incisos; un trabajo de buril similar, también profundamente inciso, para los rasgos, para la abundante ornamentación de los trajes y para la arquitectura; y líneas extremadamente finas, organizadas en un tramado cruzado bastante difuso, para el sombreado. ^{[ 23 ]}

Aunque muchas se imprimieron probablemente en varios cientos de copias, lo que requirió que las planchas se reelaboraran, la mayoría solo sobrevive en una sola copia, ya que "las copias pegadas en el exterior de las cajas casi siempre han desaparecido". ^{[ 25 ]}

Le Peintre Graveur , el gran catálogo de grabados de maestros antiguos de Adam Bartsch , publicado entre 1803 y 1821 en 21 volúmenes, con catálogos en el volumen XIII (págs.  142-151 en la reimpresión de Degen), los 24 grabados que entonces formaban parte de la colección de Otto en Leipzig. Bartsch explica que personalmente solo había visto uno de ellos, en otra impresión, que entonces como ahora se encuentra en la Albertina de Viena , y que se basó en información ya publicada por otro estudioso, Michel Huber. ^{[ 26 ]}

El conservador del Museo Británico e historiador de grabados Arthur Mayger Hind amplió el número de «grabados de Otto» de los 24 que Otto poseía a 42 en su Catálogo de grabados italianos tempranos en el Museo Británico (1910), añadiendo ejemplos similares en otras colecciones. ^{[ 27 ]} Posteriormente, algunos investigadores han añadido o reivindicado un pequeño número de obras más. ^{[ 28 ]}

Los grabados salieron a la luz por primera vez cuando el barón Philip von Stosch los compró en Florencia en 1731, en un lote de al menos 24 ejemplares. Tras su muerte en 1757, fueron propiedad de Wilhelm Muzel, y posteriormente adquiridos en subasta por Ernst Peter Otto, también en un lote de 24. Otto regaló o vendió 6 de ellos, quedando un grupo de 18. Tras su fallecimiento, estos fueron vendidos en subasta en Leipzig en 1852 por sus herederos. Albert Evans, de la casa de subastas londinense AE Evans & Sons, estuvo presente y autorizado a gastar 150 libras esterlinas en nombre del Museo Británico. Con este dinero compró 6 de los grabados de Otto (ahora catalogados como BM 1852,0301.1 a 6), además de adquirir otros 8 para su empresa. Estos fueron vendidos posteriormente al museo por 200 libras esterlinas (ahora catalogados como BM 1852,0424.1 a 8), ^{[ 29 ]} lo que eleva su colección a 14 del grupo original de 24 de Otto. Los demás fueron a parar a varios otros compradores y ahora se encuentran en varios museos.

Otro grabado, de Tobías y el ángel , fue regalado por Otto a Pietro Zani y posteriormente ingresó en el Museo Británico en 1866 como BM 1866,1013.900. ^{[ 30 ]}

Algunas de las otras estampas fueron adquiridas por la familia francesa Rothschild y, tras la muerte del barón Edmond de Rothschild, donadas al Museo del Louvre , que posee la mayor colección después del Museo Británico. Una de ellas, Un oso atacado por perros en un paisaje rocoso , se conserva en tres ejemplares conocidos: el de Otto en el Museo Británico, el del Louvre y otro que se vendió en subasta por 27.500 dólares en 2015. ^{[ 31 ]}

El ejemplar del Museo Británico tiene los dos escudos entintados, uno con el blasón de la familia Medici de seis bolas ( palle ), una forma que la familia no utilizó antes de 1465. Esto suele interpretarse como el inicio del período de datación de los grabados. ^{[ 32 ]} Otro grabado único con esta forma del blasón de los Medici entintado llegó a los Museos de Harvard en 1857. ^{[ 33 ]}

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  Pareja de amantes bailando, con querubines. BM 1852,0301.1, con otro ejemplar en el Louvre.
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  Bustos de una pareja, con perros de caza. BM 1852,0424.5, con otro en el Louvre.
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  Rostro masculino grotesco, BM 1852,0424.4, impresión única
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  Jasón y Medea , el Vellocino de Oro (aún vivo) en la parte inferior. Escudo de armas entintado, BM 1852,0301.4, único.

• Bartsch, Adam , Le Peintre Graveur , Volumen XIII, 1811, Degen, Viena, págs .
• Bayer, Andrea (ed.), Arte y amor en la Italia renacentista , 2008, Catálogo de la exposición (Nueva York, Museo Metropolitano de Arte, y Fort Worth, Museo de Arte Kimbell, en 2008/09), Museo Metropolitano de Arte y Yale University Press, Google Books
• "BM", base de datos en línea del Museo Británico , por número de catálogo
• Christie's , "Círculo de Baccio Baldini, el Maestro de los Grabados Otto (circa 1436–1487): Aristóteles y Phyllis, rodeados por un joven y una mujer con Eros, y una mujer desnuda reclinada con dos niños (Hind AI26; Bartsch 29)", Lote 1, Subasta en vivo 7781, Grabados de maestros antiguos, 8 de diciembre de 2009 .
• Levinson, Jay A. (ed. – entradas de Konrad Oberhuber) Grabados italianos tempranos de la Galería Nacional de Arte , Galería Nacional de Arte, Washington (Catálogo), 1973, LOC 7379624
• Mayor, Hyatt A. , Grabados y personas , Museo Metropolitano de Arte/Princeton, 1971, (números de ilustración), ISBN 0691003262
• Randolph, Adrian WB, Símbolos que invitan a la reflexión: género, política y arte público en la Florencia del siglo XV , 2002, Yale University Press, ISBN 9780300092127, libros de Google
• Schmidt, Suzanne Karr. “Una nueva estampa de Otto”. Print Quarterly , vol. 25, n.º 2, 2008, págs.  162–66, JSTOR
• Stermole, Krystina Karen, Imágenes de inversión de roles sexuales en la Italia del siglo XV , 2000, Queens University, Kingston, Ontario (tesis de maestría)