Dilipkumar Roy

Dilip Kumar Roy (22 de enero de 1897 – 6 de enero de 1980), también escrito Dilipkumar Roy , fue un músico, cantante, musicólogo, novelista, poeta, ensayista y yogui indio. Era hijo de Dwijendralal Ray (o Roy). En 1965, la Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India, le otorgó su máximo galardón por su trayectoria, la Beca Sangeet Natak Akademi . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Hijo de Dwijendralal Ray (1863-1913), poeta, dramaturgo y compositor bengalí, Roy y su hermana menor, Maya, perdieron a su madre, Surabala Devi, en 1903. Por parte de su abuela paterna, la familia descendía del asceta vaishnava Advaita Acharya , uno de los apóstoles del santo bengalí medieval Shri Chaitanya . Su madre, Surabala Devi, era hija del distinguido médico homeópata Pratap Chandra Majumdar.

Desde su infancia, Roy sentía fascinación por el sánscrito , el inglés, la química y las matemáticas. Su pasión por la música le impidió obtener las mejores calificaciones en el examen de matriculación: quedó en el puesto veintiuno y, gracias a una beca, ingresó en el Presidency College de Calcuta. Allí conoció de cerca a Subhas Chandra Bose . Con matrícula de honor en matemáticas, viajó a Cambridge en 1919 para cursar un máster . Poco antes de este viaje de tres años a Europa, en su adolescencia, quedó cautivado por el musicólogo Bhatkhande . Roy aprovechó su entorno familiar y aprendió numerosas composiciones populares y clásicas. Esto afianzó su determinación de dedicarse a la música. Por lo tanto, en 1920, además de la primera parte de su máster, aprobó también el examen de música occidental. Junto con sus clases de piano, dominó el francés, el alemán y el italiano, antes de partir hacia Alemania e Italia para continuar sus estudios musicales. A través de la Sociedad Internacional para la Paz y la Libertad, Romain Rolland invitó a Roy y le organizó un seminario sobre música clásica india en Lugano , traduciendo y publicando sus conferencias en francés. En esta época, Roy conoció a personalidades como Bertrand Russell , Hermann Hesse y Georges Duhamel . Desde Viena, invitado por el presidente Masaryk , Roy visitó Praga , de camino a Budapest , Roma , Florencia y Nápoles , para descubrir la esencia de la tradición musical europea. Los modos antiguos como el jónico, el lidio, el mixolidio, el dórico, el eólico y el frigio le recordaron, respectivamente, las escalas indias o melakarta ("escalas madre") como el bilâval, el imán, el khamâj, el kâfi, el asâvari y el bhaïravi.

En su diario, Inde , Romain Rolland habla frecuentemente de Roy. Anota la primera visita de Roy el 23 de agosto de 1920: «...Su inteligencia no es común... Un joven, alto y bien parecido, (...) en su tez, con rasgos criollos de color marrón anaranjado, salvo los labios...» Hablando de sus canciones, Rolland menciona: «Especialmente una canción religiosa de Tansen... Encuentro en ella cierta afinidad con las melodías gregorianas y, además, con los himnos griegos que estuvieron en la fuente misma (...)» Y Rolland continúa: «Al escuchar las melodías populares, uno puede comprender mejor el genio puro y natural de la raza hindú. Dilipkumar Roy canta algunas de ellas con tanto encanto, delicadeza, alegría y poesía, demostrando tal dominio del ritmo, que bien podrían ser canciones populares nuestras (...) Uno se da cuenta de que el arte popular admite muchas menos fronteras que el arte sofisticado.» Y sobre la voz de Dilip: «Canta con entonaciones nasales y su voz alcanza notas muy altas, con una singular flexibilidad en el incesante florecimiento de improvisaciones y ornamentos vocales…» El 24 de octubre de 1927, Romain Rolland describe otra visita de Roy: «Pertenece a un tipo que representa lo mejor de la India aristocrática». Al escuchar un antiguo himno a la diosa Kali cantado por Roy, Rolland comenta: «Es simplemente cautivador, un desbordamiento de pasión que implora, lamenta, alcanza un punto álgido, se calma, desde notas de soprano hasta notas de bajo (…) y comienza de nuevo, con un éxtasis duplicado y exigente…»

Durante su estancia en Europa, Roy comprendió la grandeza y las deficiencias de la música clásica india practicada por sus contemporáneos. En lugar de mediocres letras que acompañaban elaboradas composiciones melódicas y rítmicas, Roy estaba convencido de que las lenguas indias modernas, descendientes del sánscrito, podían ofrecer letras más adecuadas para los modelos clásicos (como demostraron compositores como su propio padre o Tagore , entre otros). De regreso en la India, se unió a Bhatkhande y, siguiendo su metodología, emprendió extensos viajes, recopilando y publicando notas en serie sobre variantes de ragas de maestros regionales, con notaciones de composiciones específicas. Recibió lecciones de músicos como Abdul Karim , Faiyaz Khan , Chandan Chaube , Gaurishankar Mishra , Surendranath Majumdar y Hafiz Ali Khan . En sus obras, como bhramyaman («Viajes por el mundo»), sangitiki («Sobre la música») y gitashri («La canción como arte»), registró detalladamente sus experiencias, ilustradas con notaciones. Al igual que Bhatkhande y su discípulo Ratanjankar , Roy escribió y demostró cómo la música clásica india podía enseñarse desde una perspectiva puramente académica, con un programa de estudios, desmitificando en cierta medida el hermetismo que rodeaba la relación maestro-discípulo. Como crítico musical franco, alcanzó gran renombre, especialmente por su análisis de los venerados Gurús. Su experiencia directa, enriquecida por su profunda investigación y reflexiones, abrió un nuevo horizonte en el ámbito del pensamiento, la práctica y la enseñanza musical.

Mientras que la antiquísima tradición india de letras tipo lieder , que se remonta a las canciones carya-pada del siglo IX , admitía y fomentaba el tana (frases musicales improvisadas), Tagore , quien había compuesto más de 2000 letras, deseaba individualizar sus composiciones al estilo europeo y proteger su ejecución según una notación autorizada. Experto en tana y variaciones de frases, Roy argumentó y obtuvo el permiso de Tagore para interpretar sus canciones a su antojo. Al componer canciones en sánscrito, bengalí, hindi e inglés, conservando intactas algunas melodías populares o clásicas incluso de la música rusa, alemana, italiana o francesa, poseía la rara habilidad de pasar de un idioma a otro al interpretarlas.

Entre las contribuciones más importantes de Roy, destaca un tipo de ópera india, basada en el modelo tradicional del kirtana : esta implica una catarsis emocional a través de una sucesión de patrones modales y rítmicos, compatibles con las escuelas clásicas de danza india. Tras una larga conversación con Tagore sobre las sutilezas de la prosodia bengalí, Roy vio al anciano poeta dedicarle su estudio sobre el tema, chhanda . A petición de la Universidad de Calcuta , Roy también escribió un tratado sobre el tema, chhandasiki . En una de sus cartas a Roy, el poeta admitió  : «Siento un afecto sincero por usted. Me atrae su franqueza y sinceridad». Roy era admirado por oyentes como Sri Aurobindo y Tagore . En la década de 1940, una exitosa película en hindi inundó el país con las canciones de Mirabai , la princesa santa de la India medieval. Aunque fueron cantadas por Bharat Ratna MS Subbulakshmi , todas habían sido recopiladas o compuestas por Roy. En homenaje a su maestro, Subbulakshmi escribió que cuando Dilip "canta (...), es un desbordamiento del alma individual, anhelando ser abrazada por el alma cósmica". A finales de la década de 1930, Subbulakshmi y Roy cantaron juntos dos canciones: Vande Mataram y Dhano Dhanya Pushpe Bora .

Roy creó un estilo narrativo propio, caracterizado por un constante análisis psicológico. La mayoría de sus personajes son místicos o espirituales en su esencia, situados en un punto de encuentro entre Oriente y Occidente. Como poeta, en lugar de seguir el estilo lírico melódico desarrollado por Tagore , Roy adoptó la estructura armónica creada por Michael Madhusudan Dutta y actualizada por su padre, Dwijendralal Ray .

Tras una segunda visita a Europa, en 1928 Roy se instaló en el Ashram de Sri Aurobindo en Pondicherry . Su impresionante correspondencia con Sri Aurobindo revela una faceta hasta entonces desconocida del Maestro, quien declaró quererlo "como a un amigo y a un hijo". A principios de la década de 1950, dos canciones patrióticas compuestas por Roy ("Ham bharatke" y "Nishan uncha, kadam badha") impresionaron al general Cariappa , quien deseaba incluirlas en la lista oficial de canciones de marcha del ejército indio.

En 1953, tras regresar de una gira mundial, acompañado por su discípula Indira Devi, fundó el Hari Krishna Mandir en Pune en 1959. Roy fue coautor, junto con Indira Devi, del libro autobiográfico titulado Peregrinos de las Estrellas . Peregrinos de las Estrellas ofrece al lector una visión de las luchas y victorias cotidianas de dos grandes almas. La revista East West Journal afirmó que el libro era «tan notable como gratificante para el lector». El libro ha sido traducido al gujarati (traductor Ramaṇalāl Sonī; Amadāvāda: Vorā, 1977; y Rājakoṭa: Pravīna Pustaka Bhanḍāra, 1991).

Reconocido por la Academia Sánscrita de Calcuta como la «Fuente del Néctar de la Melodía» ( sura-sudhâkara ), Roy fue elegido miembro de la Academia Estatal de Bellas Artes de la India. Fue autor de más de 50 discos (varios de ellos todavía son reeditados por Saregama , anteriormente conocida como His Master's Voice ); 8 volúmenes de canciones con notación musical; 21 volúmenes en inglés y 46 en bengalí que contienen novelas, poemas, obras de teatro, epístolas, memorias y ensayos.

Roy falleció en el templo Hari Krishna Mandir de Pune el 6 de enero de 1980.

• Marie, Honegger-Durand; Roy, Dilip Kumar y Herbert, Jean. (1937). Sri Ramakrishna - les paroles du maitre; entretiens recuellis et publies por Swami Brahmananda ; Traducción francesa de Marie Honegger-Durand, Dilip Kumar Roy y Jean Herbert. (Sri Ramakrishna - Las palabras del Maestro; Entrevistas recitadas y publicadas por Swami Brahmananda; traducción al francés de Marie Honegger-Durand, Dilip Kumar Roy y Jean Herbert), Jean Herbert, París.
• Roy, Dilip Kumar. (1938). সাঙ্গিতিকী ( Sangitiki ), Universidad de Calcuta, Calcuta.
• Roy, Dilip Kumar e Indira Devi. (1983). The Rounding Off . Bharatiya Vidya Bhavan, Bombay. (Colección de cartas y recuerdos de Dilip Kumar Roy y su discípula, Indira Devi).
• Indira Devi (1993) Fragrant Memories (reminiscencias de la vida con Dilip Kumar Roy, 1897–1980) . Bombay: Bharatiya Vidya Bhavan
• Roy, Dilip Kumar (). অতুলপ্রসাদ: মানুষ, কবি, ভক্ত ( Atul Prasad - Manush, Kobi, Bhakta ), Calcuta.
• Roy, Dilip Kumar (1968). Yogi Sri Krishnaprem , Bharatiya Vidya Bhavan, Calcuta.
• Roy, Dilip Kumar (1977). Bhagavad-gita: Una revelación , Hind Pocket Books, India, ISBN 978-0856552649.
• Roy, Dilip Kumar e Indira Devi (1973). Peregrinos de las estrellas: autobiografía de dos yoguis .
• Roy, Dilip Kumar (2016). Die Bettlerprinzessin: Das Leben der Mirabai - Schauspiel in fünf Akten , tradición, ISBN 3732347591, 9783732347599.
• Roy, Dilip Kumar (2012). Chaitanya y Mira - Dos obras , Bharatiya Vidya Bhavan, Bombay, ISBN 978-8172764609.
• Roy, Dilip Kumar (1955). Kumbha: el festival eterno de la India , Bharatiya Vidya Bhavan, Bombay.
• Roy, Dilip Kumar (2012). La flauta sigue llamando , Bharatiya Vidya Bhavan, ISBN 978-8172764586.
• Roy, Dilip Kumar (1955). La princesa mendiga: un drama histórico en cinco actos , Kitab Mahal, Allahabad.
• Roy, Dilip Kumar (2011). Los inmortales de Bhagavat Pusthaka Bharathi, ISBN 978-8172764494.
• Roy, Dilip Kumar (2006). Entre los grandes: conversación con Sri Aurobindo, Mahatma Gandhi, Rabindranath Tagore, Romain Rolland y Bertrand Russell , Hari Krishna Mandir, Pune.

• Dilipkumar Roy por Prithwindra Mukherjee , en IIAS Newsletter No.8, Rotterdam, primavera de 1996
• "Sampadakiya nivedan" de Baridbaran Ghosh en Rachana-samgraha/ Dilipkumar Ray ('Obras completas'), Ananda Publishers, Kolkata, 1997, págs.
• Un sitio web dedicado a Dilip Kumar Roy. En el sitio web se pueden encontrar fotografías de Dilip Kumar Roy.
• Peregrinos de las estrellas: Autobiografía de dos yoguis, Dilip Kumar Roy e Indira Devi.