Diana Víctor

Diane Victor (nacida en 1964 en Witbank , Sudáfrica) es una artista y grabadora sudafricana, conocida por sus comentarios satíricos y sociales de la política sudafricana contemporánea.

Victor nació en Witbank, Sudáfrica. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo en 1986.

Desde 1990 hasta el presente, Victor ha impartido conferencias a tiempo parcial, enseñando dibujo y grabado en varias instituciones sudafricanas, incluidas la Universidad de Pretoria , Wits Technikon, Pretoria Technikon, Open Window Academy, Vaal Triangle Technikon, la Universidad de Witwatersrand, la Universidad de Rhodes y la Universidad de Johannesburgo .

La obra de Victor utiliza la figura, a menudo su propio autorretrato, para crear narrativas complejas relacionadas con la Sudáfrica contemporánea y con la crisis más global de la guerra, la corrupción y la violencia tanto en la vida pública, política y privada. Según Virginia Mackenny , la obra de Victor desafía al espectador "a recorrer sus imágenes densamente pobladas, densamente ricas en detalles individuales, para descubrir sus niveles de ironía y acción. Singularmente desprovistas de cualquier esperanza clasicista de orden, estas imágenes recuerdan a Breugel o Bosch en su visión pesimista del mundo y la acumulación de una locura sobre otra". ^[1] Victor representa la realidad cargada de injusticia, revelando la complejidad de la existencia contemporánea. Su "capacidad para presentar sus temas y sujetos de una manera que casi nos obliga a identificarnos con ellos nos expulsa de nuestro estupor complaciente, lo queramos o no". ^[2]

La capacidad de Victor para seguir avanzando a lo largo de una carrera que abarca más de 30 años le ha permitido mantenerse a la vanguardia en cuanto a artesanía y técnicas. También se refiere a técnicas de dibujo experimental, como se ve en su invención de dibujos de humo y dibujos de ceniza. ^[3]

En su portafolio de grabados en punta seca, Birth of a Nation (2009), publicado por David Krut Projects, Victor explora la historia del compromiso colonial en África en el contexto de la corrupción y el imperialismo contemporáneos. ^[4] Utiliza referencias históricas y mitológicas como plataforma para insertar narrativas sudafricanas, fusionando una historia reconocible con nuevos personajes y sujetos sudafricanos.

En la serie de grabados en curso, iniciada en 2001, Desastres de la paz, Victor hace referencia directa a Los desastres de la guerra de Francisco de Goya . En esta serie, Victor evoca la crítica de Goya a las atrocidades de la guerra al tiempo que demuestra la continuidad de la violencia después de la guerra y, en el caso de Sudáfrica, después del fin del apartheid. Al destacar la violencia cotidiana y olvidada, esta serie llama la atención sobre esta mirada contemporánea desensibilizada o tolerancia de la violencia. Para Victor: "Las imágenes con las que trabajo están tomadas de nuestra cobertura mediática diaria de sucesos recientes y casi comunes en periódicos, televisión y radio de actos de violencia social y criminal y muertes innecesarias en curso: sucesos tan frecuentes que ya no provocan protestas de nuestro público, pero que siguen constituyendo un desastre en tiempos de paz". ^{[5] Hasta la fecha (2020) esta serie consta de cuarenta y cinco grabados al aguafuerte, cada uno de los cuales representa un} desastre diferente .

En la sorprendente serie de cuatro grabados al aguafuerte con impresión digital adicional, Victor desequilibra al espectador con la fuerza de las imágenes mientras se agacha en el cuerpo de un caballo o sobre él. Tres de los cuatro caballos llevan una figura humana en su interior, como si fuera un feto. El cuarto caballo lleva una diminuta figura femenina atada a su lomo.

Como grabadora, el interés de Victor la ha llevado a trabajar con varios estudios de litografía en todo el mundo, en Sudáfrica, Francia y Estados Unidos. En particular, con la litografía sobre piedra, ha explorado y ampliado los límites que ejemplifican la riqueza y diversidad que se puede lograr con esta forma de impresión. Al explorar la técnica de manière noire, ha aportado una riqueza de textura a sus litografías sobre piedra.

En la litografía en piedra 'Jumping the Shadow', se infiere la impotencia cuando un enorme jabalí/hombre parece estar a punto de violar o aplastar el paisaje existente en su sombra. El paisaje de sombras también toma la forma de una mujer dormida y la inferencia es que la bestialidad y la agresión inherentes del hombre son las destructoras de ambos. El jabalí ha sido creado utilizando la técnica de manière noire. Por otro lado, la figura de la sombra está creada con un delicado trabajo de línea y un lavado que expresa la vulnerabilidad del paisaje/mujer dormida. De este modo, el significado se crea no solo mediante el contenido gráfico, sino también mediante la técnica y el medio. ^[3]

Los retratos de humo de Victor exploran temas que a menudo se pasan por alto, por ejemplo, prisioneros sudafricanos en espera de juicio y niños desaparecidos. Estos retratos capturan individuos atrapados en un momento vulnerable, una idea reforzada a través de la naturaleza impermanente del medio utilizado. ^[4] Victor utiliza medios de dibujo para capturar tanto el retrato del sujeto como la condición vulnerable que está de alguna manera entre la presencia y la ausencia. Victor se siente atraído por la correlación directa entre la fragilidad de la vida humana y la susceptibilidad de la imagen física. Para Victor, "los retratos están hechos con los depósitos de carbón del humo de las velas sobre papel blanco. Son extremadamente frágiles y pueden dañarse fácilmente, desintegrándose con el contacto físico a medida que el hollín de carbón se desprende del papel. Estaba interesada en la naturaleza extremadamente frágil de estas vidas humanas y de toda la vida humana, tratando de traducir esta fragilidad en retratos hechos a partir de un medio tan impermanente como el humo mismo". Victor utilizó el mismo medio para expresar la similitud entre la codificación genética humana y la de otros primates que son casi "hermanos pequeños". Sin embargo, como si se tratara de una familia lejana y repudiada, no parece que sintamos ningún escrúpulo ante la conciencia de su persecución y peligro. Victor consideró que el proceso frágil y efímero del humo de las velas era un medio apropiado para los retratos de los primates que la humanidad ha vuelto frágiles e impermanentes. ^[6] Victor hizo otra serie de grandes dibujos de animales de granja hechos con humo sobre vidrio, llamada "Vidas breves", que se exhibieron en un matadero abandonado. Los dibujos sobre vidrio tratan sobre la pérdida del cuerpo y la identidad, y la naturaleza del humo habla de la fugacidad de la vida. ^[7]

La técnica de utilizar ceniza como medio de dibujo se desarrolló a partir del grabado. La textura y el tono del aguafuerte se producen cuando se espolvorea polvo de colofonia sobre una placa de grabado para crear una aguatinta. Victor se dio cuenta de que se podía crear un efecto de textura similar en un dibujo espolvoreando ceniza. ^[3] Victor ha exhibido sus dibujos de ceniza a gran escala en numerosas ocasiones, en particular en la exposición 'FUIR' en la Fondation Blachère en Francia, 2017 y en 1–54, Somerset House en Londres, 2019.

• 2023 "Diane Victor 'Prints Drawings Smoke' en Spier Arts Trust, Ciudad del Cabo
• 2021 "Locura, fragilidad y miedo" en la galería de arte de la Universidad de Johannesburgo
• "Nuevo Orden Mundial" 2019 en la Feria de Arte Turbine de Johannesburgo
• 2018 “Pequeña historia” en la galería Johannes Stegmnn, Bloemfontein
• 2018 Instalación "Las 14 estaciones" para el Festival Aardklop, Universidad de Potchefstroom
• 2018 "Which Hunt" en la galería Goodman, Ciudad del Cabo
• 2017 "Mostrando la verdad al poder" en David Krut Projects, Nueva York
• 2015 "One Pound of Flesh" en la galería Goodman, Johannesburgo
• 2014 "La aguja y el daño causado" en David Krut Projects, Ciudad del Cabo
• Exposición de artistas del Festival KKNK 2013 "No es país para mujeres mayores" , Oudtshoorn
• 2012 "De cenizas a cenizas y de humo a polvo", Galería de Arte de la Universidad de Johannesburgo
• 2012 “Diane Victor – Trabajos recientes” en David Krut Projects, Nueva York, EE.UU.
• 2011 "Fábulas y locuras" en la Galería Faulconer, Grinnell College, Iowa, EE.UU.
• 2011 "Vidas breves", artista del festival en la exposición Innibos, Nelspruit
• 2011 "De cenizas a cenizas y de humo a polvo", galería de arte de la Universidad de Johannesburgo
• 2010 "Cortina de humo: fragilidad y fracaso" en David Krut Projects, Nueva York, EE.UU.
• 2010 "Transcend" en la galería Goodman de Johannesburgo
• 2009 Artista del festival en la exposición Aardklop, Potchefstroom.
• Exposición individual de 2006 en la galería Goodman de Johannesburgo
• Dibujos de humo de 2005 en la galería Michael Stevenson, Ciudad del Cabo
• 2003 Exposición individual en la galería Goodman, Johannesburgo
• 1999 Exposición individual en la galería Goodman, Johannesburgo
• 1997 Joburg Theatre|Civic Theatre, encargo, Tesson Theatre, Johannesburgo
• 1994 Exposición individual en la galería Goodman, Johannesburgo
• 1990 Asociación Sudafricana de Artes, Galería Pretoria on the Market, Johannesburgo

Las obras de Victor están incluidas en las siguientes colecciones permanentes: Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, MoMA – Colección de grabados del Museo de Arte Moderno (NY), Institución Smithsonian, Galería Nacional Sudafricana Iziko , Bibliothèque Nationale de France , Victoria and Albert Museum , Colección Albertina de Viena, Grinnell College Iowa USA, Galería de Arte de Johannesburgo , Colección de Arte de la Universidad de Witwatersrand, Colección de la Universidad de Johannesburgo, Standard Bank de Sudáfrica, Museo de Arte de Pretoria , Fondation Blachère Francia, Musée du Dessin et de l'Estampe Originale, Gravelines, Francia

• Herlo van Rensburg, "Entrevista con Diane Victor". Imagen y texto , n.º 5, págs. 27-31, agosto de 1995
• Herlo van Rensburg, "La purificación en la obra de Diane Victor: contradicción y convergencia", junio de 1996 ^[8]
• Chris Roper, "Cada uno a lo suyo", Mail & Guardian, 8 de mayo de 1998
• Brenda Atkinson, "Algunas joyas al final del arco iris", Mail & Guardian, 8 de abril de 1999 (Reseña del concurso de pintura del milenio de Winsor y Newton) ^[9]
• Brenda Atkinson, "Clean: An Exhibition of De-saturated Contemporary Art", ArtThrob, noviembre de 2001 ^[10]
• Daniel Thöle, "Las declaraciones sociales cruzan fronteras", Business Day, martes 9 de abril de 2002 (Reseña de 'Transmigraciones' en el Museo de Arte de Pretoria) ^[11]
• Sue Williamson, "Grime" en la galería de arte Bell-Roberts, ArtThrob, julio de 2002 ^[12]
• Andrea Jonker-Bryce, "Más de lo que parece", Dispatch Online, jueves 21 de noviembre de 2002 (Reseña de 'Transmigraciones' en la galería de arte Ann Bryant) ^[13]
• Gordon Froud, "Dianne Victor". DESIGN ART. N.º 2, diciembre de 2010, ^[14] págs. 63–73
• Bongo Mei, "El arte y la cátara de Diane Victor", Daily Maverick, 30 de septiembre de 2023

• 2022, Diane Victor: Grabados Dibujos Humo, Publicado por Mare et Martin ISBN 9782362220807 
• 2021, Vitamina D3: lo mejor del dibujo contemporáneo en la actualidad, publicado por Phaidon ISBN 9781838661694 
• Hobbs, Philippa y Rankin, Elizabeth. Grabado en una Sudáfrica en transformación Parkwood: 2008, David Phillip Publishers, 1997. ISBN 0864863349 . 
• 2012, Bronwyn Law-Viljoen, Juliet White, Karen von Veh y Luke Crossley Diane Victor – Quemando la vela por ambos extremos Parkwood: David Krut Publishing. ISBN 9780958497534 . 
• 2008, Rankin, Elizabeth y Karen von Veh. TAXI-013: Diane Victor. Parkwood: 2008, David Krut Publishing Taxi Art Book. ISBN 9780958497589 . 
• 2004, Perryer, Sophie, ed. 10 años 100 artistas: arte en una Sudáfrica democrática . ISBN 1868729877 . 
• 2004, Afecto personal: poder y poética en el arte sudafricano contemporáneo. ISBN 0945802420 
• Rankin, Elizabeth, 2011. "Derechos humanos y males humanos: percepciones públicas de Desastres de paz de Diane Victor". Revista Sudafricana de Historia del Arte 26.1 (2011): 85–95.
• Rankin, Elizabeth, 2011. "Collateral: Printmaking as Social Commentary", Galería de Arte Gus Fisher, Universidad de Auckland
• Karen von Veh, 2018. Ensayo para Little History, Galería Johannes Stegmann, Universidad del Estado Libre.
• Karen von Veh, 2012. “Pérdida y fugacidad en la obra de Diane Victor”. Diane Victor: Quemando la vela por ambos extremos. Johannesburgo: David Krut. pp. 5–78.
• Karen von Veh, 2012. "Diane Victor, Tracey Rose y la política de género de la imaginería cristiana". African Arts. Invierno de 2012. Vol. 45. N.º 4. Págs. 22-33
• Karen von Veh, 2012. “La intersección del cristianismo y la política en el arte sudafricano: un análisis comparativo de imágenes seleccionadas desde 1960, con énfasis en la era posterior al apartheid”. De Arte 85. 2012. pp. 5–25.
• Karen von Veh, 2009. “Santos y pecadores: reevaluación de las bases de poder de género arraigadas en la imaginería religiosa”. En AA du Preez (ed.) Una mirada atenta: género y cultura visual. Newcastle on Tyne: Cambridge Scholars Publishing. págs. 47–70.
• Karen von Veh, 2007. “Consideraciones sobre los premios Sasol Wax Art Awards” De Arte 75, septiembre de 2007, págs. 64–72.
• Karen von Veh, 2007. “Transformaciones de íconos religiosos en la obra de Diane Victor”. Actas de Transformation/s in Visual Culture. 22.ª Conferencia Anual de la Asociación Sudafricana de Historiadores de las Artes Visuales, publicada por VUT 2007, págs. 179-188.
• Karen von Veh, 2006. “¿Hay lugar para el feminismo en el arte sudafricano contemporáneo?” De Arte, No.73, 2006, pp. 28–42.

• Galería Goodman
• Editorial David Krut
• La Prensa de los Artistas
• Taller Le Grand Village
• Arte.co.za
• Museo de Arte Moderno (MoMA)
• Artskop Archivado el 25 de mayo de 2022 en Wayback Machine.