Día de la Revelación

En el verano de 2023, Steven Spielberg pasó dos meses escribiendo un esquema de historia de 50 a 60 páginas que serviría de base para Disclosure Day . ^{[ 22 ]} Spielberg se inspiró en el artículo de 2017 "Auras brillantes y 'dinero negro': el misterioso programa OVNI del Pentágono", publicado en The New York Times , que, según él, reavivó su interés en el tema. ^{[ 23 ]} En abril de 2024, se anunció públicamente que el siguiente proyecto de dirección de Spielberg sería una película sobre ovnis basada en su propia idea original, con David Koepp , quien ya había colaborado con Spielberg en varias películas, escribiendo el guion a partir de la historia original de Spielberg. ^{[ 24 ]}

Tras recibir el tratamiento inicial de Spielberg por correo electrónico, Koepp desarrolló cuarenta y dos borradores del guion de la película, la mayor cantidad de su carrera. ^{[ 25 ]} Sobre su colaboración con Spielberg, Koepp continuó diciendo: «Es algo que había llevado en la cabeza durante décadas [...] Sentí una obligación particular de no arruinarlo [...] siempre intentas ser respetuoso con el origen de la idea. Con Jurassic Park , intento respetar el libro lo máximo posible; con La guerra de los mundos , lo mismo; ¿ Indiana Jones ? ¡Menudo respeto! [...] Pero en esta, estoy ayudando a este tipo a contar su historia, incluso mientras se convertía también en la mía». ^{[ 26 ]} Koepp evitó la palabra "alien" en el guion para evitar distracciones políticas, diciendo: " ' Aliens' también tiene un segundo significado en términos de inmigración . Y no queríamos que nadie pudiera descartar nada o distraerse. Así que usamos 'extraterrestre', usamos 'formas de vida biológicas', 'biológicos no humanos'. Hay varios otros términos que usamos en su lugar." ^{[ 27 ]}

En mayo de 2024, Universal Pictures fue anunciada como la distribuidora de la película. ^{[ 28 ]} Al mes siguiente, Emily Blunt fue elegida para el papel principal. ^{[ 29 ]} De agosto a diciembre, Colin Firth , Eve Hewson , Colman Domingo , Josh O'Connor y Wyatt Russell se unieron al elenco. ^{[ b ]} Este proyecto marca la tercera película en la que Spielberg eligió a Domingo (incluida una película no realizada de George Gershwin ) y la segunda película en la que eligió a Hewson y Elizabeth Marvel . ^{[ 35 ] [ 36 ]} Además de Domingo, Hewson y Marvel, a muchos de los actores principales (incluidos Blunt, Firth, O'Connor y Henry Lloyd-Hughes ) se les ofrecieron sus papeles sin tener que audicionar. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} Hewson reveló que para su proceso de audición, Spielberg se reunió con ella, vía Zoom , diciéndole que tenía "un guion que quiero que leas; tu personaje es Jane". Después de que alguien del equipo de Spielberg les entregara el guion en mano, ambos tuvieron una reunión más por Zoom, durante la cual Hewson le presentó a Spielberg algunas ideas para el personaje, y al final de la semana le ofrecieron el papel. ^{[ 40 ]}

En mayo de 2025, Paul Tazewell reveló que sería el diseñador de vestuario, marcando su segunda colaboración con Spielberg después de West Side Story (2021). ^{[ 41 ]}

La fotografía principal (bajo el título Non-View ) comenzó el 26 de febrero de 2025 en Montville , Nueva Jersey y la ciudad de Nueva York . ^{[ 9 ]} El 16 de enero de 2025 se publicó una convocatoria de casting para actores de reparto de Long Island para interpretar a " aficionados a la lucha libre " para una escena que se filmaría el 4 de marzo de 2025. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} La escena del combate de lucha libre se filmó en el Teatro Paramount en Huntington en Long Island, Nueva York. ^{[ 45 ]} Las convocatorias de casting posteriores en marzo de 2025 buscaron talento de reparto en el área del Valle del Hudson del estado de Nueva York y el área del Condado de Middlesex de Nueva Jersey. La convocatoria de casting del Condado de Middlesex solicitó exclusivamente participantes que pudieran conducir sus propios vehículos en la película, mientras que la convocatoria de casting del Valle del Hudson solicitó además actores para interpretar a clientes de restaurantes y huéspedes de hoteles. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Se realizaron convocatorias de casting adicionales para buscar actores que interpretaran a soldados norcoreanos. ^{[ 48 ]}

Los exteriores de la secuencia del tren de carga se filmaron en el ferrocarril Cape May Seashore Lines en el sur de Nueva Jersey en marzo de 2025. ^{[ 49 ]} Lloyd-Hughes reveló que se usó un tren real para la secuencia con un automóvil real chocando contra él, y que él mismo condujo el automóvil hacia las vías del tren. ^{[ 50 ]} Spielberg pasó tres semanas, junto con su elenco y equipo, para filmar la escena con algunos días dedicados a filmar a Lloyd-Hughes chocando contra el automóvil que transportaba a Blunt y O'Connor. ^{[ 50 ]} A principios de abril, se filmó en el barrio McGinley Square de Jersey City . ^{[ 48 ]}

El Instituto de Innovación de Nueva Jersey en el Instituto de Tecnología de Nueva Jersey en Newark, Nueva Jersey, se utilizó como el estudio de televisión KCXE . ^{[ 51 ]} Las escenas ambientadas en la sala de control de NBC en 30 Rockefeller Plaza se filmaron allí mismo, con empleados reales de la sala de redacción actuando en la película en papeles secundarios. ^{[ 51 ]} La casa segura de Virginia Occidental donde se esconden Daniel y Jane era un decorado construido en Fosterfields en Morris Township, Nueva Jersey . ^{[ 51 ]} El exterior del convento era la Comunidad de San Juan Bautista en Mendham Township, Nueva Jersey . ^{[ 51 ]} La persecución de coches en la cantera se filmó en Dibbles Quarry en Elka Park, Nueva York. ^{[ 51 ]} Las imágenes clasificadas de encuentros extraterrestres se filmaron en un sitio industrial en Staten Island . ^{[ 51 ]}

Las escenas exteriores del cuartel general de Wardex se filmaron en la sede de Canon Americas en Melville , Nueva York. ^{[ 52 ]} El rodaje en estudio tuvo lugar en Steiner Studios en Brooklyn Navy Yard , donde se construyó el gran decorado interior del cuartel general de Wardex. ^{[ 51 ]} En junio, Koepp confirmó que la producción de la película había concluido a finales de mayo. ^{[ 53 ]}

Para la escena en la que Margaret habla un idioma alienígena frente a la cámara, le dijeron a Blunt que su diálogo se mejoraría mediante técnicas de posprocesamiento con IA . En cambio, utilizó su entrenamiento vocal para crear un conjunto distintivo de vocalizaciones y las interpretó en una sola toma de cuatro minutos . ^{[ 54 ]} Sin embargo, Spielberg negó posteriormente las afirmaciones de Blunt y dijo que «nunca habría usado IA» para la película. ^{[ 55 ]}

Janusz Kamiński, colaborador habitual de Spielberg , fue el director de fotografía, filmando el proyecto principalmente en película de 35 mm con cámaras Panavision Panaflex Millennium XL2 equipadas con lentes anamórficas de las series C y T para una relación de aspecto de 2,39:1 . ^{[ 56 ]} Algunas escenas con poca luz se filmaron con la cámara digital Sony CineAlta Venice 2. ^{[ 56 ]} Para la secuencia del tren de carga, Kamiński creó una enorme toma con grúa desde 50 pies de distancia mientras la cámara se acercaba a las reacciones del actor. ^{[ 50 ]} "Fue muy difícil. El 90% es fotografía en vivo. Todo lo que ven lo creamos con la cámara", explicó Kamiński, y agregó: "A veces el tren no se movía, como cuando Emily y Josh subían al tren. Teníamos ese vagón enganchado, junto con efectos como humo, viento y polvo. Brian Machleit, el coordinador de especialistas , pasó varios días con el segundo equipo en la vía férrea activa que teníamos bajo control, donde el tren se movía a unos 24 kilómetros por hora, y él hizo todas las tomas generales. La aceleramos un poco, agregamos algunos árboles adicionales, y hubo un pequeño momento en el que reemplazamos los rostros de los especialistas, pero eso fue todo." ^{[ 57 ]}

Adam Stockhausen , el diseñador de producción de la película, ya había colaborado con Spielberg en Bridge of Spies (2015), Ready Player One (2018) y West Side Story . Stockhausen colaboró ​​con los estudios de efectos visuales Framestore y Territory para la producción. ^{[ 58 ]} Para el centro de mando de Wardex, Stockhausen se inspiró en la arquitectura y el diseño de interiores de estructuras reales como la antigua sede de AT&T en Nueva York, el centro de control de misiones de la NASA , imágenes de " salas de guerra " militares, estaciones de tren y el brutalismo japonés . "Las conversaciones iniciales giraron en torno a la naturaleza del trabajo que se estaba realizando allí y a cómo crear un espacio emocionante para ello", explicó Stockhausen. ^{[ 58 ]}

Los efectos visuales fueron desarrollados por Digital Domain , Storm Studios y Wētā FX , bajo la supervisión de los supervisores de efectos visuales de producción Matthew E. Butler y Joel Behrens, y la productora de efectos visuales de producción Lauren Ritchie. ^{[ 59 ]}

A fecha de 13 de julio de 2026 Disclosure Day ha recaudado 111,5  millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 117,7  millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 229,1  millones de dólares. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Para el 29 de mayo de 2026, antes del estreno de la película en Estados Unidos y Canadá, Boxoffice Pro proyectó un fin de semana de estreno de entre 40 y 50  millones de dólares. ^{[ 79 ]} El 10 de junio, Deadline Hollywood proyectó un fin de semana de estreno de alrededor de 65  millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 80 ]}

La película recaudó 6,5  millones de dólares durante los preestrenos del jueves en Estados Unidos. ^{[ 81 ]} Tras recaudar 19,1  millones de dólares el viernes (incluidos los preestrenos), debutó en el número 1 con 44  millones de dólares en 3.824 pantallas en la taquilla nacional y 49  millones de dólares adicionales en 73 mercados internacionales, para un total mundial de 93  millones de dólares en su estreno. ^{[ 82 ]} El 60% de los espectadores eran mayores de 35 años, y el 48% de la recaudación provino de formatos premium de gran tamaño. ^{[ 82 ]} También es el mejor estreno para un título original de Spielberg y Amblin Entertainment que no se basa en ninguna propiedad intelectual previa . ^{[ 83 ]} Al analizar el desempeño de la película en taquilla durante su primer fin de semana, David A. Gross, del boletín de taquilla FranchiseRe, señaló que los territorios internacionales podrían ayudar a la recaudación total de la película a largo plazo, diciendo: «Los thrillers de ciencia ficción funcionan bien en el extranjero. Son historias visuales que todo el mundo entiende». ^{[ 82 ]}

En su segundo fin de semana, quedó en segundo lugar y cayó un 60%, recaudando 17  millones de dólares en Estados Unidos y 50  millones de dólares a nivel internacional, para una recaudación mundial de 161  millones de dólares. ^{[ 84 ]} En su tercer fin de semana, recaudó 8,2  millones de dólares, con una caída del 53%. ^{[ 85 ]} La recaudación mundial de la película durante las dos primeras semanas es superior al total combinado de los 76 millones de dólares de West Side Story de 2021 y los 45,6 millones de dólares de The Fabelmans de 2022 , lo que consolida a Disclosure Day como la película más taquillera de Spielberg desde Ready Player One de 2018 , que recaudó 607,9 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 86 ]}   

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 80% de las 414 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.2/10. El consenso del sitio web dice: "Una variación humanista de uno de los temas más recurrentes de Steven Spielberg, la búsqueda vertiginosa de optimismo de Disclosure Day en una era de conspiraciones recibe su mayor impulso gracias a la actuación estelar de Emily Blunt". ^{[ 88 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 74 sobre 100, basada en 63 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 89 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F, y PostTrak informó que el 61% del público dice que "definitivamente la recomendaría". ^{[ 83 ]}

La película recibió elogios por la dirección de Spielberg, la actuación de Blunt, la banda sonora de Williams, así como por la narrativa y los efectos visuales. ^{[ 90 ]} Pete Hammond de Deadline Hollywood elogió la película, escribiendo que "tiene mucho más en mente que solo entretener" y que Spielberg "no ha perdido su propio sentido de asombro". ^{[ 91 ]} Escribiendo para Gizmodo , Germain Lussier la llamó un "espectáculo de ciencia ficción" en el que Spielberg "pone al público en la palma de su mano y nos lleva en un viaje cargado de emociones lleno de misterio, emoción, espectáculo y significado". ^{[ 92 ]} David Ehrlich de IndieWire le dio a la película una calificación de B+, escribiendo que "podría presentarse como una secuela espiritual de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo , pero la película en sí —típicamente sincera y un entretenimiento fantástico, tan fluida en su dirección como torpe en sus ideas— está en una conversación mucho más directa con las películas recientes de Spielberg". ^{[ 93 ]} David Rooney de The Hollywood Reporter la calificó de "fascinante" y "una adición esencial a la rica obra de Spielberg", al tiempo que elogió la actuación de Blunt como "simplemente impresionante y nunca más magnética". ^{[ 1 ]}

Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película cuatro decinco estrellas, escribiendo que es "nunca otra cosa que entretenida y de primera categoría; bastante raro en el cine o en cualquier otro lugar, avanza a toda velocidad con secuencias espectaculares, persecuciones emocionantes, diálogos ingeniosos y una actuación estelar de Blunt". ^{[ 94 ]} Owen Gleiberman de Variety la calificó como un "viaje vigoroso y entretenido", pero consideró que Spielberg "parece no tanto liderar como seguir las décadas de tradición y mitología, y galimatías", ya que la película no alcanza "el punto álgido de asombro que logró Encuentros Cercanos del Tercer Tipo ". ^{[ 95 ]} Francesca Steele de The i Paper elogió la actuación de Blunt y describió Disclosure Day como un "éxito de taquilla gigante y glorioso con un gran corazón: a pesar de su visión sombría sobre el interés propio global que envenena la política contemporánea, está profundamente arraigada en una esperanza muy spielbergiana por la empatía humana". ^{[ 96 ]}

En una crítica negativa, Robbie Collin de The Telegraph consideró la película "sin duda un gran intento" que "apenas conecta superficialmente", encontrando la trama "confusa y el tono una mezcla torpe de solemnidad y tontería". ^{[ 97 ]} Para la BBC , Nicholas Barber también le dio una crítica negativa, calificándola como "un thriller de persecuciones de coches endeble y anticuado sin ideas sobre extraterrestres que no hayamos escuchado antes". ^{[ 98 ]} Amy Nicholson del Los Angeles Times criticó los efectos visuales, escribiendo que "los animales y extraterrestres generados por computadora se ven rígidos, excepto por un ingenioso primer plano de un globo ocular". ^{[ 99 ]}

La actuación de Courtney Grace, una ex presentadora de noticias que interpreta a la presentadora anónima de NBC en el acto final de la película, recibió elogios especiales de la crítica y generó gran revuelo en internet. ^{[ c ]} Karina Adelgaard de Heaven of Horror opinó que Grace "ofrece la actuación más desgarradora, honesta e impresionante" y la calificó de "simplemente fascinante". ^{[ 105 ]} Grace admitió que no sabía lo crucial que sería su papel antes de ver la película por primera vez en el estreno en Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York. ^{[ 106 ]}