Corredores de medianoche de Dexys

Dexys Midnight Runners se fundó en 1978 en Birmingham , Inglaterra, por Kevin Rowland (voz, guitarra, en ese entonces bajo el seudónimo de Carlo Rolan) ^{[ 3 ]} y Kevin "Al" Archer (voz, guitarra). Ambos habían formado parte de la efímera banda punk The Killjoys . Rowland había escrito previamente una canción al estilo Northern Soul que ambos cantaban, "Tell Me When My Light Turns Green", que se convirtió en la primera "canción" de Dexys. ^{[ 4 ]} El nombre de la banda derivaba de Dexedrine , una marca de dextroanfetamina utilizada como droga recreativa entre los fans del Northern Soul para darles energía para bailar toda la noche. ^{[ 3 ]} Rowland comentó más tarde sobre el reclutamiento de miembros para la banda: "Cualquiera que se uniera a Dexys tenía que dejar su trabajo y ensayar todo el día  ... No teníamos nada que perder y sentíamos que lo que estábamos haciendo lo era todo". ^{[ 4 ]} "Big" Jim Paterson (trombón), Geoff "JB" Blythe (saxofón, anteriormente de la Ram Jam Band de Geno Washington ), Steve "Babyface" Spooner (saxofón alto), Pete Saunders (teclado), Pete Williams (bajo) y John Jay (batería) formaron la primera alineación de la banda, que comenzó a tocar en vivo a finales de 1978. ^{[ 5 ]}

A mediados de 1979, Bobby "Jnr" Ward había reemplazado a Jay en la batería. ^{[ 5 ]} El mánager de The Clash , Bernard Rhodes , los contrató y los envió al estudio para grabar un sencillo compuesto por Rowland, "Burn It Down", que Rhodes renombró como " Dance Stance ". ^{[ 3 ] [ 4 ]} En respuesta a las críticas de Rhodes sobre el estilo vocal de Rowland, este desarrolló un sonido "más emotivo" influenciado por General Norman Johnson de la banda de Holland-Dozier-Holland , Chairmen of the Board ^{[ 6 ]} y la teatralidad de Bryan Ferry . ^{[ 7 ]}

Después de una serie de fechas abriendo para The Specials , quienes usaban trajes en el escenario, Rowland decidió que su banda necesitaba su propio estilo distintivo. ^{[ 6 ]} Tomando prestado un atuendo que Paterson había usado en los ensayos, ^{[ 6 ]} Dexys posteriormente se vistió con chaquetas de burro o abrigos de cuero y gorros de lana, un estilo descrito como "directamente de Mean Streets de De Niro ". ^{[ 3 ]} En enero de 1980, Rowland dijo sobre el sonido y el estilo de la banda: "No queríamos formar parte del movimiento de nadie más. Preferíamos ser nuestro propio movimiento". ^{[ 3 ]} La imagen se volvió muy importante para el grupo: Rowland dijo: "Queríamos ser un grupo que pareciera algo ... un grupo formado, un proyecto, no algo aleatorio". ^{[ 8 ]} 

«Dance Stance», producido por Rhodes, fue lanzado por Oddball Records, sello discográfico propiedad de Rhodes y distribuido por EMI . ^{[ 5 ]} Aunque fue nombrado «sencillo de la semana» por Sounds , ^{[ 3 ]} se estancó en el puesto número 40 de las listas británicas, ^{[ 5 ]} lo que EMI y Rowland atribuyeron a la mala producción de Rhodes. ^{[ 4 ]} Rowland dijo: «Aprendimos desde el principio que el productor equivocado puede arruinar por completo tu disco». ^{[ 4 ]} Como resultado, Dexys despidió a Rhodes y firmó con EMI, y EMI inmediatamente puso a Pete Wingfield a cargo de su producción. ^{[ 4 ]} Saunders y Ward dejaron la banda, siendo reemplazados por Andy Leek (teclados) y Andy «Stoker» Growcott (batería). ^{[ 5 ]}

Aprovechando el éxito inesperado de "Dance Stance" (también conocida como "Burn It Down"), el siguiente sencillo de Dexys, " Geno " —sobre Geno Washington— se convirtió en número uno en el Reino Unido en 1980. ^{[ 4 ]} El sencillo incluía el sello "Late Night Feelings" de la banda, que se convirtió en una marca registrada de los discos de la banda en EMI. ^{[ 5 ]} Rowland escribió sobre Washington porque había visto una de sus actuaciones a los 11 años con su hermano. ^{[ 8 ]} El éxito de la canción impulsó a Washington a regresar a las presentaciones en vivo, pero también provocó la salida de Leek, quien dijo que no quería ser famoso. ^{[ 9 ]} Pete Saunders regresó a la banda temporalmente, reemplazando a Leek, para grabar su álbum debut. ^{[ 5 ]}

El LP debut de Dexys, Searching for the Young Soul Rebels , que incluía "Geno", se publicó en julio de 1980. ^{[ 5 ]} La etiqueta del álbum también incluía el sello de la banda "Late Night Feelings", y la portada del álbum mostraba una fotografía de un niño católico de Belfast cargando sus pertenencias después de mudarse de su casa durante los disturbios ; Rowland, de ascendencia irlandesa, explicó que "Quería una imagen de agitación. Podría haber sido de cualquier lugar, pero en secreto me alegré de que fuera de Irlanda". ^{[ 8 ]} Sobre el título del álbum, Rowland dijo: "No lo sé  ... simplemente me gustó cómo sonaba, de verdad". ^{[ 8 ]} De las canciones del álbum, solo dos ("Geno" y " There, There, My Dear ") fueron escritas por Rowland (letra) y Archer (música) juntos; Al productor Pete Wingfield no le habían gustado las letras de Rowland en su tercera composición conjunta ("Keep It") y, en su lugar, las había convertido en una canción aparte ("Love Part One"); Blythe escribió nuevas letras para la versión de "Keep It" del álbum. ^{[ 10 ]} Ese mismo mes, Rowland impuso un embargo de prensa a la banda; en su lugar, Dexys publicaría anuncios en las revistas musicales explicando la postura de la banda sobre diversos temas. ^{[ 3 ]} Esto fue una respuesta a algunas opiniones poco halagadoras de algunos periodistas musicales; ^{[ 4 ]} por ejemplo, Mark Cordery del NME acusó a la banda de "fascismo emocional" y describió su música como una perversión del soul "sin ternura, sin sexo, sin ingenio, sin risa". ^{[ 8 ]}

Después del álbum, Saunders fue reemplazado por Mick Talbot (ex- The Merton Parkas ) en los teclados. ^{[ 5 ]} "There, There, My Dear" se convirtió en el segundo sencillo de la banda en el top 10. Sin embargo, después de un par de meses de gira, Rowland insistió en escribir nuevas letras para la música de Archer para "Keep It" para lanzar como el siguiente sencillo de la banda, a pesar de las objeciones de EMI. ^{[ 5 ]} El sencillo, llamado "Keep It Part Two (Inferiority Part One)", fue un fracaso, y cinco de los miembros de la banda renunciaron, ^{[ 5 ]} enojados por los continuos problemas de personalidad con Rowland, así como por la política de Rowland de no hablar con la prensa musical. ^{[ 4 ]} Archer y Paterson permanecieron con Rowland al principio, pero luego Archer también decidió irse, ^{[ 4 ]} lo que redujo a Dexys a solo Rowland y Paterson, a quienes Rowland se refería como "los hermanos del alma celta" (en referencia a los orígenes escoceses de Paterson y los orígenes irlandeses de Rowland). ^{[ 11 ]}

Archer (y Leek) finalmente formaron The Blue Ox Babes , mientras que los demás miembros que se marcharon —Blythe, Spooner, Williams, "Stoker" y Talbot— formaron The Bureau , que Wingfield continuó produciendo.

Rowland y Paterson decidieron primero escribir varias canciones nuevas para que Dexys pudiera seguir adelante tras la separación. ^{[ 4 ]} Luego incorporaron a un viejo amigo suyo, Kevin "Billy" Adams (guitarra/banjo), junto con Seb Shelton (batería, anteriormente de Secret Affair ), Mickey Billingham (teclado), Brian Maurice Brummitt (quien dejó de usar su apellido para usar su nombre artístico "Brian Maurice", saxofón alto), Paul Speare (saxofón tenor) y Steve Wynne (bajo). ^{[ 5 ]} Esta nueva formación también adoptó una nueva imagen que incluía sudaderas con capucha, botas de boxeo y coletas. ^{[ 8 ]} Junto con la nueva imagen, Rowland implementó un régimen de entrenamiento físico que incluía ejercicios juntos y carreras en grupo. Rowland comentó: "La unión de correr juntos simplemente activa  ... ese espíritu de lucha". ^{[ 8 ]} El grupo también participaba en sesiones de ejercicio grupales antes de las actuaciones, y beber antes de los conciertos estaba estrictamente prohibido. ^{[ 8 ]}

Para cuando se lanzó el primer sencillo de la nueva banda, "Plan B", producido por Alan Shacklock en lugar de Wingfield, en marzo de 1981, la gerencia de la banda descubrió que EMI no había ejercido una opción contractual obligatoria, por lo que Dexys técnicamente ya no estaba bajo contrato. Pidieron, sin éxito, que EMI no lanzara el sencillo; sin promoción, el sencillo fracasó. ^{[ 3 ]} Más tarde, en marzo de 1981, apareció un anuncio en el que Rowland afirmaba que los miembros anteriores de la banda habían "tramado un plan para echar a Kevin y seguir actuando con el mismo nombre". También citaba la sugerencia de Rowland de que "podrían aprender nuevos instrumentos" como motivo de su descontento. ^{[ 3 ]} El anuncio anunciaba que Dexys había estado trabajando en un nuevo proyecto en vivo, "The Midnight Runners Projected Passion Revue". ^{[ 3 ]}

En abril, Dexys logró liberarse de EMI, aunque sin el apoyo financiero de un sello, no pudieron realizar la gira de primavera que habían planeado y tuvieron que conformarse con tocar solo cinco fechas, incluyendo una grabada por BBC Radio 1. [ ^{5 ] En} junio firmaron con Mercury Records , donde Dexys permaneció hasta su separación en 1987. ^{[ 5 ]} El primer sencillo de Dexys para Mercury, "Show Me", producido por Tony Visconti , fue lanzado en julio de 1981 y alcanzó el número  16 en el Reino Unido. ^{[ 5 ]} El cambio de sello fue seguido por una sesión para el programa de Richard Skinner en BBC Radio 1 en la que la banda presentó pistas que serían reelaboradas más tarde en Too-Rye-Ay . ^{[ 3 ]} Wynne fue despedido por el grupo en este punto, para ser reemplazado por Mick Gallick (a quien Rowland le dio el nombre artístico de "Giorgio Kilkenny") en el bajo. ^{[ 12 ]} El periodista musical Paolo Hewitt comentó sobre esta versión de Dexys: "Dexys no grabaría un disco a menos que pensaran que era genial. Y no darían un concierto a menos que pensaran que iban a ser geniales". ^{[ 12 ]}

Por esta época, Archer le mostró a Rowland demos del nuevo grupo de Archer, The Blue Ox Babes, que presentaba, en palabras de Rowland, "un ritmo al estilo Tamla con violines". ^{[ 4 ]} Los violines habían sido tocados por una estudiante de violín clásico de la Escuela de Música de Birmingham llamada Helen Bevington . La primera idea de Rowland fue hacer que los trompistas también tocaran cuerdas, como había comentado en la entrevista de marzo (con Speare en la viola, que ya tocaba, y los novatos de cuerda Paterson y Maurice en el violonchelo), y los trompistas (con el apoyo de músicos de sesión) contribuyeron con cuerdas al tercer sencillo con la nueva formación, "Liars A to E", producido por Neil Kernon , que se lanzó en octubre de 1981. ^{[ 5 ]} En noviembre, el grupo tocó durante tres noches en The Old Vic en Londres, con la sección de trompas nuevamente doblando a las cuerdas. Los espectáculos en The Old Vic atrajeron críticas inesperadamente entusiastas en la prensa, aunque estos conciertos no fueron grabados. Rowland dijo sobre esos espectáculos: "Esas tres noches en el Old Vic fueron todo lo que quería decir en el 81". ^{[ 12 ]}

Las grabaciones de Dexys de 1981, incluidos los tres sencillos (tanto la cara A como la cara B), así como los temas de las dos apariciones en BBC Radio 1 , fueron publicadas por Dexys en CD en 2007 como The Projected Passion Revue . ^{[ 5 ]}

Mientras Dexys se preparaba para grabar su primer álbum para Mercury, Rowland decidió que necesitaba más intérpretes de cuerda competentes para lograr el sonido que imaginaba. Envió a Speare a invitar a Bevington a unirse a Dexys, ^{[ 12 ]} a lo que ella accedió, y Rowland le dio el nombre artístico de sonoridad irlandesa de Helen O'Hara. ^{[ 11 ]} Rowland también le pidió que reclutara a otros dos violinistas; ella trajo a sus compañeros de estudios Steve Shaw y Roger Huckle, a quienes Rowland renombró como Steve Brennan y Roger MacDuff, y Rowland nombró a la sección de violines "The Emerald Express". Sin embargo, la necesidad de reorganizar todas las canciones para cuerdas y metales hizo que la sección de metales de Paterson y Maurice (y en menor medida Speare) sintiera que su papel en la banda había disminuido. Así, justo antes de las sesiones de grabación, Paterson y Maurice renunciaron. ^{[ 13 ]} Rowland logró persuadirlos para que permanecieran en Dexys el tiempo suficiente para grabar el siguiente álbum. ^{[ 12 ]} Poco después, Speare también se unió a su partida planeada. ^{[ 12 ]}

Esta formación fragmentada grabó Too-Rye-Ay a principios de 1982 con los productores Rowland, Clive Langer y Alan Winstanley . El álbum presentaba una fusión de soul y folk celta, similar a la nueva dirección de Archer. Todos los sencillos posteriores a la separación y el material de Projected Passion Revue fueron reorquestados y regrabados con la nueva formación. El nuevo sonido estuvo acompañado por el tercer cambio de imagen de la banda, en el que vestían monos , bufandas, chalecos de cuero y lo que se describió como "un aspecto generalmente desaliñado, como recién salido de la granja", o "una mezcla heterogénea de gitano , irlandés rural y Okie de Steinbeck ". ^{[ 3 ] [ 8 ] [ 14 ]} Rowland dijo en tono de broma sobre la nueva imagen: "Esta es mi mejor ropa. De nuevo, simplemente se siente bien para la música. Todos los demás se visten de una manera más formal y sencilla, y nosotros llegamos con esto y es como, ya sabes, aquí estamos, incluso es posible un poco de baile country". ^{[ 3 ]}

El primer sencillo, "The Celtic Soul Brothers" (coescrito por Rowland y Paterson con Mickey Billingham), que se lanzó antes del álbum, solo alcanzó el puesto número 45 en las listas del Reino Unido. ^{[ 15 ]} Tras el fracaso de este sencillo, O'Hara dijo que la banda creía que necesitaban inmediatamente un sencillo de éxito para sobrevivir. ^{[ 12 ]} Para ayudar a generar impulso, la banda ofreció un concierto en directo para BBC Radio 1 en Newcastle el 6 de junio de 1982, que fue la última aparición de la sección de vientos de Paterson, Maurice y Speare con Dexys. ^{[ 5 ]}

Publicado justo después de la presentación en vivo, el siguiente sencillo de Dexys, " Come On Eileen " (coescrito por Rowland y Paterson con Billy Adams), se convirtió en ese éxito tan necesario: un éxito número uno en el Reino Unido, que también se convirtió en el primer sencillo de Dexys lanzado en los Estados Unidos (y el segundo en Norteamérica, después de "Seven Days Too Long", que solo se lanzó en Canadá) ^{[ 16 ]} , donde alcanzó el número 1 en abril de 1983 en la lista Billboard Hot 100. El tercer sencillo británico del álbum, " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " de Van Morrison , también alcanzó el top 5 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 3 ]} La banda cantó esta canción en la comedia británica The Young Ones . ^{[ 3 ]} Cuando la banda interpretó este sencillo en el programa musical de la BBC, Top of the Pops, en lugar de una foto de Jackie Wilson , la cantante de soul estadounidense, a modo de broma la banda actuó frente a una foto de Jocky Wilson , el jugador de dardos escocés. ^{[ 17 ]}

La sección de metales pasó a llamarse TKO Horns y continuó trabajando con los productores de Too-Rye-Ay, Langer y Winstanley, al igual que The Bureau y The Blue Ox Babes habían seguido trabajando con Pete Wingfield. Para reemplazarlos, Dexys incorporó al saxofonista Nick Gatfield y utilizó a varios músicos de sesión, entre ellos Kevin Gilson (saxofón) y Mark Walters y Spike Edney (trombón). ^{[ 5 ]} Poco después, Billingham también dejó la banda, pero continuó colaborando con Dexys como músico de sesión hasta finales de año, cuando se unió a General Public . ^{[ 5 ]}

Con las salidas de Paterson y Billingham, el núcleo de Dexys pasó a ser Rowland, Adams y O'Hara. En septiembre, de gira tras el exitoso álbum, Dexys se embarcó en la gira The Bridge . ^{[ 5 ]} El 10 de octubre de 1982, la actuación de Dexys en el Shaftesbury Theatre de Londres fue grabada por Steve Barron y posteriormente lanzada en videodisco y videocasete (y más tarde en DVD) como un conjunto editado de 9 canciones también titulado The Bridge .

Rowland, Adams y O'Hara escribieron juntos el siguiente sencillo de la banda, "Let's Get This Straight (From the Start)" (con O'Hara también contribuyendo al piano en la grabación junto con Billingham). A principios de 1983, Robert "Bob" Noble reemplazó a Billingham en los teclados y Kilkenny fue reemplazado por John "Rhino" Edwards en el bajo. ^{[ 5 ]} Dexys finalmente realizó una gira por los Estados Unidos en 1983 y continuó de gira durante ese verano. Sin embargo, el gran éxito de Too-Rye-Ay se convirtió en un problema para Rowland, quien dijo en 1999 que "me sentía bastante cómodo siendo el forastero llamando a la puerta [pero] una vez que la puerta se abrió y entré, estaba completamente perdido" y que entró en "modo autodestructivo total". ^{[ 6 ]} Rowland y O'Hara también comenzaron una relación personal durante la gira por los Estados Unidos; en palabras de Rowland, estaba "obsesionado con ella pero no disfrutaba de la banda". ^{[ 4 ]}

Aunque Dexys comenzó a preparar material para un nuevo álbum a finales de 1983, una vez que la gira terminó, la banda se redujo a un núcleo de Rowland, Adams, O'Hara y Gatfield. ^{[ 4 ]} Rowland quería explorar diferentes composiciones, y Dexys Midnight Runners comenzó a grabar música más "introspectiva y melancólica". ^{[ 18 ]} La grabación y mezcla del nuevo álbum tomó casi dos años y se extendió por Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos; ^{[ 5 ]} en varios momentos, Tom Dowd , Jimmy Miller y John Porter estuvieron vinculados como productores. ^{[ 19 ]} Algunos intérpretes experimentados, exmiembros de Dexys y músicos de sesión conformaron el resto de la banda, incluyendo a Vincent Crane (ex- Atomic Rooster ) al piano, Julian Littman a la mandolina, Tim Dancy (quien había sido el baterista de Al Green ) a la batería, Tommy Evans a la guitarra de acero y los exmiembros de Dexys "Big" Jim Paterson al trombón, Robert Noble al órgano y sintetizador, y John "Rhino" Edwards al bajo. Cerca del final de estas sesiones, la relación personal de Rowland y O'Hara se rompió, aunque continuaron trabajando juntos. ^{[ 19 ]}

En septiembre de 1985, Dexys lanzó su primer álbum nuevo en tres años, Don't Stand Me Down . ^{[ 5 ]} La producción se atribuyó originalmente a Alan Winstanley y Rowland, aunque las reediciones también acreditan a Adams y O'Hara. ^{[ 20 ]} Los cuatro miembros restantes aparecieron en la portada del álbum con el cuarto estilo de la banda, un estilo Ivy League , Brooks Brothers , ^{[ 5 ]} vistiendo corbatas y trajes a rayas (excepto O'Hara, que llevaba un traje de negocios gris de mujer), y con el cabello cuidadosamente peinado. Rowland describió el nuevo estilo de Dexys como "tan limpio y simple; es un enfoque mucho más maduro ahora". ^{[ 8 ]}

En una entrevista con HitQuarters, Gatfield describió más tarde el proceso de grabación como "muy largo y doloroso", ^{[ 21 ]} y dejó el grupo después de una breve gira por Francia y el Reino Unido. La característica más controvertida del álbum fue su uso de diálogos conversacionales en las canciones; ^{[ 22 ]} Rowland dijo: "La idea de una conversación en una canción es interesante para mí". ^{[ 23 ]} Al comentar sobre esto, O'Hara dijo que "tuvimos que seguir adelante con lo que creíamos" a pesar del tiempo que tomó la producción. ^{[ 24 ]} A la mayoría de los críticos contemporáneos les disgustó fuertemente esta última encarnación de Dexys, comparando el nuevo aspecto con "vendedores de doble acristalamiento" y condenando el álbum como "un desastre" y "verdaderamente horrible". ^{[ 20 ] [ 25 ] [ 26 ]} Solo unos pocos críticos fueron de apoyo; Por ejemplo, escribiendo en Melody Maker , Colin Irwin lo describió como "el álbum más desafiante, absorbente, conmovedor, inspirador y, en última instancia, triunfante del año". ^{[ 27 ]}

Rowland inicialmente se negó a lanzar sencillos del álbum, comparando a Dexys con bandas como Led Zeppelin que nunca lanzaron sencillos. ^{[ 6 ]} Para cuando se lanzó una edición de 3 minutos de la canción de 12 minutos " This Is What She's Like ", era demasiado tarde para salvar el álbum del fracaso comercial, y la gira "Coming to Town" que siguió al álbum se tocó ante "teatros medio vacíos". ^{[ 6 ]} Rowland dijo: "Sentí que no podíamos hacer nada mejor que [ Don't Stand Me Down ]. Me exigió mucho, pero la compañía discográfica tiró la toalla. Creo que querían darme una lección". ^{[ 4 ]} Posteriormente, Rowland comenzó a tener problemas con el abuso de drogas. ^{[ 6 ]} Sin embargo, Dexys regresó a las listas de éxitos del Reino Unido a finales de 1986 con el sencillo "Because Of You", escrito nuevamente por y con la participación del núcleo de Rowland, O'Hara y Adams (y que se utilizó como tema principal de una comedia de situación británica , Brush Strokes ). ^{[ 5 ]} Dexys se disolvió a principios de 1987. ^{[ 5 ]}

Mientras grababa dos nuevas canciones, "Manhood" y "My Life in England" (ambas acreditadas a Rowland, Paterson y David Ditchfield) para un próximo álbum de grandes éxitos de Dexys, Rowland reclutó a la violista clásica galesa (y música de estudio) Lucy J. Morgan para tocar en las sesiones junto con los miembros originales de Dexys Pete Williams como covocalista y "MD" Mick Talbot en los teclados, además de Paul Taylor en el trombón y Neil Hubbard en la guitarra. ^{[ 5 ]} Después de las sesiones, Rowland le ofreció a Morgan un puesto permanente en el grupo, y ella aceptó. ^{[ 31 ]} Con su incorporación, Rowland anunció la reformación de Dexys en abril de 2003; le dijo a Williams que su objetivo para la banda reformada era ser fiel a la memoria de Dexys pero "llevarla a otro lugar". ^{[ 28 ]}

El álbum de grandes éxitos de Dexys que contenía las nuevas canciones, Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners , fue lanzado por EMI en septiembre de 2003, ^{[ 28 ]} seguido de una exitosa gira 'to stop the burning' en octubre y noviembre. ^{[ 5 ]} Las nuevas canciones del álbum fueron promocionadas como nuevos sencillos, con Dexys incluso interpretando "Manhood" en Top of the Pops . ^{[ 5 ]} Sin embargo, a pesar de los lanzamientos promocionales de sencillos para cada uno por parte de EMI y la difusión en la radio nacional, ninguno fue lanzado oficialmente como sencillo comercial. En cambio, una actuación en vivo de esta versión de Dexys de 2003 fue lanzada en DVD, titulado It Was Like This – Live (aunque algunas versiones fueron empaquetadas con una imagen engañosa de Rowland de la década de 1980 en la portada). It Was Like This – Live fue reeditado en 2012 en CD y DVD como At the Royal Court, Liverpool . Fue lanzado digitalmente en 2019 e incluye canciones de los tres primeros álbumes, además de "Because Of You", la nueva canción "Manhood" y la versión de la banda de "Nightshift" de The Commodores.

En 2004, EMI publicó otra reedición supervisada por Rowland del ahora descatalogado Don't Stand Me Down , subtitulada "The Director's Cut", con una remezcla y remasterización diferentes, una pista adicional ("Kevin Rowland's 13th Time") y una fotografía de portada distinta que mostraba al trío principal (Rowland, Adams y O'Hara) paseando por un parque con ropa "preppy" (en lugar de la anterior vestimenta formal). En las notas del álbum, Rowland afirmó que, tras la remasterización y los cambios en las pistas, el disco "ahora suena como se pretendía que sonara". ^{[ 32 ]}

Durante una entrevista en junio de 2005 en BBC Radio 2 , Kevin Rowland anunció que Dexys estaba "de vuelta en el estudio" y buscando un contrato discográfico para un nuevo álbum. Un nuevo tema, "It's OK Johanna", apareció en el sitio de MySpace de la banda en 2007, y en enero de 2008, Rowland le dio a la revista Uncut más detalles sobre el álbum, diciendo en parte: "Estoy en el proceso de grabar las demos de las canciones  ... No sé cuándo estará listo ni quién tocará en el disco. Quiero que todo salga perfecto y saber que es lo mejor que puedo hacer y que cada nota está ahí por una razón  ... La única manera en que puedo estar satisfecho es hacer el disco que escucho en mi cabeza, en mis propios términos". Como Rowland afirmó repetidamente, "Dexys no es una banda de revival. Están avanzando, no retrocediendo". ^{[ 33 ]}

En 2011, con el nombre de la banda oficialmente acortado a "Dexys", el trabajo en nuevo material comenzó de nuevo con Rowland, Pete Williams, Mick Talbot, Neil Hubbard y Lucy Morgan, quienes habían estado en Dexys desde la reformación de 2003, más Big Jim Paterson y la nueva vocalista femenina Madeleine Hyland. ^{[ 34 ]} Hyland fue descubierta en el último minuto antes de la grabación, después de lo que Rowland describió como "unos cuatro años" de búsqueda. ^{[ 7 ]} Rowland afirmó que algunas de las canciones que Dexys estaba grabando databan de "15 o 20 años atrás". ^{[ 7 ]} Dexys luego anunció que se embarcarían en otra gira.

En febrero de 2012, Rowland anunció oficialmente el lanzamiento inminente del cuarto álbum de estudio de Dexys. ^{[ 34 ]} La banda también lanzó un adelanto de "Now", el primer tema del álbum. El álbum, titulado One Day I'm Going to Soar , fue lanzado por BMG el 4 de junio de 2012. ^{[ 35 ]} Todas las canciones, excepto una, fueron coescritas por Rowland y Talbot, generalmente con otros coautores como Paterson o Glen Matlock ; el álbum continuó en el mismo estilo que Don't Stand Me Down (con secciones habladas en las canciones), lo que llevó a que el álbum fuera descrito como "un álbum conceptual con un narrador poco fiable". ^{[ 36 ]}

El primer sencillo del álbum fue "She Got a Wiggle", lanzado el 28 de mayo de 2012. ^{[ 37 ]} Interpretaron la canción en Later... with Jools Holland en mayo de 2012. El grupo realizó una gira en septiembre de 2012 por el Reino Unido, presentando su nuevo álbum. ^{[ 38 ]} Talbot dejó el grupo después de esta gira.

En 2013, la banda anunció que daría nueve conciertos en el West End de Londres, en el Duke of York's Theatre, St Martins Lane, entre el 15 y el 27 de abril. ^{[ 39 ]} Estos conciertos se convertirían en la base de un documental sobre el grupo titulado Nowhere Is Home , dirigido por Kieran Evans y Paul Kelly . ^{[ 40 ]} Nowhere Is Home se publicó en formato triple CD y doble DVD en octubre de 2014 en el propio sello de Dexys, Absolute Dexys. ^{[ 5 ]} Dexys dio más conciertos en 2014; sin embargo, como Hyland no estaba disponible para varios conciertos durante el verano, Siobhan Fahey la reemplazó en la formación de Dexys. ^{[ 41 ]} (La hermana de Fahey, la actriz Máire Fahey, había interpretado a "Eileen" en el videoclip y la portada de "Come On Eileen" en 1982). ^{[ 42 ]}

El Día de San Patricio (jueves, 17 de marzo) de 2016, Dexys anunció el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Let the Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul , que posteriormente fue lanzado por 100%/ Warner Music el 3 de junio de 2016. El álbum presenta interpretaciones de estándares del folk irlandés además de canciones escritas por músicos contemporáneos. ^{[ 43 ]} Los videos previos al lanzamiento incluidos en la página de Facebook de Dexys presentaban a tres miembros de la banda: Rowland, Lucy Morgan y Sean Read, a quien Rowland describió como el "núcleo" de la versión actual de Dexys. ^{[ 33 ]} El álbum también incluye a la violinista invitada Helen O'Hara , grabando con la banda por primera vez en 30 años. Rowland dijo que la idea del álbum se remonta a 1984-85, cuando el álbum se habría llamado Irish y presentaría solo canciones tradicionales irlandesas interpretadas por Dexys. ^{[ 33 ]} De hecho, O'Hara había lanzado un álbum de ese tipo en 1998, titulado A Night in Ireland , que incluye tres de las mismas canciones. ^{[ 44 ]} Según Rowland, "el encargo [se] ha ampliado de consistir únicamente en canciones irlandesas, a canciones que siempre he amado y querido grabar", como " You Wear It Well ", " To Love Somebody " y " Both Sides, Now ". ^{[ 33 ]}

Dexys realizó sus únicas dos presentaciones en vivo de 2016 para promocionar este lanzamiento: una en una recepción privada en la Embajada de Irlanda en Londres el 6 de junio y otra en Rough Trade East en Londres el 3 de junio. ^{[ 45 ]} También interpretaron dos canciones en el programa Weekend de ITV el 11 de junio. ^{[ 46 ]} Para estas tres presentaciones, O'Hara se reincorporó temporalmente a Dexys en lugar de Morgan, quien no estaba disponible. ^{[ 45 ]}

El álbum entró en el Top 100 de la lista oficial de álbumes del Reino Unido en el número 10 y se mantuvo allí durante una semana. ^{[ 47 ]}

En septiembre de 2021, Dexys anunció una próxima remezcla del 40.º aniversario de Too-Rye-Ay , a cargo de Rowland, O'Hara y el veterano ingeniero de Dexys, Pete Schwier, y titulada provisionalmente Too-Rye-Ay As It Could Have Sounded , así como una gira en septiembre/octubre de 2022 para promocionar la reedición. ^{[ 48 ]} La foto publicitaria de la gira, en la que se habría interpretado el álbum completo junto con otro material de Dexys, muestra, de izquierda a derecha, a Read, Rowland, O'Hara y Paterson. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Rowland declaró: «De ninguna manera haría esta gira ni promocionaría una reedición normal del 40.º aniversario si no fuera por la oportunidad de remezclarlo y presentarlo como podría haber sonado. Para mí, es como un nuevo álbum». ^{[ 48 ]} La gira del 40 aniversario de Too-Rye-Ay fue cancelada en marzo de 2022 después de que Rowland resultara herido en un accidente de motocicleta y necesitara tiempo para recuperarse de este y otros problemas de salud. ^{[ 50 ]} Aunque la gira no se llevaría a cabo, la banda prometió que interpretarían material del proyecto Too-Rye-Ay As It Could Have Sounded en su próxima gira. ^{[ 50 ]}

En diciembre de 2022, 100% Records anunció a través de Twitter que había firmado con Dexys y que el sexto álbum de estudio de la banda, The Feminine Divine , estaba programado para su lanzamiento en 2023. ^{[ 51 ]} La formación de la banda para The Feminine Divine es Rowland, Paterson, Sean Read y Michael Timothy. ^{[ 52 ]}

El álbum fue precedido por los sencillos y videos "I'm Going To Get Free", "Coming Home" y "My Submission". El álbum recibió críticas de 4 estrellas en la revista Uncut , Record Collector ^{[ 53 ]} y The Guardian ^{[ 54 ]} , entre otros, y entró en la lista oficial de álbumes del Reino Unido en el número 6. ^{[ 55 ]}

La canción "It's Alright Kevin (Manhood 2023)" es una versión regrabada de la canción "Manhood", que se lanzó anteriormente en el álbum recopilatorio de 2003 Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners y en el álbum en directo At The Royal Court 2003 .

Dexys realizó la gira The Feminine Divine Live! por el Reino Unido e Irlanda en septiembre de 2023. ^{[ 56 ]} El espectáculo se dividió en dos partes: la primera presentó el álbum The Feminine Divine interpretado en su totalidad en el orden en que aparecen las canciones en el álbum. En la segunda parte, Dexys tocó muchas de las canciones que aparecieron en el álbum Too-Rye-Ay : "Soon", "Plan B", "I'll Show You", "All In All (This One Last Wild Waltz)", "Until I Believe In My Soul", " Come On Eileen ", "Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile)". Otras canciones interpretadas en la segunda parte del espectáculo fueron "Geno", "Free" y "Carrickfergus". ^{[ 57 ]} La formación de la banda para estos conciertos en vivo fue Kevin Rowland (voz), Mike Timothy (teclados), Sean Read (teclados, saxofón), Claudia Chopek (violín), Alistair Whyte (trombón) y Tim Weller (batería). ^{[ 58 ]} Dexys realizó una gira por Europa en octubre. ^{[ 56 ]}

El 30 de julio, la banda anunció su primera gira estadounidense de 14 fechas en 40 años, que tendría lugar en octubre y noviembre de 2023. ^{[ 59 ]} La gira fue cancelada a principios de octubre de 2023. ^{[ 60 ]}

El 20 de abril de 2024, con motivo del Record Store Day en el Reino Unido, Dexys lanzó una edición especial en vinilo de la canción "Dance With Me", remezclada por la banda de art-pop de Manchester Dutch Uncles .

El 22 de marzo de 2024, la banda anunció el lanzamiento del álbum en vivo 2CD/3LP The Feminine Devine + Dexys Classics: Live!, que incluye una interpretación completa de The Feminine Divine , así como clásicos de Dexys como "Come On Eileen", "Geno", "Jackie Wilson Said", "Plan B" y muchos más. ^{[ 61 ]} Fue lanzado el 24 de mayo, acompañado del anuncio de una serie de conciertos en festivales del Reino Unido, incluyendo una presentación en Glastonbury . El repertorio para la gira de festivales de 2024 incluyó canciones de cada uno de los álbumes de la banda. Los conciertos comenzaron con "To Love Somebody" de Let The Record Show de 2016 y terminaron con "This Is What She's Like". Mojo reseñó positivamente el concierto de Glastonbury, diciendo: "Un Dexys reducido triunfa gracias a una magnífica actuación de su líder". ^{[ 62 ]}

En marzo de 2026, se anunció que la banda había firmado con Heavenly Recordings y que emprendería una gira por el Reino Unido e Irlanda para sus primeros conciertos bajo el nombre de Dexys Midnight Runners desde 2003. ^{[ 63 ]} En mayo de 2026, la banda anunció su sexto álbum de estudio, Love . El sencillo "My Life in England Pt. 1" se compartió el mismo día. Cabe destacar que el álbum será el primero de la banda bajo el nombre original de Dexys Midnight Runners desde 1985; además, los materiales de prensa del álbum señalaron que "podría marcar el capítulo final" en el "extraordinario viaje musical" de la banda. ^{[ 64 ]}