Salón de directores

Directors Lounge (abreviatura: DL ) es una plataforma de cine y arte multimedia con sede en Berlín que ofrece proyecciones y exposiciones durante todo el año en Berlín y otras ciudades. Anualmente, en paralelo al Festival de Cine de Berlín (febrero), el evento central del Directors Lounge, se lleva a cabo la presentación intensificada del Berlin International Directors Lounge . Directors Lounge es una creación del cineasta André Werner, el artista Joachim Seinfeld  [de] y el galerista/comisario Longest F. Stein  [de] en colaboración con la galería A&O y otros artistas de la escena del arte multimedia de Berlín .

Directors Lounge fue fundado informalmente en 2005 para proporcionar a los cineastas y artistas de video un entorno sin ceremonias para reunirse e interactuar durante la Berlinale , así como para proyectar obras que no se ajustaran a la categorización de duración, método o temática, ya sea de artistas conocidos u oscuros. A diferencia de la mayoría de estos festivales, los entornos debían estar libres de la atmósfera de "caja negra" de los cines y espacios de proyección estándar, sino que se seleccionaron para cultivar el diálogo. Como tal, su objetivo también era servir como plataforma de lanzamiento para colaboraciones. Debido a la respuesta positiva, el evento se expandió más allá de ser un festival anual y se convirtió en una plataforma continua para el cine y el arte multimedia, con el Berlin International Directors Lounge (es decir, el evento anual en febrero, ver la sección a continuación) como evento central. ^[1] El festival se ha celebrado en varias ubicaciones, con especial atención a mantener una experiencia multimedia no estandarizada.

El evento anual con asistencia pública que se lleva a cabo en febrero en paralelo al Festival de Cine de Berlín es principalmente un foro de cine con énfasis en cortometrajes , pero también incluye instalaciones y alberga actuaciones musicales y artísticas . Muchas películas se muestran como estrenos mundiales. La dirección artística del evento más reciente (estilizado como " [DLX] ", del 6 al 16 de febrero de 2014) ^[2] fue acreditada a Julia Murakami, André Werner, Klaus W. Eisenlohr y Kenton Turk. Entre los curadores-colaboradores frecuentes se incluyen los cineastas Alexei Dmitriev ( Rusia ) y Shaun Wilson ( Australia ), así como el fallecido Heiko Daxl (Alemania) junto con Ingeborg Fülepp ( Croacia ), ambos artistas multimedia.

El primer festival (2005) se celebró en el Club el Cultrún en el distrito berlinés de Friedrichshain . ^[3] En 2006 y 2007, los espacios reconvertidos frente a Karl-Marx-Allee (137 y 133 respectivamente) sirvieron como sede del festival. ^{[4] [5]} En 2008 y 2009, Directors Lounge se trasladó al ahora desaparecido Scala (inaugurado en 1908 como Überbrettl, más tarde Aladin, aún más tarde Camera, "el único cine de arte y ensayo en la RDA ") en Mitte , ^[6] y en 2010 y 2011, el cine de arte y ensayo Meinblau en Pfefferberg en Pankow sirvió como sede. Con el octavo festival, se trasladó de nuevo a Mitte, a Naherholung Sternchen, detrás del famoso cine de estreno Kino International cerca de Alexanderplatz . ^[7]

Como su nombre lo indica, el festival de cine se centra en ofrecer un ambiente informal y agradable que ofrezca a los cineastas y a los entusiastas del cine la oportunidad de entrar en contacto casual entre sí, a diferencia de muchos otros eventos similares. Está abierto a todas las inscripciones, independientemente de su duración. Además de las selecciones de esta convocatoria abierta, consta de una serie de programas especialmente seleccionados.

El festival no otorga premios a las películas participantes, lo que lo distingue de la mayoría de exhibiciones similares. Es un evento sin fines de lucro que se sustenta en gran medida con servicios voluntarios y algunos patrocinadores . Los artistas y oradores invitados no reciben remuneración por su participación.

Entre los participantes recientes notables en este festival se incluyen el ganador del Globo de Oro y el BAFTA Michael Nyman , quien asistió a la primera proyección pública en Alemania de su largometraje NYman With A Movie Camera (2011); el cineasta canadiense Guy Maddin , quien proporcionó una selección de cortometrajes el mismo año en que formó parte del jurado de la Berlinale (2011); el fotógrafo y cineasta triplemente premiado del Festival de Cine de Cannes Anton Corbijn (2012); el ganador del Premio Internacional del Jurado de Sundance Simon Ellis , quien apareció para una retrospectiva autocurada de sus películas (2012) y el líder de " Cinema de transgresión " , Nick Zedd , quien también asistió a una selección retrospectiva de sus cortometrajes (2012). ^[8] Entre los estrenos recientes notables se incluye la primera proyección pública de obras del artista de medios digitales turco Erdal Inci en Alemania (2014). ^[9]

Entre los artistas que han participado se encuentran el artista de performance en vídeo Max Hattler (con "Abstracciones audiovisuales"), ^[10] el músico/novelista Phil Shoenfelt con su banda Dim Locator ^[11] y el ganador del premio Deutscher Filmpreis Birol Ünel (leyendo poesía del miembro del movimiento antiarte " NO!art " Miron Zownir). ^[12]

Aunque no se ha declarado el cese del evento, el festival no se ha montado en esta forma completa desde "DLX" en 2014, ^[13] después de lo cual el lugar seleccionado Naherholung Sternchen cerró al público. ^[14]

El festival de febrero pronto creció hasta abarcar presentaciones durante todo el año. Se han realizado varios eventos y cooperaciones relacionados con Directors Lounge fuera de Alemania , en particular en Londres (Cog Collective, 2006), ^[15] Poznań (IF Museum, 2006), ^[16] Denver (TIE [The International Experimental Cinema Exhibition], 2006), ^[17] Miami ( Art Basel Miami Beach , 2006), ^[18] San Petersburgo (en relación con el Goethe-Institut , 2008), ^[19] París ( Nuit Blanche , 2011), ^[20] Los Ángeles (con la Los Angeles Art Association , 2011), ^[21] Timișoara (Timishort Film Festival, 2011), ^[22] Roma (L'Isola del Cinema, Cinelab Groupama, 2012), ^{[23] [24]} Albuquerque (Experiments in Cinema, 2012 y 2013), ^[25] Seúl (Museo Zaha, 2012; Gallery On, 2014), ^{[26] [27]} Viena ( Museumsquartier , 2014), ^[28] Porto Alegre (Usina do Gasômetro, en relación con Goethe-Institut, 2015) ^[29] y Salvador (en relación con Ocupação Coaty, 2016). ^[30] Eventos nacionales similares fuera de Berlín incluyen Dessau (Bauhaus Kolleg, 2007), ^[31] Múnich (Memory in Motion, 2007), ^[32] Colonia (Tease Art Fair, 2009), ^[33] Essen (CAR, 2011), ^[34] Düsseldorf ( Japan Day , Blackbox-Kino en el Filmmuseum, 2011, 2012, 2013 y 2014) ^{[35] [36] [37] [38]} y Dresde (Motorenhalle, 2015). ^[39] Estas presentaciones a menudo reflejan el concepto multimedia del evento de febrero. Entre los artistas recientes en estas excursiones se incluyen VJ Chuuu ( Japón ) y el miembro fundador de Kraftwerk Eberhard Kranemann . ^[40]

Además de estas excursiones fuera de la ciudad, hay presentaciones regulares en Berlín. Entre ellas, destacan las presentaciones mensuales de Klaus W. Eisenlohr. Estas proyecciones suelen incluir rondas de debate con los cineastas y el público tras las presentaciones de las películas. La mayoría se realizan en el “Z-inema” del Z-Bar, que acoge numerosos y variados eventos culturales. ^[41] Eisenlohr también organiza una serie especial de proyecciones permanentes titulada “Urban Research” que se presenta regularmente como parte del festival en febrero. Directors Lounge también organiza otros eventos multimedia en Berlín, a menudo como parte de festivales de arte de la ciudad. Entre los artistas que han participado recientemente en estos eventos se encuentra el músico informático y diseñador de sonido turco y miembro de Islak Köpek Korhan Erel (2016). ^[42] y el legendario intérprete de Río de Janeiro y miembro de "Black Future" Tantão (2018) ^[43] Por acuerdo especial con la National Film Board of Canada , la película generada algorítmicamente de Guy Maddin Seances se presentó como parte de un evento de performance/cine durante la Semana del Arte de Berlín en septiembre de 2021, junto con Roger the Rat de Roger Ballen en estreno alemán y una actuación del dúo japonés Bonnhoh, con Hiroki Mano, coprotagonista de la premiada película The Days Between . ^{[44] [45] [46]}

En línea, la plataforma mantiene Directors Lounge Magazine , que publica fotos y curiosidades de interés específico y más amplio y publica reseñas originales de películas proyectadas por Directors Lounge, así como la serie "DL Deep Feature", artículos en profundidad basados ​​en entrevistas exclusivas sobre varias figuras asociadas de alguna manera con DL. El director y guionista canadiense Brandon Cronenberg fue uno de sus primeros protagonistas. ^[47] En junio de 2019, se lanzó la contraparte duolingüe compacta "DL Featurillo" (artista destacada inicial: Claudia Guilino, también conocida como Calla Mar). ^[48]

El foco de los eventos de Directors Lounge sigue siendo en gran medida el cine experimental contemporáneo y una reconceptualización innovadora de la naturaleza de las proyecciones. En 2015, la plataforma estrenó "DL à la carte", un concepto para una presentación de selección de festival de cine local pero asincrónica en cooperación con Shour Labs (Berlín), en el primer proyecto de este tipo de este último (feria de arte contemporáneo Berliner Liste, septiembre de 2015). ^[49]

A pesar de su marco temporal paralelo con el evento de febrero, Directors Lounge no está relacionado de ninguna manera con el Festival Internacional de Cine de Berlín, ni debe confundirse con una organización alemana fundada más tarde llamada Regielounge, cuyo nombre en la traducción al inglés aparece como “Director's Lounge” o “Directors Lounge”.

En septiembre de 2021, Directors Lounge recibió el Premio a las Iniciativas y Espacios de Proyectos Artísticos (Preis zur Auszeichnung künstlerischer Projekträume und -initiativen) del Departamento de Cultura y Europa del Senado de Berlín (de:Senatsverwaltung für Kultur und Europa). ^[50]

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