Dispocinesis

Dispokinesis ( neologismo de: “disponese” = lat. “tener a disposición” y “kinesis” = gr. “movimiento”) es una forma de entrenamiento y terapia especialmente desarrollada para músicos y artistas escénicos por Gerrit Onne van de Klashorst ( Países Bajos ). Se han publicado las primeras evidencias científicas del efecto de Dispokinesis en músicos, tanto profesionales como en formación. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Dispokinesis puede emplearse en un entorno pedagógico y de medicina preventiva , así como en terapia y rehabilitación . Mediante las Formas Originales de Movimiento y Postura, se trabaja el desarrollo sensorial y psicomotor del ser humano desde la posición tumbada hasta el gateo y la bipedestación. De este modo, se pueden cerrar posibles brechas de desarrollo y, en especial , se fomentan los reflejos posturales (sistema motor postural). Los ejercicios específicos centrados en la técnica instrumental y vocal, así como las ayudas ergonómicas desarrolladas en colaboración con Dispokinesis, desempeñan un papel fundamental. Entre ellas se incluyen soportes para sentarse en instrumentos de orquesta y de teclado, mentoneras y hombreras para instrumentos de cuerda aguda o de viento, y apoyos para el pulgar o la rodilla en instrumentos de viento y de cuerda pulsada. La competencia en la técnica instrumental y vocal, así como la conciencia corporal y la expresividad, se desarrollan de forma constante teniendo en cuenta las exigencias del escenario.

La Dispokinesis se desarrolló hace más de 45 años en el entorno del Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam . Su fundador, Gerrit Onne van de Klashorst (Países Bajos), era pianista y fisioterapeuta . Desarrolló la Dispokinesis como una técnica independiente en colaboración con pedagogos musicales y el departamento de neurofisiología de la Universidad de Ámsterdam . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} El término Disposición , del que se derivó la Dispokinesis, fue acuñado además por el pedagogo y musicólogo S. Eberhard . ^{[ 8 ]} Otras influencias provienen de la visión sistemática de la postura y el movimiento de Buytendijk ^{[ 9 ]} , así como del trabajo orientado a los reflejos en fisioterapia según Bobath . ^{[ 10 ]}

En primer lugar, Dispokinesis es una formación educativa y terapéutica holística basada en la neurofisiología, desarrollada por músicos para músicos. Sus fundamentos se asientan en la anatomía funcional , la neurofisiología y la psicología del desarrollo . También incorpora hallazgos de los campos de los procesos de aprendizaje sensoriomotor y psicomotor, así como de las etapas del desarrollo de las habilidades motrices. Además, incluye conocimientos y experiencia relacionados con la postura, la posición al tocar, la respiración y la técnica instrumental de todos los instrumentos y el canto, la noción de habilidades auditivo-motoras (es decir, la conexión entre movimiento y sonido), así como las diversas opciones en cuanto a soluciones ergonómicas. Además de la práctica y la enseñanza de la postura, la respiración y el movimiento, Dispokinesis abarca procesos como la toma de conciencia y la reflexión sobre la capacidad de cantar, tocar y expresarse como músico profesional. La disposición (o «la certeza de tener una buena disposición») se entiende como la libertad de expresión musical en un sentido físico, mental y emocional, especialmente en un contexto de interpretación. Al transmitir sus conocimientos y ejercicios, Dispokinesis busca influir en la prevención de la salud ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} y brindar a músicos y pedagogos musicales un repertorio de opciones de autoayuda para la resolución de problemas. En caso de dificultades preexistentes, Dispokinesis puede aumentar la independencia de terapeutas y médicos gracias a sus ejercicios desarrollados con el objetivo de la autonomía y puede eliminar déficits funcionales en diversos niveles.

La dispocinesis adopta varios enfoques, ya sea de forma simultánea o consecutiva:

1) La transmisión de las Formas Originales de Postura, Respiración y Movimiento (en alemán: «Urgestalten»), que permiten un mayor desarrollo o la postmaduración de las habilidades sensoriales y psicomotoras. Teniendo en cuenta el contenido expresivo del movimiento, los aproximadamente 35 ejercicios básicos reflejan las etapas del desarrollo humano, desde tumbarse en el suelo hasta gatear y ponerse de pie. Estos ejercicios pueden integrarse tanto en un contexto pedagógico como terapéutico. Los temas recurrentes de los ejercicios son la calibración de las funciones estabilizadoras del cuerpo en relación con sus patrones diferenciados de movimiento libre y respiración. Mediante una reeducación sensoriomotora y psicomotora se puede obtener una propiocepción intensificada , una mayor conciencia de los reflejos posturales, así como de los diversos procesos que afectan a la respiración y al movimiento.

2) La adaptación individual y óptima del instrumento al cuerpo mediante ayudas ergonómicas especializadas. Se consideran todos los aspectos ergonómicos, tales como: soportes para sentarse en instrumentos de orquesta y teclado (adaptables en altura y ángulo de inclinación); soportes para los pies, adaptables en forma, longitud y dimensiones; mentoneras y hombreras para instrumentos de cuerda; cinturones, apoyos para el pulgar o la rodilla para instrumentos de viento y de cuerda pulsada. La adaptación de estas ayudas ergonómicas depende, a su vez, de una postura fisiológicamente adecuada al tocar el instrumento, la cual puede estar en constante evolución.

3) Ejercicios específicos: Visualización y procesos de aprendizaje relacionados con la técnica de ejecución, percepción refinada de la ejecución y la respiración para todos los instrumentos, incluida la voz, con el objetivo de economizar, variar y diferenciar el enfoque de la técnica instrumental, la variabilidad de la expresión y la competencia en el escenario. Las palabras clave son: Capacidad de dosificar la tensión y la fuerza en la postura, la respiración y el movimiento, capacidad de diferenciar y dosificar el contacto con el instrumento, por ejemplo, a través de las cuerdas, las almohadillas, las llaves, las boquillas, etc.; independencia de ambas manos, imaginación/visualización del sonido y el movimiento, sensibilidad para los "espacios dentro y en el entorno", contacto con el público y la forma de lidiar con el llamado miedo escénico o ansiedad en la interpretación musical .

Tras una anamnesis general y específica de la tarea , se realiza un análisis sensoriomotor y psicomotor durante la interpretación musical o el canto. Se examinan las posiciones básicas de tumbado, gateando, sentado y de pie, independientemente del instrumento. Se presta especial atención a la distribución de la actividad muscular y a la capacidad de crear un equilibrio entre movimientos estabilizadores y dinámicos en posturas específicas de la tarea, además de los aspectos de la «historia de expresión personal» del individuo. También se pueden utilizar grabaciones de vídeo y un examen electromiográfico (EMG).

A partir del diagnóstico de indisposiciones relacionadas con el juego, concretamente de alteraciones en la postura, la respiración y el movimiento, el objetivo de Dispokinesis es diseñar una estrategia individualizada para superar estas dificultades. Esta estrategia difiere fundamentalmente de los simples ejercicios de gimnasia o fortalecimiento. La unidad sensoriomotora de la percepción física y el movimiento nunca se separa, ni se imponen patrones motores artificiales y externos al individuo. Por el contrario, se busca recuperar la disposición del individuo mediante las Formas Originales de Movimiento y Postura (en alemán: «Urgestalten»), mencionadas anteriormente, que establecen una conexión entre las cadenas de reflejos y las experiencias de percepción física en la primera infancia. Al evitar la fijación en el plano puramente físico, se permite que aflore la necesaria libertad de inspiración musical y concentración en el escenario.

La entidad compleja e inseparable de estos reflejos y percepciones físicas se aborda específicamente en Dispokinesis, aunque siempre como preparación para una expresión musical coherente. Dentro del amplio campo de los reflejos, los reflejos posturales (sistema motor postural) desempeñan un papel central en el trabajo de Dispokinesis. ^{[ 11 ] [ 13 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Por ejemplo, se vuelven relevantes al evitar coinervaciones conflictivas y, por lo tanto, son un requisito para el flujo del movimiento en el control motor fino orientado al objetivo. También aseguran el proceso de adoptar una posición erguida como resultado de procesos sensoriomotores y psicomotores. La competencia y la seguridad en la posición erguida (contacto claramente definido con el suelo, estar centrado, parte superior del cuerpo libre, hombros, brazos y manos relajados) son factores decisivos al lidiar con el “miedo escénico” y buscar una interpretación musical y técnica libre de errores. Con su intento de optimizar la competencia artística y la expresividad junto con la técnica instrumental y la musicalidad, Dispokinesis proporciona ejercicios adicionales, visualización y estrategias de aprendizaje. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Así, Dispokinesis va más allá de las terapias de ejercicio, la autoconciencia y la relajación, permitiendo que la interpretación musical y la actuación en el escenario se conviertan en el punto central de la actividad. Sin embargo, puede ser necesario un período de trabajo separado del instrumento o paralelo al trabajo práctico, permitiendo que las nuevas cualidades sensoriomotoras y psicomotoras se integren con mayor facilidad. Dispokinesis no se percibe a sí misma como un enfoque psicológico, pero debido a su trabajo en los procesos sensoriomotores, la conciencia corporal y la capacidad de expresarse, a menudo toca indirectamente las experiencias psicológicas. Con su comprensión holística del ser humano, Dispokinesis adopta un enfoque también conocido en la psicología humanista moderna como el autoconcepto positivo (16) del individuo. Por lo tanto, siempre que se proporcione un entorno adecuado y una orientación profesional, se activa en el individuo un proceso espontáneo y autodinámico, con el objetivo de desarrollar una sensación de autonomía y la capacidad de transmitir sentimientos y expresión.

Para la Dispokinesis, la superación de las brechas de desarrollo precede al tratamiento de los síntomas. El arte de la "elicitación", la transmisión no directiva mediante la activación de la habilidad motora asociada a una palabra (y, más raramente, mediante el tacto), desempeña un papel fundamental para lograr este objetivo. La elicitación es responsable del desarrollo de la calidad y la precisión de la postura, la expresión y los movimientos durante la interpretación. Por ejemplo: la palabra "agarre", comúnmente utilizada en la pedagogía musical, sugiere un estado de actividad en manos y brazos, como al sujetar firmemente un objeto. Sin embargo, precisamente esta actividad de agarre es una de las causas más frecuentes de tensión y dolencias en los músicos. En este caso específico, la Dispokinesis sustituiría la palabra "agarre" debido a su desfavorable carga motora. Términos como «posicionamiento de los dedos», «tocar», «acomodarse» o «hacer contacto» podrían representar alternativas viables para estimular una mejor actividad de las manos y los brazos al realizar tareas específicas del instrumento. Las experiencias vividas en las clases o sesiones de terapia de Dispokinesis moldean la práctica del músico como un proceso de autoaprendizaje y, en consecuencia, la forma en que se enseña a sus alumnos. Trabajar con concepciones de la interpretación, a menudo profundamente arraigadas, así como con los sistemas de autopercepción y reflejos, en gran medida subconscientes, permite modificar de forma constructiva estereotipos y automatismos desfavorables. Estos pueden ser, entre otras cosas, causas de la distonía focal específica de la tarea en los músicos.

Trastornos funcionales y síndromes de dolor en músicos y/o profesionales con alta exposición pública, dificultades de expresión e interpretación, miedo escénico, alteraciones posturales, respiratorias y motoras. La dispokinesis se puede enseñar en clases individuales y grupales. En casos puntuales, unas pocas sesiones pueden generar cambios, pero a menudo es necesario considerar un proceso a largo plazo.

Los profesores y terapeutas certificados en Dispokinesis (aproximadamente 200 en todo el mundo) han completado una formación musical profesional, un año de preparación individual obligatoria y la formación a tiempo parcial en Dispokinesis de dos o tres años, respectivamente. Los terapeutas en Dispokinesis también han cursado estudios médicos o psicológicos, o formación en fisioterapia. Actualmente, existen oportunidades de formación cerca de Düsseldorf , Alemania, con la Sociedad para la Dispokinesis, tras G.O. van de Klashorst y la Sociedad Europea para la Dispokinesis. La mayoría de los profesores certificados en Dispokinesis son músicos de profesión, ya sea como docentes en escuelas o conservatorios de música o como músicos de orquesta. Los fisioterapeutas, médicos y psicólogos que han incorporado la Dispokinesis a su trabajo siguen siendo una excepción.

• Sociedad para la Dispokinesis, en honor a GO van de Klashorst (Gesellschaft für Dispokinesis nach GO van de Klashorst eV)
• Sociedad Europea de Dispokinesis (Europäische Gesellschaft für Dispokinesis eV)