El despojo de Cristo

El Despojo de Cristo o El Expolio ( en latín : Exspolĭum ) es una pintura de El Greco iniciada en el verano de 1577 y terminada en la primavera de 1579 para el Altar Mayor de la sacristía de la Catedral de Toledo , donde todavía cuelga normalmente. A finales de 2013 estuvo expuesta temporalmente en el Museo del Prado de Madrid (junto con las otras obras de El Greco), tras un período de limpieza y conservación; fue devuelta a Toledo en 2014. Es una de lasobras más famosas de El Greco . ^{[ 1 ]} Un documento fechado el 2 de julio de 1577 que hace referencia a esta pintura es el registro más antiguo de la presencia de El Greco en España. El encargo de la pintura se consiguió gracias a la amistad de El Greco desde Roma con Luis, hijo de Diego de Castilla , deán de la Catedral de Toledo. De Castilla padre también gestionó el otro gran encargo de El Greco, en el que trabajó simultáneamente, las pinturas para la iglesia toledana de Santo Domingo el Antiguo . ^{[ 2 ]}

La pintura muestra a Cristo mirando al cielo con expresión de serenidad; su figura idealizada parece apartada de las demás personas y de la violencia que lo rodea. ^{[ 3 ]} Una figura vestida de negro en el fondo señala a Cristo acusadoramente, mientras otras dos discuten sobre quién se quedará con sus vestiduras. Un hombre de verde a la izquierda de Cristo lo sujeta firmemente con una cuerda y está a punto de arrancarle la túnica para prepararlo para la crucifixión . En la parte inferior derecha, un hombre de amarillo se inclina sobre la cruz y taladra un agujero para facilitar la inserción de un clavo que atravesará los pies de Cristo. El rostro radiante del Salvador contrasta violentamente con las figuras toscas de los verdugos, que se agolpan a su alrededor creando una impresión de perturbación con sus movimientos, sus gestos y sus lanzas. ^{[ 4 ]}

Cristo viste una túnica roja brillante; es en esta túnica roja donde El Greco concentró toda la fuerza expresiva de su arte. La vestidura púrpura (símbolo metonímico de la pasión divina) se extiende en un ligero pliegue; solo la pareja cromática de amarillo y azul en primer plano evoca una nota aparte que se aproxima, en fuerza, al himno glorioso del rojo. ^{[ 4 ]}

En primer plano a la izquierda, las tres Marías contemplan la escena con angustia. Su presencia fue objetada por las autoridades catedralicias, ya que no se las menciona en este punto de los Evangelios. Greco probablemente tomó este detalle, junto con otros como la cuerda alrededor de las muñecas de Cristo, del relato de las Meditaciones sobre la Pasión de Jesucristo de San Buenaventura . ^{[ 5 ]} La posición de los torturadores por encima de la cabeza de Cristo también fue citada por los comisionados de la catedral en el proceso de arbitraje sobre el precio. ^{[ 3 ]}

Al diseñar la composición vertical y compacta en primer plano, El Greco parece haber estado motivado por el deseo de mostrar la opresión de Cristo por sus crueles verdugos. La figura de Cristo, robusta, alta y serena, domina el centro de la composición, que se construye verticalmente como un muro. ^{[ 4 ]} El Greco optó por un método de eliminación de espacio común entre los manieristas de mediados y finales del siglo XVI . Según Harold Wethey , El Greco «probablemente recordó las pinturas bizantinas tardías en las que se emplea la superposición de cabezas fila sobre fila para sugerir una multitud». ^{[ 6 ]}

Wethey considera la pintura como una "obra maestra de extraordinaria originalidad". ^{[ 6 ]} El poderoso efecto de la pintura depende especialmente de su original y enérgico uso del color. Se recuerda algo del efecto de las grandiosas imágenes del Salvador en el arte bizantino ; para esta fecha, el despojo era un tema raro en el arte occidental. ^{[ 7 ]} El motivo de la multitud alrededor de Cristo sugiere un conocimiento de las obras de artistas nórdicos, como Bosch (cuya mejor colección de obras perteneció a Felipe II); la figura que prepara la Cruz podría derivarse de la figura similar que se inclina hacia adelante en el tapiz y el cartón de Rafael de la Pesca Milagrosa, que habría conocido de Roma. Sin embargo, esta es la última vez que hay indicios de préstamos específicos. El altar original de madera dorada que El Greco diseñó para la pintura ha sido destruido, pero su pequeño grupo escultórico del Milagro de San Ildefonso aún se conserva en la parte inferior central del marco. ^{[ 6 ]}

El Despojo de Cristo fue objeto de una disputa entre el pintor y los representantes de la Catedral respecto al precio de la obra; El Greco se vio obligado a recurrir al arbitraje legal y finalmente recibió solo 350 ducados, cuando su propio tasador la había valorado en 950. También debía eliminar algunas de las figuras objetadas, lo cual nunca hizo. ^{[ 8 ]}

A pesar de las quejas de los comisionados de la Catedral, la pintura tuvo un éxito rotundo; actualmente se conocen más de 17 versiones de la obra. ^{[ 3 ]} Se acepta generalmente que dos versiones muy reducidas son obra del propio El Greco; posiblemente una de ellas fuera un boceto al óleo o, más probablemente, un registro de la composición en su taller. Otras réplicas también podrían ser, total o parcialmente, obra del propio maestro. ^{[ 9 ]} Una copia autógrafa o de taller de 1581-1586 se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lyon desde 1886.

Una variante de la obra, de alrededor de 1600, se encuentra en la Galería Nacional de Oslo , Noruega  ; esta se atribuye al artista. ^{[ 10 ]} Se cree que otra en la Alte Pinakothek de Múnich es un boceto preparatorio autógrafo para la obra principal.

También hay una versión expuesta en Upton House , en Warwickshire, Inglaterra.

• Lista de obras de El Greco

• Brown, Jonathan (ed.) (1982). "El Greco y Toledo", El Greco de Toledo (catálogo). Little Brown. ISBN 978-0-8212-1506-7
• Clark, Kenneth. Mirando imágenes . Nueva York: Holt Rinehart and Winston, 1960.