Pintura digital

El primer programa de manipulación gráfica se llamaba Sketchpad . Creado en 1963 por Ivan Sutherland , un estudiante de posgrado del MIT , Sketchpad permitía al usuario manipular objetos en un tubo de rayos catódicos (CRT). ^{[ 3 ]} Sketchpad finalmente condujo a la creación de la tableta Rand para trabajar en el proyecto GRAIL en 1968, y así se creó la primera tableta. Otras tabletas o digitalizadores tempranos, como el ID (digitalizador inteligente) y el BitPad, tuvieron éxito comercial y se utilizaron en programas CAD (Diseño Asistido por Computadora). Las tabletas gráficas modernas son las herramientas preferidas por los pintores digitales.

La idea de usar una tableta para comunicar instrucciones a una computadora existe desde 1968, cuando la empresa RAND (Investigación y Desarrollo) de Santa Mónica desarrolló la tableta RAND que se usaba para programar. ^{[ 4 ]} Los digitalizadores se popularizaron a mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980 gracias al éxito comercial del ID (Digitalizador Inteligente) y el BitPad fabricados por Summagraphics Corp. Estos digitalizadores se usaban como dispositivo de entrada para muchos sistemas CAD (diseño asistido por computadora) de alta gama, así como también se incluían con PC y software CAD basado en PC como AutoCAD .

Un programa comercial temprano que permitía a los usuarios diseñar, dibujar y manipular objetos fue MacPaint . La primera versión de este programa se lanzó el 22 de enero de 1984 para la Apple Lisa . La capacidad de dibujar a mano alzada y crear gráficos con este programa lo convirtió en el programa líder de su tipo durante 1984. ^{[ 5 ]} Las versiones anteriores del programa se llamaban MacSketch y LisaSketch, y la última versión de MacPaint fue MacPaint 2.0, lanzada en 1998. ^{[ 6 ]}

Gran parte del éxito universal de MacPaint se atribuyó al lanzamiento del primer ordenador Macintosh equipado con otro programa llamado MacWrite . Fue el primer ordenador personal con interfaz gráfica de usuario y perdió gran parte del tamaño voluminoso de su predecesor, el Lisa. El Macintosh estaba disponible por unos 2500 dólares y la combinación de un diseño más pequeño lo convirtió en un éxito, exponiendo al usuario medio a las posibilidades gráficas del MacPaint incluido. ^{[ 7 ]}

Otro programa de manipulación de imágenes de los primeros tiempos fue Adobe Photoshop . Inicialmente se llamaba Display y fue creado en 1987 por Thomas Knoll en la Universidad de Michigan como un programa de visualización de imágenes monocromáticas. Con la ayuda de su hermano John, el programa se convirtió en un programa de edición de imágenes llamado ImagePro, pero más tarde cambió a Photoshop. Los Knoll llegaron a un acuerdo con Adobe Systems y Apple , y Photoshop 1.0 se lanzó en 1991 para Macintosh. Adobe Systems ya había lanzado Adobe Illustrator 1.0 en 1986 para Apple Macintosh. ^{[ 8 ]} Estos dos programas, Adobe Photoshop y Adobe Illustrator, son actualmente dos de los programas más utilizados para producir pinturas digitales. ^{[ 9 ]} Illustrator introdujo el uso de curvas de Bézier , lo que permitió al usuario ser increíblemente detallado en sus dibujos vectoriales . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En 1988, Craig Hickman creó un programa de dibujo llamado Kid Pix , que facilitaba a los niños la creación de arte digital. El programa se creó inicialmente en blanco y negro y, tras varias revisiones, se lanzó a color en 1991. Kid Pix fue uno de los primeros programas comerciales en integrar color y sonido en un formato creativo. Si bien Kid Pix se creó intencionadamente para niños, también se convirtió en una herramienta útil para introducir a los adultos en el mundo de la informática. ^{[ 12 ]}

Corel Painter fue creado en 1991 por Mark Zimmer y Tom Hedges de Fractal Design. ^{[ 13 ]}

Krita es un editor de gráficos rasterizados gratuito y de código abierto diseñado principalmente para arte digital y animación 2D. El desarrollo inicial del proyecto se remonta a 1998. En 2009, el software aumentó su enfoque en la pintura digital, para un público objetivo de dibujantes de cómics, ilustradores y artistas conceptuales . ^{[ 14 ]}

En los últimos años ha habido un crecimiento en los sitios web que ofrecen servicios de pintura en línea. ^{[ 15 ]} El usuario sigue dibujando digitalmente con la ayuda de software, que a menudo se encuentra en el servidor del sitio web. Sin embargo, con la llegada de HTML5, algunos programas ahora utilizan parcialmente el navegador del usuario para realizar ciertos procesos. La variedad de herramientas y pinceles puede ser más limitada que en el software independiente. La velocidad de respuesta, la calidad del color y la posibilidad de guardar en un archivo o imprimir son similares en ambos medios.

En la producción cinematográfica, la pintura digital se utiliza para el arte conceptual, las pinturas mate y los efectos visuales. Los artistas emplean estas herramientas digitales para diseñar entornos, personajes y escenas que guían el desarrollo visual de la película. La pintura mate, por ejemplo, permite crear fondos y escenarios realistas que son imposibles de filmar en la vida real. Clip Studio Paint , Krita y Blender son herramientas de referencia en esta industria. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En el desarrollo de videojuegos, los artistas conceptuales utilizan herramientas y técnicas digitales para visualizar personajes, entornos y elementos, proporcionando un modelo visual para la estética y el diseño del juego. Las herramientas más utilizadas son ZBrush y PaintTool SAI . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En publicidad, la pintura digital se ha convertido en una herramienta importante para crear elementos visuales para las campañas. Las marcas utilizan ilustraciones digitales para crear anuncios que captan la atención y conectan con el público objetivo. Por ejemplo, Coca-Cola ha utilizado el arte digital en su marketing para interactuar con los consumidores a través de contenido innovador e interactivo. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

La industria editorial utiliza la pintura digital (con herramientas como Corel Painter y Adobe Photoshop ) para portadas de libros, ilustraciones y novelas gráficas. Gracias a estas herramientas digitales, los artistas ahora pueden producir obras de arte detalladas y de alta calidad con mayor rapidez. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Rick Berry es uno de los artistas más reconocidos en la industria editorial, quien creó la primera portada de libro pintada digitalmente para la novela Neuromancer . ^{[ 22 ]}