Directamente a vídeo

El lanzamiento directo a vídeo se refiere al estreno de una película o serie de televisión en formatos de vídeo doméstico sin un estreno inicial en cines ^{[ 1 ]} ni un estreno televisivo . Esta estrategia de distribución era común antes de que las plataformas de streaming dominaran los mercados de distribución de cine y televisión.

Debido a que las secuelas o precuelas de películas de mayor presupuesto pueden estrenarse directamente en vídeo, las referencias en las reseñas a los estrenos directos en vídeo suelen ser peyorativas . ^{[ 2 ]} El estreno directo en vídeo también se ha vuelto rentable para los cineastas independientes y las compañías más pequeñas. ^{[ 3 ]} Algunas películas de género estrenadas directamente en vídeo (con una estrella de renombre) pueden generar ingresos superiores a los 50 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 4 ]}

El primer lanzamiento directo a vídeo que entró en producción fue E. Nick: A Legend in His Own Mind (1984), producido por CineTel Films , ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} y dirigido por Robert Hegyes .

Hollywood se dio cuenta de que el estante de videos era su propio mercado... Y [con el tiempo] se convertiría en la economía del streaming actual ^{[ 7 ].}

Las películas de acción directamente para vídeo son fáciles de encontrar en las tiendas porque suelen tener en su título palabras como "Muerto", "Muerte", "Futuro" o "Sangre". La carátula del vídeo suele mostrar a un hombre rudo empuñando algún tipo de arma semiautomática en un escenario de destrucción de alta tecnología. Las tramas son prácticamente intercambiables: un policía duro persigue a un brutal asesino en serie; un agente del FBI o la DEA se enfrenta a capos de la droga sudamericanos; un agente de la CIA se enfrenta a terroristas de Oriente Medio; un policía cíborg se enfrenta a un sádico villano cíborg en el siglo XXV. En resumen, una versión barata de Schwarzenegger.

Un estudio de producción puede decidir no estrenar una serie de televisión o película por varias razones: un presupuesto bajo, falta de apoyo de una cadena de televisión, críticas negativas, su naturaleza controvertida, que pueda atraer a un nicho de mercado pequeño o simplemente falta de interés del público en general. Los estudios, limitados en el número anual de películas que estrenan en cines, pueden optar por retirar la película terminada de las salas de cine o no exhibirla nunca en cines. Los estudios generan entonces ingresos a través de la venta y el alquiler de vídeos. ^{[ 8 ]} Las películas directamente para vídeo se comercializan principalmente mediante coloridas portadas, en lugar de publicidad, y no aparecen en publicaciones como la Guía de Películas de Leonard Maltin . ^{[ 1 ]}

Históricamente, los estrenos directos a vídeo han estado estigmatizados como de menor calidad técnica o artística que los estrenos en cines. ^{[ 9 ]} Algunas películas estrenadas directamente a vídeo son películas que se han completado pero que nunca se estrenaron en salas de cine. Este retraso suele ocurrir cuando un estudio duda de las perspectivas comerciales de una película para justificar un estreno en cines o porque su ventana de estreno ha expirado. En la jerga de la industria cinematográfica, a estas películas se las denomina "retiradas". ^{[ 10 ]} Al igual que las películas de serie B que se proyectaban en autocines a mediados del siglo XX, las películas directas a vídeo emplean tanto a antiguas estrellas como a jóvenes actores que podrían convertirse en estrellas más adelante. ^{[ 1 ]}

Los lanzamientos directos a vídeo pueden realizarse para películas que no pueden mostrarse en cines debido a su contenido controvertido, o porque el coste que implica un lanzamiento en cines está fuera del alcance de la distribuidora. ^{[ 11 ]}

Las secuelas animadas y los episodios de larga duración de series animadas también se suelen lanzar de esta manera. La primera película animada de larga duración que se lanzó directamente en vídeo en Estados Unidos fue Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation en 1992. ^{[ 12 ]} La práctica de crear y lanzar ficción regular específicamente para vídeo no despegó realmente hasta 1994, con The Return of Jafar de Disney y The Land Before Time II: The Great Valley Adventure de Universal , ninguna de las cuales estaba destinada a llegar a los cines en ningún momento de su producción. ^{[ 11 ]} Varias de las secuelas animadas basadas en películas canónicas de cine, como El secreto de NIMH 2: Timmy al rescate de MGM de 1998, han provocado críticas debido al descuido deliberado del material fuente original por enfoques básicos de la trama ^{[ 13 ]} ya que la producción de este tipo eventualmente disminuirá ^{[ 14 ]} ya que algunas, como Balto II: Wolf Quest de Universal , han enfrentado desafíos de distribución, lo que provocó que se retrasaran hasta nuevo aviso, ^{[ 15 ]} o que se lanzaran en un orden incorrecto. Las películas basadas en franquicias de larga duración permanecerán continuas ya que se volvieron más exitosas, como Scooby-Doo por ejemplo (su debut en video Scooby-Doo en la isla de los zombis se convirtió en una de las películas DTV más vendidas de todos los tiempos ^{[ 16 ]} ).

Para 1994, se estrenaban un promedio de seis películas directamente en video cada semana. Los thrillers eróticos y las películas de acción con clasificación R fueron los dos géneros más exitosos. ^{[ 1 ]} Las películas familiares se volvieron más importantes que estos géneros a finales de la década de 1990, ya que los minoristas ofrecían más copias de películas taquilleras en lugar de más títulos. Según Los Angeles Times : ^{[ 17 ]}

A menudo, el fracaso de las películas familiares de acción real en taquilla se debe a su éxito en vídeo. Su atractivo reside en las familias con niños pequeños, que quizás solo vayan al cine un par de veces al año, pero que verán muchos vídeos varias veces. Los adolescentes y jóvenes adultos que impulsan las cifras de taquilla de los grandes éxitos se mantienen alejados de las películas familiares.

Some horror films that are unsuccessful in theaters, like Witchcraft, begin successful direct-to-video series.^[1] Studios may also release sequels or spin-offs to a successful live action film straight to DVD, due to a lack of budget in comparison to the original.

During the Golden Age of Porn in the 1970s, many pornographic films were released in theaters, some of which became some of the highest-grossing films in their release years, and in the pornography industry altogether. Toward the 1980s, porn began to shift to video release, because video allowed the producers to work on extremely low budgets and dispense with some film production elements, like scripts, and the increased privacy and convenience of the format change were preferred by the target market. During the late 1990s and onward, pornographers began releasing content on the Internet.

Occasionally, a studio that makes a movie that was prepared as a direct-to-video film will release it theatrically at the last minute due to the success of another film with a similar subject matter or an ultimate studio decision. Batman: Mask of the Phantasm is an example of this. However, despite the movie's critically acclaimed success, its box-office performance was very poor, which has been attributed to the last minute nature of its theatrical release. The film had much better commercial success in its subsequent home video releases.

Other times, a direct-to-video movie may get a limited theatrical screening in order to build excitement for the actual release of the video such as was done for 2010's Justice League: Crisis on Two Earths, and Planet Hulk, 2016's Batman: The Killing Joke^[18] or 2013's Sharknado. In some cases, other direct-to-video films can also be theatrically released in other countries for similar reasons, such as maximizing revenue in markets with less competition, combat piracy by offering legal access earlier, and leverage specific genre popularity. Additionally, these films may be used to build international hype or, in some cases, to fulfill local distributor demand for new content.

A medida que los DVD reemplazaron gradualmente a las videocasetes VHS , el término "directo a DVD" reemplazó a "directo a vídeo" en algunos casos. ^{[ 19 ]} Sin embargo, la palabra "vídeo" no necesariamente se refiere a videocasetes. Muchas publicaciones continúan usando el término "directo a vídeo" para DVD o Blu-ray . Ambos tipos de lanzamiento basados ​​en disco también pueden denominarse "directo a disco". Un nuevo término que a veces se usa es "estreno en DVD" (DVDP). ^{[ 20 ]} Estas películas pueden costar tan solo 20 millones de dólares, ^{[ 4 ]} aproximadamente un tercio del costo promedio de un lanzamiento de Hollywood. ^{[ 21 ]} Según Variety , American Pie Presents: Band Camp vendió más de un millón de copias en una semana. ^{[ 22 ]}

Algunos lanzamientos directos a DVD recientes han tendido a presentar actores que antes eran estrellas de gran éxito comercial. En 2005, los salarios de algunos de estos actores de películas directas a DVD oscilaban entre los 2 y los 4 millones de dólares ( Jean-Claude Van Damme ) y entre los 4,5 y los 10 millones de dólares ( Steven Seagal ), superando en algunos casos sus tarifas teatrales. ^{[ 4 ]}

Con la creciente importancia de las plataformas de distribución digital en las décadas de 2000 y 2010, los lanzamientos " directos a digital " o " directos a demanda " comenzaron a surgir junto con, o en lugar del vídeo doméstico. En noviembre de 2007, Purple Violets de Ed Burns se convirtió en la primera película en "estrenarse" exclusivamente para la venta en iTunes Store , siendo exclusiva de la plataforma durante un mes. Se había estrenado en el Festival de Cine de Tribeca en abril, donde recibió críticas positivas, pero solo obtuvo modestas ofertas de distribución. ^{[ 23 ] [ 24 ]} En ese momento, no era muy común que los consumidores compraran películas digitales. ^{[ 25 ]}

As part of a push by the service towards original content, the subscription video on demand service Netflix began to acquire feature films for distribution on its service in the 2010s, including the 2013 documentary The Square,^[26] and its first feature film in 2015 — Beasts of No Nation.^[27] Netflix pursued a simultaneous release strategy for its films, partnering with a distributor for a limited theatrical release (in order to maintain eligibility for awards requiring theatrical release, such as the Academy Awards) simultaneous with their availability to subscribers. As this practice violates the traditional release windows mandated by the cinema industry, major chains have typically declined to screen the films.^[28][29] Since 2018, Netflix has partially backpedaled from this strategy, giving its films a one-month theatrical run before their premiere on the Netflix service.^[30][31]

Unique circumstances have also resulted in direct-to-digital releases, sometimes alongside a limited theatrical release; the 2014 film The Interview was released simultaneously on digital and at selected cinemas, after major chains dropped the film due to terrorist threats by a hacking group believed to have ties to North Korea (whose regime is satirized in the film). The group had also leaked confidential data from the internal servers of the film's distributor, Sony Pictures.^[32][33]

La pandemia de COVID-19 provocó el cierre mundial de cines debido a las restricciones económicas y las recomendaciones contra las reuniones públicas, lo que impulsó el lanzamiento directo a plataformas digitales de varias películas importantes; la película china Lost in Russia fue adquirida por ByteDance por 630 millones de yuanes (casi 100 millones de dólares estadounidenses) y transmitida en sus plataformas (incluido TikTok ) de forma gratuita en lugar de un estreno en cines, como parte de una relación más amplia con la empresa y el distribuidor de la película, Huanxi Media. ^{[ 34 ]} Varias películas estadounidenses se trasladaron directamente a alquileres de video bajo demanda en lugar de un estreno en cines, ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} mientras que algunas se han vendido directamente a servicios de suscripción, incluidos Disney+ , ^{[ 38 ]} HBO Max , ^{[ 39 ]} Netflix, ^{[ 40 ]} y Amazon Prime Video . ^{[ 41 ]}

OV ("vídeo original") son películas hechas para su lanzamiento directo en vídeo en el mercado japonés. OVA (" animación de vídeo original ") ^{[ 42 ]} se distingue de OVM ("películas de vídeo original") o V-Cinema, que generalmente se refieren a obras no animadas. Diferentes estudios de producción pueden usar otras etiquetas como "V drama".

El mercado de OVA se desarrolló a mediados de la década de 1980. ^{[ 43 ]} Atrajo a los cineastas porque les permitía incluir contenido más controvertido, sexual, violento o político en comparación con la televisión abierta, debido a la censura laxa y la falta de necesidad de depender de publicidad patrocinada para obtener apoyo financiero. ^{[ 43 ]} El mercado continuó expandiéndose durante la burbuja de precios de activos japonesa y comenzó a declinar con el colapso de la burbuja a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. ^{[ 42 ]}

Con el auge del vídeo doméstico VHS y el declive de la economía japonesa a finales de la década de 1980, los estudios cinematográficos tuvieron dificultades para recuperar las inversiones en películas de gran presupuesto. (Véase Cine de Japón ) Inspirado por el éxito de las OVAs, Toei estrenó la primera película de su línea V-Cinema, Crime Hunter , en marzo de 1989. Tras el éxito de Toei, otros estudios comenzaron a lanzar una gran cantidad de películas directamente para vídeo, a menudo bajo líneas con nombres similares como "V-Picture", "V-Feature" y "V-Movie". ^{[ 44 ]} A pesar de que "V-Cinema" originalmente era simplemente el nombre de la línea de lanzamientos directos a vídeo de Toei, en Japón pasó a referirse a todos los lanzamientos de películas japonesas directamente para vídeo, independientemente del estudio que las lanzara o de la línea a la que pertenecieran. ^{[ 44 ]}

La relajación de la censura en el V-Cinema dio paso al estreno y al auge de directores de autor expresivos como Takashi Miike , Hideo Nakata , Shinji Aoyama y Kiyoshi Kurosawa . ^{[ 45 ] [ 46 ]} Como el lanzamiento de estos títulos se produjo fuera de la distribución habitual, los estudios y directores trabajaron rápidamente para capitalizar los nichos de mercado o las tendencias emergentes y actuales para aumentar los beneficios financieros. ^{[ 47 ]} Este período de la historia del cine japonés ha sido descrito por el periodista cinematográfico Tom Mes como "una escena cinematográfica mucho más diversa y vibrante [que las épocas anteriores]". ^{[ 46 ]} Para 1995, la industria del V-Cinema estaba en declive, ^{[ 45 ]} pero la explosión en cantidad y variedad de dichas películas estableció y consolidó géneros como el J-horror y las películas de yakuza . ^{[ 47 ]}

El éxito de las OVA y el V-Cinema ha resultado en un menor estigma con respecto a los lanzamientos directos a video en Japón que en los mercados occidentales. ^{[ 2 ]} Si bien todavía existen lanzamientos de OVA y V-Cinema, el mercado es considerablemente más pequeño que en las décadas de 1980 y 1990.

A mediados y finales de la década de 2010, las películas de serie B de bajo presupuesto hechas exclusivamente para la transmisión digital se convirtieron en una tendencia en China; estas películas se llaman "Online Big Movies" ("OBM"; 网络大电影 en chino, o simplemente 网大). ^{[ 48 ]} La palabra "Big" en el nombre pretendía ser sarcástica , ya que la mayoría de estas películas a menudo se hacen con un presupuesto muy bajo ^{[ 49 ]} y presentan en su mayoría miembros de reparto desconocidos y, a veces, actores no profesionales. ^{[ 48 ]} Sin embargo, cada vez más, el presupuesto para estas películas ha ido aumentando lentamente, debido al éxito de estas películas en las plataformas de distribución digital; ^{[ 50 ] [ 51 ]} el presupuesto para estas películas ahora puede oscilar desde menos de 1 millón de yuanes hasta más de 10 o 20 millones de yuanes. Aunque estas "Grandes Películas Online" rara vez presentan actores conocidos, en los últimos años, muchas de ellas han contratado a actores veteranos del cine de acción de Hong Kong y del cine taiwanés para unirse a su elenco. ^{[ 52 ]} Estas películas también deben diferenciarse de las películas que se hacen para su estreno en cines pero que luego son adquiridas por servicios de transmisión digital, ya que estas "Grandes Películas Online" son producidas por compañías de internet con la única intención de su lanzamiento digital.

Además de la distribución digital de estas películas en China, muchas de las "Grandes Películas Online" también se han estrenado en plataformas digitales fuera de China, como YouTube . Varios canales de YouTube, como Q1Q2 Movie Channel Official ^{[ 53 ]} y YOUKU MOVIE ^{[ 54 ],} son canales populares que distribuyen estas "Grandes Películas Online".

• Lista de series animadas lanzadas directamente en vídeo.
• Película de serie B
• Película de estreno
• Sindicación de estreno
• Película grabada en vídeo
• Película para televisión
• Vídeo bajo demanda

• Mayo, Mike (1997). VideoHound's Video Premieres: The Only Guide to Video Originals and Limited Releases . Visible Ink Press. ISBN 0-7876-0825-4.