Dilipkumar Roy

Dilip Kumar Roy (22 de enero de 1897 - 6 de enero de 1980), también escrito Dilipkumar Roy , fue un músico, cantante, musicólogo, novelista, poeta, ensayista y yogui indio. Era hijo de Dwijendralal Ray (o Roy). En 1965, la Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India, le otorgó su máximo honor por su trayectoria, la Beca Sangeet Natak Akademi . ^{[1] [2] [3] [4] [5]}

Hijo de Dwijendralal Ray (1863–1913), poeta, dramaturgo y compositor bengalí, Roy y su hermana menor Maya perdieron a su madre Surabala Devi en 1903. Por el lado de su abuela paterna, la familia descendía del asceta vaisnava Advaita Acharya , uno de los apóstoles del santo bengalí medieval Shri Chaitanya . Su madre Surabala Devi era hija del distinguido médico homeópata Pratap Chandra Majumdar.

Desde su infancia, Roy sintió fascinación por el sánscrito , el inglés, la química y las matemáticas. Su pasión por la música le impidió obtener las mejores notas en el examen de matriculación: se presentó en el puesto 21 y, con una beca, ingresó en el Presidency College de Calcuta. Aquí se acercó a Subhas Chandra Bose . Con una matrícula de honor en matemáticas, fue a Cambridge en 1919 para un tripos . Poco antes de este viaje de tres años a Europa, en su adolescencia había caído bajo el hechizo personal del musicólogo Bhatkhande . Roy había aprovechado su entorno familiar y aprendido partituras de composiciones populares y clásicas. Esto forjó su determinación de abrazar la música como vocación. Por lo tanto, en 1920, además de la primera parte de su tripos, aprobó también el examen de música occidental. Junto con sus lecciones de piano, adquirió fluidez en francés, alemán e italiano, antes de partir hacia Alemania e Italia para continuar sus estudios de música. Roy fue invitado por Romain Rolland , a través de la Sociedad Internacional Paz y Libertad, a organizar un seminario sobre música clásica india en Lugano , y sus conferencias fueron traducidas y publicadas en francés. En ese momento, Roy conoció a personalidades como Bertrand Russell , Hermann Hesse y Georges Duhamel . Desde Viena, invitado por el presidente Masaryk , Roy visitó Praga , de camino a Budapest , Roma , Florencia y Nápoles , para descubrir el corazón de la tradición de la música europea. Los modos antiguos como el jónico, el lidio, el mixolidio, el dórico, el eólico y el frigio le recordaban, respectivamente, a las escalas indias o melakarta ("escalas madre") como Bilâval, Iman, Khamâj, Kâfi, Asâvari y Bhaïravi.

En su diario, Inde , Romain Rolland habla de Roy con frecuencia. Anota la primera visita de Roy el 23 de agosto de 1920: "... Su inteligencia no es ordinaria... Un hombre joven, alto y bien formado, (...) en su tez, los rasgos anaranjados y castaños de un criollo, excepto en los labios..." Hablando de sus canciones, Rolland menciona: "Sobre todo una canción religiosa de Tansen... Encuentro allí cierta afinidad con las melodías gregorianas y, además, con los himnos griegos que habían estado en el origen mismo (...)" Y Rolland continúa: "Al escuchar las melodías populares, uno puede captar mejor el genio puro y natural de la raza hindú. Dilipkumar Roy canta algunas de ellas, tan encantadoramente, tan delicadamente, tan alegremente, tan poéticamente, exhibiendo tal dominio del ritmo, que bien podrían ser canciones populares de nuestro propio tipo (...) Uno se da cuenta de que el arte popular admite muchos menos límites que el arte sofisticado". Y sobre la voz de Dilip: «Canta con entonaciones nasales y su voz alcanza un tono muy agudo, con una singular flexibilidad en el florecimiento incesante de improvisaciones vocales y ornamentos...». El 24 de octubre de 1927, Romain Rolland describe otra visita de Roy: «Pertenece a un tipo que es lo mejor de la India aristocrática». Al escuchar un antiguo himno a la diosa Kali cantado por Roy, Rolland menciona: «Es sencillamente cautivador, un desbordamiento de pasión que implora, se lamenta, alcanza un punto álgido, se calma, de notas de soprano a notas de bajo (...) y comienza de nuevo, con un éxtasis doble y exigente...».

Durante su estancia en Europa, Roy se dio cuenta de "la grandeza y la deficiencia" de la música clásica india tal como la practicaban sus contemporáneos. En lugar de utilizar palabras mediocres para elaborar composiciones melódicas y rítmicas, Roy estaba convencido de que las lenguas indias modernas, hijas del sánscrito, podían proporcionar letras más adecuadas para los modelos clásicos (como demostraron compositores como su propio padre o Tagore , entre otros). De vuelta en la India, se unió a Bhatkhande y, siguiendo la metodología de este último, se dedicó a viajar mucho, recopilando y publicando notas seriadas sobre variantes del raga de maestros regionales, con anotaciones de composiciones específicas. Tomó lecciones de músicos como Abdul Karim , Faiyaz Khan , Chandan Chaube, Gaurishankar Mishra, Surendranath Majumdar y Hafiz Ali Khan . En sus obras, bhramyaman ('Trotamundos'), sangitiki ('Acerca de la música'), gitashri ('La canción como arte'), etc., registró en detalle sus experiencias, ilustradas con anotaciones. Al igual que Bhatkhande y su alumno Ratanjankar , Roy escribió y demostró cómo se podía enseñar la música clásica india sobre una base puramente académica, con un programa de estudios, desmitificando en cierta medida el secreto oculto de la relación maestro-discípulo. Como crítico musical franco, alcanzó una considerable fama, especialmente por su análisis de los sacrosantos gurús. Su experiencia de primera mano, enriquecida con su profunda investigación y reflexiones, abrió un nuevo horizonte en el ámbito del pensamiento, la práctica y la enseñanza de la música.

Mientras que la antiquísima tradición india de letras de tipo lieder , pasando por las canciones carya-pada del siglo IX , admitía y alentaba el tana (frases musicales improvisadas), Tagore , que había compuesto más de 2000 letras, quería individualizar sus composiciones a la manera europea y proteger su ejecución según una notación autorizada. Experto en el tana y en las variaciones de frases, Roy había argumentado y obtenido el permiso de Tagore para interpretar las canciones de este último como quisiera. Componiendo canciones en sánscrito, bengalí, hindi e inglés, manteniendo intactas algunas melodías populares o clásicas incluso de la música rusa, alemana, italiana o francesa, tenía la rara facilidad de pasar de una lengua a otra, mientras las interpretaba.

Entre las principales aportaciones de Roy, se encuentra una ópera de tipo indio, basada en el modelo tradicional del kirtana : se trata de una catarsis emocional a través de una sucesión de patrones modales y rítmicos, compatibles con las escuelas clásicas de danza india. Tras una larga discusión con Tagore sobre las sutilezas de la prosodia bengalí, Roy vio al anciano poeta dedicarle el estudio que éste había hecho sobre el tema, chhanda . A petición de la Universidad de Calcuta , el propio Roy también escribió un tratado sobre el tema, chhandasiki . En una de sus cartas a Roy, el poeta admitió: "Siento un sincero afecto por ti. Mi corazón se siente atraído por tu sinceridad y franqueza sin mezcla". Roy era admirado por oyentes como Sri Aurobindo y Tagore . En la década de 1940, una película de éxito en hindi inundó el país con las canciones de Mirabai , la princesa santa de la India medieval. Aunque fueron cantadas por Bharat Ratna MS Subbulakshmi , todas fueron recopiladas o compuestas por Roy. En homenaje a su maestro, Subbulakshmi escribió que cuando Dilip "canta (...), es una efusión del alma individual, anhelando ser abrazada por el alma cósmica". A fines de la década de 1930, Subbulakshmi y Roy cantaron dos canciones juntos, Vande Mataram y Dhano Dhanya Pushpe Bora .

Roy creó su propio estilo de ficción, envuelto en un constante análisis psicológico. La mayoría de sus personajes son místicos o espirituales en su esencia, situados en un punto de encuentro entre Oriente y Occidente. Como poeta, en lugar de seguir el estilo lírico melódico desarrollado por Tagore , Roy siguió la estructura armónica creada por Michael Madhusudan Dutta y actualizada por su padre Dwijendralal Ray .

Tras una segunda visita a Europa, en 1928 Roy se instaló en el Ashram de Sri Aurobindo en Pondicherry . Su imponente correspondencia con Sri Aurobindo revela un aspecto hasta entonces desconocido del Maestro, que declaró quererlo "como a un amigo y a un hijo". A principios de los años 50, dos canciones patrióticas compuestas por Roy ("Ham bharatke" y "Nishan uncha, kadam badha") atrajeron la atención del general Cariappa , que quería incluirlas en la lista oficial de canciones de marcha del ejército indio.

En 1953, al regresar de una gira mundial, acompañado por su discípula Indira Devi, fundó el Hari Krishna Mandir en 1959 en Pune . Roy fue coautor de un libro autobiográfico titulado Peregrinos de las estrellas con Indira Devi. Peregrinos de las estrellas ofrece al lector una visión de las luchas y victorias diarias de dos grandes almas. East West Journal afirmó que el libro era "... tan notable como gratificante para el lector". El libro ha sido traducido al gujarati (traductor Ramaṇalāl Sonī; Amadāvāda: Vorā, 1977; y Rājakoṭa: Pravīna Pustaka Bhanḍāra, 1991).

Honrado por la Academia Sánscrita de Calcuta como la "Fuente del Néctar de la Melodía" ( sura-sudhâkara ), Roy fue elegido miembro de la Academia Estatal de Bellas Artes de la India. Fue autor de más de 50 discos (varios de ellos aún reimpresos por HMV-India); 8 volúmenes de canciones con notación; 21 volúmenes en inglés y 46 en bengalí que contienen novelas, poemas, obras de teatro, epístolas, reminiscencias y ensayos.

Roy murió en Hari Krishna Mandir, Pune ^{[ cita requerida ]} el 6 de enero de 1980.

• Marie, Honegger-Durand; Roy, Dilip Kumar y Herbert, Jean. (1937). Sri Ramakrishna - les paroles du maltre; entretiens recuellis et publies por Swami Brahmananda ; Traducción francesa de Marie Honegger-Durand, Dilip Kumar Roy y Jean Herbert. (Sri Ramakrishna - Las palabras del Maestro; Entrevistas recitadas y publicadas por Swami Brahmananda; traducción al francés de Marie Honegger-Durand, Dilip Kumar Roy y Jean Herbert), Jean Herbert, París.
• Roy, Dilip Kumar. (1938). সাঙ্গিতিকী ( Sangitiki ), Universidad de Calcuta, Calcuta.
• Roy, Dilip Kumar e Indira Devi (1983). The Rounding Off (El redondeo ). Bharatiya Vidya Bhavan, Bombay. (Recopilación de cartas y recuerdos de Dilip Kumar Roy y su discípula, Indira Devi)
• Indira Devi (1993) Fragrant Memories (reminiscencias de la vida con Dilip Kumar Roy, 1897–1980) . Bombay: Bharatiya Vidya Bhavan
• Roy, Dilip Kumar (). অতুলপ্রসাদ: মানুষ, কবি, ভক্ত ( Atul Prasad - Manush, Kobi, Bhakta ), Calcuta.
• Roy, Dilip Kumar (1968). Yogi Sri Krishnaprem , Bharatiya Vidya Bhavan, Calcuta.
• Roy, Dilip Kumar (1977). Bhagavad-gita: una revelación , Hind Pocket Books, India, ISBN 978-0856552649 . 
• Roy, Dilip Kumar e Indira Devi (1973). Peregrinos de las estrellas. Autobiografía de dos yoguis .
• Roy, Dilip Kumar (2016). Die Bettlerprinzessin: Das Leben der Mirabai - Schauspiel in fünf Akten , tradición, ISBN 3732347591 , 9783732347599. 
• Roy, Dilip Kumar (2012). Chaitanya y Mira: dos obras , Bharatiya Vidya Bhavan, Bombay, ISBN 978-8172764609 . 
• Roy, Dilip Kumar (1955). Kumbha: el festival eterno de la India , Bharatiya Vidya Bhavan, Bombay.
• Roy, Dilip Kumar (2012). La flauta sigue llamando , Bharatiya Vidya Bhavan, ISBN 978-8172764586 . 
• Roy, Dilip Kumar (1955). La princesa mendiga: drama histórico en cinco actos , Kitab Mahal, Allahabad.
• Roy, Dilip Kumar (2011). Los inmortales de Bhagavat Pusthaka Bharathi, ISBN 978-8172764494 . 
• Roy, Dilip Kumar (2006). Entre los grandes: conversación con Sri Aurobindo, Mahatma Gandhi, Rabindranath Tagore, Romain Rolland y Bertrand Russell , Hari Krishna Mandir, Pune.

• Dilipkumar Roy por Prithwindra Mukherjee , en IIAS Newsletter No.8, Rotterdam, primavera de 1996
• "Sampadakiya nivedan" de Baridbaran Ghosh en Rachana-samgraha/ Dilipkumar Ray ('Obras completas'), Ananda Publishers, Kolkata, 1997, págs.
• [1] Un sitio web dedicado a Dilip Kumar Roy. En el sitio web se encuentran fotografías de Dilip Kumar Roy.
• Peregrinos de las estrellas Autobiografía de dos yoguis, Dilip Kumar Roy e Indira Devi