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Articulo de referencia

Diálogos de los Carmelitas

Escena final de la primera producción de La Scala, 1956-57. Dialogues des Carmélites ( pronunciación en francés: [ djalɔɡ de kaʁmelit ] , Diálogos de las Carmelitas ), FP 159, e...

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Escena final de la primera producción de La Scala, 1956-57.

Dialogues des Carmélites (pronunciación en francés: [ djalɔɡdekaʁmelit ] ,Diálogos de lasCarmelitas),FP159, es unaóperaen tres actos, dividida en doce escenas con interludios orquestales de enlace, con música y libreto deFrancis Poulenc, terminada en 1956. Poulenc escribió el libreto para su segunda ópera después de la obra homónima deGeorges Bernanos, basada a su vez enLa canción en el cadalsodeGertrud von Le Fort. Esta es una versión novelada de la historia de lasMártires de Compiègne,monjas carmelitasque, en 1794 durante los últimos días delReinado del Terrordurante la Revolución Francesa, fueron guillotinadas en París por negarse a renunciar a su vocación.

El estreno mundial de la ópera tuvo lugar (en traducción italiana ) el 26 de enero de 1957 en La Scala de Milán. El estreno de la versión en francés se realizó en París el 21 de junio de 1957. El estreno en Estados Unidos, en inglés, tuvo lugar en San Francisco en septiembre de 1957. [ 1 ]

Desarrollo

Bernanos fue contratado en 1947 para escribir los diálogos de un guion cinematográfico, a través de Raymond Léopold Bruckberger y el guionista Philippe Agostini , basado en la novela corta Die Letzte am Schafott (traducción literal, El último en el cadalso , o Canción en el cadalso , título publicado de la traducción al inglés) de Gertrud von Le Fort . La novela se basa en la historia de los Mártires de Compiègne en el monasterio de monjas carmelitas de Compiègne , en el norte de Francia, tras la Revolución Francesa , concretamente en 1794, cuando el Estado confiscó los bienes del monasterio. Narra una trayectoria ficticia desde 1789 hasta estos acontecimientos, cuando las monjas de la Orden Carmelita fueron guillotinadas . [ 2 ]

El guion fue considerado insatisfactorio para una película. Bernanos murió el 5 de julio de 1948. Posteriormente, su albacea literario, Albert Béguin, encontró este manuscrito. Para ayudar a la familia de Bernanos, Béguin buscó publicar la obra y solicitó permiso a von Le Fort para su publicación. En enero de 1949, ella accedió y donó la parte de los derechos de autor que le correspondían, como creadora de la historia original, a la viuda e hijos de Bernanos. Sin embargo, von Le Fort solicitó que la obra de Bernanos se titulara de manera diferente a su propia novela corta. [ 3 ] Béguin eligió Dialogues des Carmélites como título para la obra de Bernanos, que se publicó en 1949. Una traducción al alemán de la obra, Die begnadete Angst ( El temor bendito ), se publicó en 1951, y ese mismo año se representaron obras de Die begnadete Angst en Zúrich y Múnich . [ 4 ] El estreno en los escenarios franceses fue realizado por Jacques Hébertot en mayo de 1952 en el Théâtre Hébertot .

La génesis de la ópera se remonta a 1953. Margarita Wallmann llevó a su esposo Guido Valcarenghi, presidente de Ricordi, la editorial de Poulenc, a ver la obra de Bernanos en Viena. Le había pedido a Poulenc que escribiera un oratorio; gracias al encargo de Ricordi, él desarrolló la obra hasta convertirla en ópera. [ 2 ] Wallman fue la productora del estreno de la ópera de Poulenc en La Scala, y posteriormente supervisó la reposición de 1983 en Covent Garden. Casi al mismo tiempo, Valcarenghi se había acercado a Poulenc con un encargo para un ballet para La Scala de Milán .

Por otra parte, Poulenc había visto la obra de Bernanos, pero la sugerencia de Ricordi fue lo que finalmente lo impulsó a adaptarla como ópera. Poulenc comenzó a adaptar el texto de Bernanos en la primavera y el verano de 1953, y a componer la música en agosto del mismo año. En octubre de 1953, Poulenc se enteró de una disputa por los derechos literarios entre Béguin y el escritor estadounidense Emmet Lavery , quien previamente le había asegurado todos los derechos para las adaptaciones teatrales de la novela de von Le Fort entre abril y mayo de 1949. Esto fue independiente de la negociación, concluida en enero de 1949, entre Béguin y von Le Fort. La disputa por los derechos literarios entre Béguin y Lavery, que duró dos años, fue sometida a arbitraje por un jurado de La Société des Auteurs en París. El 20 de julio de 1954, este jurado falló unánimemente a favor de Lavery y ordenó a los herederos de Bernanos pagarle 100 000 francos franceses por incumplimientos contractuales anteriores. Además, el fallo exigió a los herederos de Bernanos pagar a Lavery, con respecto a todas las futuras producciones de Diálogos de Carmelitas , el 15 % de los derechos de autor de las producciones en inglés y el 10 % de las producciones en todos los demás idiomas. [ 3 ]

Poulenc había reducido el trabajo en su ópera en marzo de 1954, a la luz de su comprensión de la disputa entre Béguin y Lavery. Tras la decisión de julio de 1954, se llevaron a cabo negociaciones separadas entre Béguin y Lavery, a través de su agente Marie Schebeko, sobre los derechos y regalías para permitir que Poulenc escribiera su ópera. El acuerdo formal se fechó el 30 de marzo de 1955 y reconoció a Bernanos, Lavery, von Le Fort, Bruckberger y Agostini. Los términos estipulaban que la ópera de Poulenc era una adaptación de Bernanos "con la autorización del señor Emmet Lavery", con Lavery listado en los créditos después de Bernanos y antes de von Le Fort, sin ninguna contribución de material de Lavery al libreto. [ 3 ] [ 5 ] Poulenc reanudó entonces el trabajo en la ópera y la completó en octubre de 1955. [ 6 ]

En ese momento, Poulenc se había comprometido nuevamente con la espiritualidad y el catolicismo romano, aunque era abiertamente gay [ 7 ] y la iglesia se oponía oficialmente a la homosexualidad. El crítico de ópera Alan Rich cree que la preocupación de Poulenc por las tribulaciones de la Francia de la posguerra, mientras intentaba reconciliar los problemas relacionados con el Holocausto, la ocupación alemana y la Resistencia, era un subtexto dentro de la ópera. [ 8 ] Wallmann trabajó estrechamente con Poulenc durante el proceso de composición y en el desarrollo de la estructura, así como más tarde cuando repuso la producción en otros teatros. [ 2 ] El libreto es inusualmente profundo en su estudio psicológico de los personajes contrastantes de Madre Marie de l'Incarnation y Blanche de la Force.

Rodney Milnes describe el texto de Bernanos como "conciso y claro" y que, como "todos los buenos libretos, sugiere mucho más de lo que afirma". [ 2 ]

Análisis

Poulenc compuso su libreto principalmente en recitativo . Sus propias devociones religiosas son particularmente evidentes en la composición del Qui Lazarum resuscitasti en el Acto II, Escena I, el Ave Maria en el Acto II, Escena II, y el Ave verum corpus en el Acto II, Escena IV. Durante el cuadro final de la ópera, que tiene lugar en la Place de la Nation , el inconfundible sonido de la cuchilla descendente de la guillotina se escucha repetidamente por encima de la orquesta y el canto de las monjas de la Salve Regina , que son llevadas una a una, hasta que solo quedan la Hermana Constance y Blanche de la Force.

Poulenc reconoció su deuda con Mussorgsky , Monteverdi , Verdi y Debussy en la dedicatoria de la ópera, con el comentario informal:

"Debes perdonar a mis carmelitas. Parece que solo saben cantar música tonal." [ 6 ] [ 9 ]

El crítico musical Anthony Tommasini ha comentado sobre la ópera: [ 9 ]

El lenguaje tonal sutil e intrincado de Poulenc es, a ratos, solemne y evocador. Aunque está compuesta para una gran orquesta, los instrumentos se utilizan a menudo en grupos más pequeños, seleccionados para lograr efectos y matices específicos. Sin embargo, el elemento más distintivo de la partitura es su escritura vocal maravillosamente natural, que captura los ritmos y el fluir lírico del libreto en una música elocuente que apenas llama la atención, pero que perdura en la memoria.

El historiador de la ópera Charles Osborne escribió: [ 6 ]

"El inexorable ritmo dramático de la obra es impresionante y, en la escena final en la que las monjas marchan en procesión hacia la guillotina cantando la Salve Regina , resulta sumamente conmovedor. Poulenc también encontró un estilo sencillo y eficaz para plasmar, sin monotonía, las escenas de la vida conventual."

Philip Hensher ha comentado sobre el lugar único que ocupa esta ópera en su representación de la vida conventual:

"...a diferencia de cualquier otra ópera sobre monjas, encuentra espacio para una discusión seria sobre la religión y el funcionamiento de la gracia divina que nunca es empalagosa ni meramente consoladora: lo difícil que es ser bueno, lo inciertas que son las recompensas de la virtud." [ 10 ]

Historial de rendimiento

Poulenc expresó su deseo general de que la ópera se representara en la lengua vernácula del público local. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] Así, la ópera se estrenó en una traducción al italiano en La Scala el 26 de enero de 1957, con la soprano rumana Virginia Zeani en el papel de Blanche. La versión original francesa se estrenó el 21 de junio de ese mismo año en el Théâtre National de l'Opéra de Paris (la actual Opéra National de Paris ), donde Poulenc había elegido al elenco parisino, que incluía a Denise Duval (Blanche de la Force), Régine Crespin (Madame Lidoine), Rita Gorr (Madre Marie) y Liliane Berton (Hermana Constance). [ 6 ]

El estreno en Estados Unidos tuvo lugar tres meses después, el 20 de septiembre, en inglés, en la Ópera de San Francisco , que marcó el debut profesional en el escenario operístico de Leontyne Price (como Madame Lidoine). La ópera se presentó por primera vez en la ciudad de Nueva York el 3 de marzo de 1966, en una puesta en escena de la Ópera de la Ciudad de Nueva York . [ 14 ] La Metropolitan Opera estrenó la ópera en 1977, en una producción de John Dexter , cantada en la traducción al inglés de Joseph Machlis. La reposición de esta producción en 1980 utilizó el texto original en francés. [ 15 ] Las representaciones posteriores, hasta 2013, se cantaron generalmente en la traducción al inglés. A partir de 2013, las reposiciones de esta producción utilizaron el texto original en francés, y la serie de 2019 [ 16 ] se incluyó como parte de la serie de cine Live in HD de esa temporada. [ 17 ]

La ópera se encuentra entre un número relativamente pequeño de obras posteriores a Puccini que nunca han perdido su lugar en el repertorio internacional. [ 2 ]

Roles

Sinopsis

Lugar: París y Compiègne , 1789-1794
Época: durante la Revolución Francesa

Acto 1

La ópera comienza con el marqués y el caballero de la Force hablando sobre la agitación general en Francia y su preocupación por Blanche, en un momento en que multitudes detienen carruajes en la calle y los aristócratas son atacados. La patológicamente tímida Blanche de la Force decide retirarse del mundo e ingresar en un convento carmelita. La Madre Superiora le informa que la Orden Carmelita no es un refugio; es deber de las monjas proteger la Orden, no al revés. En el convento, la parlanchina hermana Constance le dice a Blanche (para su consternación) que ha tenido un sueño en el que ambas morirán jóvenes juntas. La priora, que está muriendo, encomienda a Blanche al cuidado de la Madre Marie. La Madre Superiora fallece en gran agonía, gritando en su delirio que, a pesar de sus largos años de servicio a Dios, Él la ha abandonado. Blanche y la Madre Marie, que presencian su muerte, quedan conmocionadas.

Acto 2

La hermana Constance le comenta a Blanche que la muerte de la priora le pareció indigna, y especula que le habían dado una muerte equivocada, y que quizás a otra persona le resulte sorprendentemente fácil morir.

El hermano de Blanche, el Caballero de la Fuerza, llega para anunciar que su padre cree que Blanche debería abandonar el convento, ya que no está segura allí (siendo aristócrata y miembro de una comunidad religiosa, en una época de antiaristocracia y anticlericalismo en plena efervescencia revolucionaria). Blanche se niega, diciendo que ha encontrado la felicidad en la Orden Carmelita. Más tarde, le confiesa a la Madre Marie que es el miedo (o el miedo al miedo mismo, como lo expresa el Caballero) lo que le impide marcharse.

El capellán anuncia que se le ha prohibido predicar (presumiblemente por no ser miembro del jurado según la Constitución Civil del Clero ). Las monjas comentan cómo el miedo domina el país y nadie se atreve a defender a los sacerdotes. La hermana Constance pregunta: "¿Acaso no quedan hombres que puedan ayudar al país?". "Cuando faltan sacerdotes, abundan los mártires", responde la nueva Madre Superiora. La Madre Marie afirma que las carmelitas pueden salvar a Francia dando su vida, pero la Madre Superiora la corrige: no está permitido elegir ser mártir; Dios decide quién será martirizado.

Un policía llega y anuncia a la comunidad que la Asamblea Legislativa ha nacionalizado el convento y sus propiedades, y que las monjas deben renunciar a sus hábitos . Cuando la Madre María accede, el policía la reprende por querer vestirse como las demás. Ella responde que las monjas seguirán sirviendo, sin importar cómo vayan vestidas. «El pueblo no necesita sirvientes», proclama el policía con altivez. «No, pero sí necesita mártires», responde la Madre María. «En tiempos como estos, la muerte no es nada», dice él. «La vida no es nada», contesta ella, «cuando está tan degradada».

Acto 3

Ante la ausencia de la nueva priora, la Madre Marie propone que las monjas hagan voto de martirio. Sin embargo, todas deben estar de acuerdo, o la Madre Marie no insistirá. Se realiza una votación secreta; hay una voz disidente. La Hermana Constance declara ser la disidente y que ha cambiado de opinión, por lo que el voto puede seguir adelante. Blanche huye del convento y la Madre Marie sale a buscarla, encontrándola en la biblioteca de su padre. Su padre ha sido guillotinado y Blanche se ha visto obligada a servir a sus antiguos sirvientes.

Todas las monjas son arrestadas y condenadas a muerte, pero la Madre Marie no se encuentra en el lugar en el momento del arresto. Al recibir la noticia, el capellán le dice a la Madre Marie, cuando se reencuentran, que puesto que Dios ha decidido perdonarla, no puede convertirse voluntariamente en mártir uniéndose a las demás en prisión.

En el lugar de la ejecución, una monja tras otra se levanta y avanza lentamente hacia la guillotina, mientras todas cantan el " Salve Regina ". En el último momento, aparece Blanca, para alegría de Constanza, para unirse a sus hermanas condenadas. Tras presenciar la ejecución de todas las demás monjas, al subir al cadalso, Blanca canta la estrofa final del " Veni Creator Spiritus ", "Deo Patri sit gloria..." , el himno católico que tradicionalmente se utiliza al tomar los votos en una comunidad religiosa y ofrecer la vida a Dios.

Grabaciones

Audio
Video

Referencias

Notas
  1. ↑ Taubman, Howard (23 de septiembre de 1957). "Ópera: Obra de Poulenc; 'Carmelitas' se estrena en la costa de EE . UU." . The New York Times . Consultado el 21 de julio de 2016 .
  2. ^ Milnes R.​​​ ​Diálogos de los Carmelitas. 3 [Revista Radio 3] , abril de 1983, págs.
  3. 1 2 3 Gendre, Claude, 'El destino literario de los dieciséis mártires carmelitas de Compiègne y el papel de Emmet Lavery'. Renascence , 48.1 , pp. 37–60 (otoño de 1995).
  4. ↑ Gendre, Claude, «Diálogos de los Carmelitas: antecedentes históricos, destino literario y génesis de la ópera», en Francis Poulenc: Música, arte y literatura (editores: Sidney Buckland y Myriam Chimènes). Ashgate (Aldershot, Reino Unido), ISBN 1-85928-407-8, pág. 287 (1999).
  5. ↑ Varias reseñas han identificado erróneamente a Lavery como autora del libreto. Consulte la página de Discusión para ver ejemplos.
  6. 1 2 3 4 Osborne, Charles (2004). El compañero del amante de la ópera . Yale University Press.
  7. ↑ 15 grandes compositores clásicos que también eran homosexuales Classic FM (Estados Unidos)
  8. ↑ "New York Magazine". Vol. 10, n.º 8. 21 de febrero de 1977.  
  9. 1 2 Tommasini, Anthony (2004). The New York Times Essential Library: Opera: A Critic's Guide to the 100 Most Important Works and the Best Recordings . Times Books.
  10. ↑ Hensher, Philip (2 de marzo de 2001). "Monjas azules" . The Guardian . Consultado el 21 de julio de 2016 .
  11. ↑ Wills, Garry (3 de marzo de 1977). "Martirio en el Met" . New York Review of Books . Recuperado el 21 de julio de 2016 .
  12. ↑ John von Rhein (19 de febrero de 2007). «Los deslumbrantes "Diálogos de los Carmelitas" llegan al corazón» . Chicago Tribune . Consultado el 26 de junio de 2016 .
  13. ↑ Holland, Bernard (14 de octubre de 2004). "En el sombrío destino de 16 monjas, explorando el final que nos espera a todos" . New York Times . Consultado el 21 de julio de 2016 .
  14. ↑ Schonberg, Harold C. (4 de marzo de 1966). "Música: 'Diálogos de las Carmelitas'; la City Opera finalmente presenta una obra de Poulenc" . The New York Times .
  15. ↑ Donal Henahan (20 de diciembre de 1980). "Ópera: 'Diálogos de las Carmelitas' de Poulenc en el Met" (PDF) . The New York Times . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  16. ↑ Anthony Tommasini (6 de mayo de 2019). "Reseña: Una nueva generación retoma 'Diálogos de los Carmelitas'"" . The New York Times . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  17. ↑ Anthony Tommasini (6 de mayo de 2013). "Las monjas que se rebelaron contra la revolución" . The New York Times . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  18. ↑ "Dos semanas de representaciones de ópera negra en la Ópera Metropolitana" . KPBS Public Media . Archivado del original el 19 de septiembre de 2021. Consultado el 11 de febrero de 2021 .
Fuentes
  • Hell, Henri, Les Dialogues des Carmélites , notas del libreto de la grabación en el disco compacto EMI n.º 7493312.
  • Poulenc, Francis, Los diálogos de las carmelitas – Libreto, texto original y traducción al inglés. Ricordi and Belwin Mills Publishing Corp., Melville, NY. 1957, 1959.
    • Poulenc, Francisco; Bernanos, Georges (1999). Diálogos de las carmelitas  : ópera en 3 actos y 12 escenas . Milán: Ricordi. ISBN 88-7592-553-4OCLC 477030412​​ 
  • "Sinopsis: Diálogos de los Carmélites" en metopera.org
  • Página de archivo de la Ópera de San Francisco sobre los estrenos en Estados Unidos de la ópera en 1957.