Articulo de referencia

Alte Pinakothek

Coordinates : 48°08′54″N 11°34′12″E / 48.14833°N 11.57000°E / 48.14833; 11.57000 The Alte Pinakothek ( German: [ ˈʔaltə pinakoˈteːk ] ⓘ , Old Pinakothek ) is an art museum locat...

Coordinates: 48°08′54″N11°34′12″E / 48.14833°N 11.57000°E / 48.14833; 11.57000

The Alte Pinakothek (German:[ˈʔaltəpinakoˈteːk], Old Pinakothek) is an art museum located in the Kunstareal area in Munich, Germany.[1] It is one of the oldest galleries in the world and houses a significant collection of Old Master paintings. The name Alte (Old) Pinakothek refers to the time period covered by the collection—from the fourteenth to the eighteenth century.[2] The Neue Pinakothek, re-built in 1981, covers nineteenth-century art, and Pinakothek der Moderne, opened in 2002, exhibits modern art. All three galleries are part of the Bavarian State Painting Collections, an organization of the Free state of Bavaria.[3]

The building

History of the building

The Alte Pinakothek was the largest museum in the world and structurally and conceptually well advanced through the convenient accommodation of skylights for the cabinets.[4] Even the Neo-Renaissance exterior of the Pinakothek clearly stands out from the castle-like museum type common in the early 19th century. It is closely associated with the function and structure of the building as a museum. Very modern in its day, the building became exemplary for museum buildings in Germany and in Europe after its inauguration in 1836, and thus became a model for new galleries like the Hermitage Museum[4] in Saint Petersburg, and galleries in Rome, Brussels and Kassel.

King Ludwig I of Bavaria ordered Leo von Klenze to erect a new building for the gallery for the Wittelsbach collection in 1826.[2] Georg von Dillis, gallery inspector and close confidant of Ludwig I, influenced the project through conservation requirements and practical experience from museum operations.[5] The construction period lasted from 1826 to 1836.

La Alte Pinakothek es un edificio sólido e independiente que mide 150 metros de largo, 50 metros de ancho y 25 metros de alto. El estrecho edificio central está flanqueado al este y al oeste por alas más anchas. La mampostería de un metro de espesor estaba revestida con ladrillos amarillos pulidos. Aunque la fachada sur fue diseñada como la principal, la entrada se ubicaba en el lado este del edificio. Un portal en el lado sur dividía el edificio en dos mitades idénticas. [ 6 ] Después de que las pinturas sufrieran daños en 1841 debido al sistema de calefacción por aire instalado, las interminables discusiones sobre la conservación del edificio, junto con la insuficiencia de recursos financieros para el mantenimiento, llevaron a un deterioro gradual. La instalación de un nuevo sistema de calefacción en 1891 mejoró el estado general de la Alte Pinakothek. Al mismo tiempo, los pisos de yeso fueron reemplazados por parqué y las claraboyas recibieron nuevos cristales. [ 6 ] A principios del siglo XX, se introdujo por primera vez la iluminación eléctrica y se llevaron a cabo modernizaciones técnicas aisladas.9 Durante la era nazi, el edificio se utilizó con fines propagandísticos, incluidas exposiciones que se organizaron dentro de programas ideológicos. [ 7 ]

El edificio del museo sufrió graves daños durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial : las paredes quedaron calcinadas y un agujero de 45 metros de ancho permaneció en el centro. El área frente a la fachada sur se utilizó como depósito de escombros. Tras un largo desacuerdo sobre la viabilidad de la reconstrucción, esta finalmente comenzó en 1952 bajo la dirección de Hans Döllgast y se completó en 1957. [ 6 ] Se reabrió al público el 7 de junio de 1957, con la presencia del presidente Theodor Heuss . [ 8 ] El director Ernst Buckner supervisó el proyecto de reconstrucción, asegurándose de que el edificio se mantuviera fiel a su arquitectura original. El ornamentado interior de antes de la guerra, incluyendo la gran logia frente a la fachada sur en el piso superior, no fue restaurado. En la década de 1990, el edificio experimentó una renovación y modernización fundamental bajo la dirección de Winfried Nerdinger. Entre 1994 y 1998, se renovó el sistema de climatización, en particular para cumplir con los requisitos de conservación de las obras de arte. Al mismo tiempo, se introdujeron nuevas tecnologías de exposición, mientras que el diseño de las fachadas y las salas de la galería permaneció inalterado. [ 6 ] En 2007, se inició otro concepto de renovación integral, que incluyó medidas de eficiencia energética y mejoras en el clima interior. En 2008 se creó un nuevo revestimiento de pared para las salas del piso superior de la Alte Pinakothek con una seda tejida y teñida de Lyon. La nueva combinación de colores verde y rojo se inspira en el diseño de las salas que data de la época de la construcción de la Alte Pinakothek y que predominó hasta el siglo XX. Ya para el rey Luis I y su arquitecto Leo von Klenze, el uso de un revestimiento mural alternado en rojo y verde representaba la continuación de una tradición que se remonta a la exposición de los antiguos maestros de finales del siglo XVI en muchas de las principales galerías de arte de Europa (Florencia, Londres, Madrid, San Petersburgo, París, Viena).

Panorama de la fachada
Alte Pinakothek, fachada sur

Intervenciones de restauración

Desde la construcción de la Alte Pinakothek, se han realizado cambios en el edificio del museo de forma casi continua. Estos cambios se orientaron principalmente a optimizar el clima interior para mejorar las condiciones de conservación de las obras de arte. Los 190 años de historia de la Alte Pinakothek están estrechamente ligados al desarrollo de la conservación preventiva. [ 6 ]

Durante la Segunda Guerra Mundial, la Alte Pinakothek sufrió daños por múltiples ataques: en 1943, el techo y los cielorrasos de las salas superiores fueron alcanzados por bombas incendiarias. En abril de 1944, las salas de exposición y las escaleras quedaron completamente destruidas por el fuego. El edificio del museo fue finalmente destruido en diciembre de 1944, cuando una mina aérea lo abrió en dos, a lo largo de 45 metros. En los años siguientes, la ruina sufrió más daños por la lluvia, el viento y las heladas. Los saqueadores robaron todo lo de valor que había quedado tras el fin de la guerra. [ 5 ] Durante los trabajos de limpieza, la Alte Pinakothek acabó convirtiéndose en un vertedero de escombros, lo que causó más daños al propio edificio, ya que los escombros ejercieron una presión significativa sobre los muros exteriores restantes y liberaron humedad. [ 5 ] En los años siguientes, se barajaron varias soluciones: demolición y nueva construcción, reconstrucción, vaciado y conservación como monumento, e integración en un nuevo complejo de edificios. En febrero de 1952, finalmente se acordó preservar la Alte Pinakothek como monumento cultural y reconstruirla bajo la dirección del arquitecto Hans Döllgast. Este rechazó la reconstrucción; las huellas de la destrucción no debían ocultarse, sino dejarse visibles. [ 5 ] La mampostería restante se integró en la reconstrucción. Döllgast se abstuvo de alisar o cubrir los daños en la mampostería y, en cambio, los hizo parte del nuevo lenguaje arquitectónico. El tramo central dañado no se reconstruyó de manera historicista, sino que se simplificó utilizando ladrillos de escombros que podían integrarse en la mampostería existente sin romper el formato. La mampostería añadida sobresalía visiblemente de la antigua, por lo que la adición permaneció reconocible de forma permanente. [ 5 ] Las antiguas ventanas y arcos se remodelaron con un uso selectivo de hormigón sin ornamentación alguna. Las bandas de meandros y los parapetos de las ventanas también se reprodujeron en formas simplificadas de hormigón. [ 5 ] La estructura de la fachada existente fue retomada por las columnas de acero originalmente provisionales, las cuales, en la parte reconstruida de la fachada, se adaptaron al ritmo de las columnas jónicas. La alineación de la nueva superficie de la pared se retranqueó medio ladrillo con respecto a la estructura existente. El tapiado de algunas ventanas en el piso superior de los edificios transversales se debió al deseo de ampliar las superficies para colgar cuadros. [ 5 ]Para el techo, inicialmente el elemento más importante para proteger la ruina de la descomposición causada por el clima, Döllgast diseñó techos a dos aguas acristalados hechos de madera sobre la nave central y los pasillos transversales. La banda de tragaluces seguía la pendiente del techo y podía ajustarse de forma flexible para una iluminación óptima. La cobertura de las naves laterales con techos a un agua expresaba el cambio de orientación. Para construir el techo, se tuvieron que construir ménsulas en el extremo superior del muro para compensar el desplazamiento hacia afuera de los muros exteriores causado por la presión de la explosión de las bombas. [ 5 ] Debido a cambios en las normas de seguridad contra incendios, el techo se convirtió en techos a cuatro aguas durante las primeras renovaciones después de la reconstrucción de Döllgast. [ 5 ] Aunque Hans Döllgast originalmente imaginó una escalera estrecha apoyada contra el muro exterior para preservar la antigua estructura de la logia, el cliente quería un diseño más monumental: para esto, se tuvieron que eliminar los arcos aún existentes entre el muro exterior e interior. En lugar de bóvedas, se insertó un nuevo techo de hormigón y las pilastras se extendieron hasta el nuevo techo. [ 5 ] Con la nueva escalera, la circulación y la distribución de la Alte Pinakothek cambiaron por completo. La entrada principal se reubicó en el lado norte, por lo que el acceso ahora discurría exclusivamente a lo largo. Esto era particularmente deseable porque la antigua logia solía estar cerrada debido a las fuertes diferencias de luz y temperatura causadas por la exposición al sur. [ 5 ] Con el concepto de circulación, también se adaptó el concepto espacial: los espacios interiores se simplificaron, se restauraron sin la ornamentación original y se cubrieron con bóvedas poco profundas. Si bien Döllgast había previsto bóvedas de cañón para los interiores, un comité consultor finalmente decidió optar por bóvedas poco profundas, en referencia al período de preguerra. [ 5 ] La Alte Pinakothek reabrió sus puertas en junio de 1957, pero no se reconstruyó completamente en su interior hasta noviembre de 1963. Se prestó especial atención a los detalles del diseño interior durante mucho tiempo. [ 5 ]

Desde 1998, se han llevado a cabo numerosas intervenciones de renovación, adaptación y conservación preventiva en la Alte Pinakothek, ya que se identificaron condiciones climáticas desfavorables y deficiencias eléctricas mediante el monitoreo con termohigrógrafos. Posteriormente se realizó un análisis detallado de la física del edificio, que sirvió de base para todas las intervenciones posteriores. [ 6 ] En 2008, comenzó la renovación fundamental del techo. Esto incluyó medidas para el aislamiento térmico, el sellado y la integración de un sistema de protección contra rayos. Al mismo tiempo, se renovaron las claraboyas con vidrios de protección UV. [ 6 ] De 2008 a 2009, se llevó a cabo la optimización energética de todas las ventanas en dos fases de renovación; se les instalaron filtros UV y se mejoró el aislamiento térmico. Posteriormente, toda la iluminación se convirtió a tecnología LED. El vidrio del techo antipolvo recubierto de tela se reemplazó por vidrio optimizado energéticamente y, además, se equipó con un sistema de sombreado integrado. [ 6 ] A pesar de estas intervenciones, la ventilación activa del ático sigue siendo necesaria para contrarrestar los picos de temperatura del verano y evitar daños sustanciales a la estructura del edificio. [ 6 ] Para 2013, todas las fachadas también habían sido limpiadas y rejuntadas exhaustivamente para prevenir daños relacionados con la humedad en particular. De 2014 a 2015, los servicios centrales del edificio fueron renovados técnicamente, especialmente los sistemas de ventilación, que se actualizaron a los estándares más recientes para cumplir con los requisitos de conservación del clima interior. [ 6 ] Las intervenciones se llevaron a cabo deliberadamente por etapas y manteniendo las operaciones del museo. Desde julio de 2018, todas las salas de exposición han sido completamente accesibles al público nuevamente.

Historia

Alte Pinakothek, fotografía pintada a mano, c. 1890

La colección Wittelsbach fue iniciada por el duque Guillermo IV (1508–1550), quien encargó a importantes pintores contemporáneos la creación de varias pinturas históricas, incluyendo La batalla de Alejandro en Issos de Albrecht Altdorfer . El elector Maximiliano I (1597–1651) encargó en 1616 cuatro pinturas de caza a Peter Paul Rubens [ 9 ] y adquirió muchas otras pinturas, especialmente la obra de Albrecht Dürer . Incluso obtuvo Los cuatro apóstoles en el año 1627 debido a la presión sobre los concejales de Núremberg . Sin embargo, pocos años después, 21 pinturas fueron confiscadas y trasladadas a Suecia durante la ocupación de Múnich en la Guerra de los Treinta Años . El nieto de Maximiliano, Maximiliano II Emanuel (1679–1726), compró un gran número de pinturas holandesas y flamencas cuando fue gobernador de los Países Bajos españoles . Así, por ejemplo, en 1698 compró en Amberes a Gisbert van Colen doce cuadros de Peter Paul Rubens y trece de Van Dyck ; los cuadros de Rubens pertenecían al patrimonio personal del artista y, por lo tanto, no estaban destinados a la venta. Bajo los sucesores de Max Emanuel, las compras se interrumpieron en gran medida debido a las limitaciones presupuestarias. [ 10 ]

Asimismo, Johann Wilhelm, primo de Max Emanuel y elector palatino (1690-1716), coleccionó pinturas neerlandesas. Encargó a Peter Paul Rubens El Juicio Final y recibió La Sagrada Familia de Canigiani de Rafael como dote de su esposa. Charles Theodore, elector de Baviera (1742-1799), también sentía una marcada predilección por la pintura neerlandesa; entre otras obras, adquirió La Sagrada Familia de Rembrandt . A finales del siglo XVIII, un gran número de estas pinturas se exhibían en el Palacio de Schleissheim y eran accesibles al público.

Habitación IX

Tras la reunificación de Baviera y el Electorado del Palatinado en 1777, las galerías de Mannheim , Düsseldorf y Zweibrücken se trasladaron a Múnich, en parte para proteger las colecciones durante las guerras que siguieron a la Revolución Francesa. Aunque 72 pinturas, incluyendo La batalla de Alejandro en Issos, fueron llevadas a París en 1800 por los ejércitos invasores de Napoleón I (1769-1821), [ 11 ] quien era un reconocido admirador de Alejandro Magno. El Louvre la conservó hasta 1804, cuando Napoleón se declaró emperador de Francia y la tomó para su propio uso. Cuando los prusianos capturaron el Castillo de Saint-Cloud en 1814 como parte de la Guerra de la Sexta Coalición , supuestamente encontraron la pintura colgada en el baño de Napoleón. [ 12 ] La mayoría de las pinturas no han sido devueltas.

Con la secularización, muchas pinturas de iglesias y antiguos monasterios pasaron a manos del Estado. El rey Luis I de Baviera coleccionó especialmente pintura alemana y holandesa temprana, pero también obras maestras del Renacimiento italiano. En 1827 adquirió la colección Boisserée, con 216 obras de maestros alemanes y holandeses antiguos; en 1828, el rey también logró adquirir la colección del príncipe Wallerstein , con 219 pinturas de la Alta Alemania y la Alta Suabia . En 1838, Johann Georg von Dillis publicó el primer catálogo.

Tras el reinado del rey Luis I, las adquisiciones prácticamente cesaron. No fue hasta 1875 que los directores Franz von Reber y Hugo von Tschudi consiguieron importantes adquisiciones, como la Virgen del Clavel de Leonardo da Vinci y El Despojo de Cristo de El Greco .

La predilección de los gobernantes Wittelsbach por ciertos pintores hizo que la colección fuera bastante sólida en esas áreas, pero descuidó otras. Desde la década de 1960, la Pinacoteca ha subsanado algunas de estas carencias: por ejemplo, la falta de pinturas del siglo XVIII se abordó con la incorporación a la colección de obras cedidas por dos bancos bávaros. Entre estas pinturas se encontraban La jaula de pájaros de Nicolas Lancret y Madame Pompadour de François Boucher .

En abril de 1988, el vándalo serial Hans-Joachim Bohlmann arrojó ácido sobre tres pinturas de Albrecht Dürer, a saber, Lamentación por Cristo , el Altar de Paumgartner y Mater Dolarosa [ 13 ] causando daños estimados en 35 millones de euros. En 1990 se adquirió Ecce agnus dei de Dierick Bouts . [ 14 ]

El 5 de agosto de 2014, el museo rechazó la solicitud de un descendiente del banquero Carl Hagen para la repatriación de Das Zitronenscheibchen ( La rodaja de limón ) de Jacob Ochtervelt, alegando que había sido adquirida ilegalmente como consecuencia de la persecución nazi. Una investigación del museo determinó que la obra había sido adquirida legalmente en su momento a un precio justo y que el interés de la familia Hagen se limitaba a una garantía sobre el cuadro. [ 15 ]

Recopilación

Kreuzigung Christi (inglés: Crucifixión de Cristo ) de Lucas Cranach el Viejo
La Virgen con el Niño de Leonardo da Vinci ( La Virgen del Clavel )

El museo está bajo la supervisión de las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera, que también poseen una extensa colección de varios miles de pinturas europeas de los siglos XIII al XVIII. En particular, su colección de pintura italiana temprana, alemana antigua, holandesa antigua y flamenca es una de las más importantes del mundo.

Más de 800 de estas pinturas se exhiben en la Antigua Pinacoteca. Debido al espacio limitado en el edificio, algunas galerías asociadas en toda Baviera, como las galerías barrocas del Palacio de Schleissheim y el Palacio de Neuburg, también exhiben obras de los Antiguos Maestros. Entre 2014 y 2017, varias alas del museo se cerraron sucesivamente por reformas, y las obras de arte en las secciones cerradas no estuvieron disponibles para su visualización. [ 16 ]

  • Pinturas alemanas de los siglos XIV al XVII:
La Alte Pinakothek posee la colección más completa de maestros alemanes antiguos del mundo. Entre muchos otros, la Pinakothek exhibe obras de Stefan Lochner ( Adoración del Niño Jesús por la Virgen (La Natividad) ), Michael Pacher ( Retablo de los Padres de la Iglesia ), Martin Schongauer ( Sagrada Familia ), Albrecht Dürer ( Los Cuatro Apóstoles , Altar de Paumgartner , Autorretrato ), Hans Baldung Grien ( Margrave Christoph de Baden ), Albrecht Altdorfer ( La Batalla de Issos ), Cranach ( Lamentación bajo la Cruz ), Holbein (Altar de San Sebastián; Panel central: Martirio de San Sebastián ), Matthias Grünewald ( San Erasmo y San Mauricio ), Hans von Aachen ( El Triunfo de la Verdad ), Adam Elsheimer ( La Huida a Egipto ) y Johann Liss ( Muerte de Cleopatra ).
  • Pinturas neerlandesas tempranas de los siglos XV-XVI:
Una de las colecciones más impresionantes del mundo, especialmente en lo que respecta a la pintura flamenca temprana, con obras maestras como Vera Icon (van Eyck) y otras pinturas excepcionales, por ejemplo, de Rogier van der Weyden ( Retablo de San Columba ), Dieric Bouts ( Ecce Agnus Dei ), Lucas van Leyden ( Virgen con el Niño, María Magdalena y un donante ), Hieronymus Bosch ( Fragmento del Juicio Final ), Hans Memling ( Las siete alegrías de la Virgen ) y Jan Gossaert , también conocido como Mabuse ( Danae ).
  • Pinturas holandesas de los siglos XVII y XVIII:
Gracias a la pasión de los gobernantes de Wittelsbach, esta sección alberga numerosas pinturas exquisitas. Entre los maestros se encuentran Rembrandt van Rijn ( El Descendimiento de la Cruz , La Sagrada Familia ), Frans Hals ( Retrato de Guillermo Croes ), Pieter Lastman ( Odiseo y Nausícaa ), Carel Fabritius ( Autorretrato ), Gerard Terborch ( El Cazador de Pulgas (Niño con su perro) ), Jacob van Ruisdael ( Torrente con robles ) y muchos otros.
  • Pinturas flamencas de los siglos XVI al XVIII:
La colección contiene obras maestras de pintores como Jan Mabuse ( Danae ), Pieter Brueghel el Viejo ( Escena del puerto con Cristo predicando , La tierra de Cucaña ), Jan Brueghel el Viejo ( Escena del puerto con Cristo predicando ), Peter Paul Rubens ( Rubens e Isabella Brant en la enramada de madreselva , La caída de los condenados , El gran juicio final ), van Dyck ( El descendimiento , Autorretrato , Susana y los ancianos ), Jacob Jordaens ( Sátiro con campesinos ) y Adriaen Brouwer ( Tienda del bárbaro del pueblo ).
La Colección Rubens, con 72 pinturas, es la mayor colección permanente de su obra en todo el mundo.
  • Pintura italiana de los siglos XIII al XVIII:
Las pinturas góticas italianas son las más antiguas de la galería, entre ellas la famosa La Última Cena de Giotto , luego todas las escuelas de la pintura renacentista y barroca italiana están representadas con obras de Fra Angelico ( Entierro de Cristo ), Domenico Ghirlandaio ( Virgen y el Niño con los Santos Domingo, Miguel, Juan el Bautista y Juan el Evangelista ), Sandro Botticelli ( Lamentación sobre Cristo muerto ), Fra Filippo Lippi ( La Anunciación ), Lorenzo Lotto ( El matrimonio místico de Santa Catalina ), Rafael ( La Sagrada Familia Canigiani , Madonna della tenda , Madonna Tempi ), Leonardo da Vinci ( Virgen del Clavel ), Antonello da Messina ( Anunciata ), Tiziano ( Vanidad , Carlos V ), Tintoretto ( Cristo en la casa de María y Marta ), Paolo Veronese ( Amor con dos perros ), Guido Reni ( La Asunción de la Virgen ), Luca Giordano ( Un filósofo cínico ), Tiepolo ( La Adoración de los Reyes ), Francesco Guardi ( Regata en el Canale della Guidecca ), Canaletto ( Piazetta en Venecia ) y otros.
  • Pintura francesa de los siglos XVI al XVIII:
A pesar de la estrecha relación de los Wittelsbach con Francia, es la segunda sección más pequeña, con obras, por ejemplo, de Claude Lorrain ( La expulsión de Agar ), Nicolas Poussin ( Midas y Baco ), François Boucher ( Madame de Pompadour , Niña reclinada ), Nicolas Lancret ( La jaula de pájaros ), Jean-Baptiste-Siméon Chardin ( Mujer limpiando nabos ), Maurice-Quentin de la Tour ( Mademoiselle Ferrand meditando sobre Newton ), Claude Joseph Vernet ( Puerto oriental al amanecer ) y Jean-Honoré Fragonard ( Niña con perro ).
  • Pintura española , siglos XVI-XVIII:
Aunque esta es la sección más pequeña, están representados todos los grandes maestros, como El Greco ( El despojo de Cristo ), de la Cruz ( La infanta Isabel Clara Eugenia de España ), Velázquez ( El joven caballero español ), Jusepe de Ribera ( San Bartolomé ), Francisco de Zurbarán ( El entierro de Santa Catalina de Alejandría en el monte Sinaí , San Francisco en éxtasis ) y Murillo ( Los niños mendigos comiendo uvas y melón ). Las pinturas de Francisco de Goya fueron trasladadas a la Nueva Pinacoteca .

Referencias

  1. "Alte Pinakothek" . pinakothek.de . Archivado del original el 18 de agosto de 2014. Consultado el 6 de agosto de 2014 .
  2. 1 2 "Alte Pinakothek | DIE PINAKOTHEKEN" . www.pinakothek.de . Archivado del original el 2 de mayo de 2018. Consultado el 13 de mayo de 2018 .
  3. "Historia | DIE PINAKOTHEKEN" . www.pinakothek.de . Archivado del original el 14 de mayo de 2018. Consultado el 13 de mayo de 2018 .
  4. 1 2 muenchen.de. "Alte Pinakothek" . muenchen.de (en alemán). Archivado del original el 24 de octubre de 2011. Recuperado el 13 de mayo de 2018 .
  5. ^ Mörgenthaler , Pouran ( 6 de mayo de 2025 ) ."Wiederaufbau der Alten Pinakothek de Múnich" (PDF) . Archivado (PDF) desde el original el 22 de mayo de 2025 . Consultado el 20 de mayo de 2025 .
  6. ^ Bauernfeind , Melanie ( 2016 ) .Die Alte Pinakothek: Ein Museumsbau im Wandel der Zeit . Böhlau Verlag.
  7. "Alte Pinakothek" . www.nsdoku.de (en alemán). Archivado del original el 22 de mayo de 2025. Consultado el 20 de mayo de 2025 .
  8. Voss, Hermann (1957). "La reapertura de la Alte Pinakothek en Múnich". The Burlington Magazine . 99 (654): 312– 313. JSTOR 872096 . 
  9. "Historia natural y pintura histórica en los animales de Rubens" . Instituto Max Planck . Archivado del original el 19 de noviembre de 2016. Consultado el 19 de noviembre de 2016 .
  10. "RESEÑA DE ALTE PINAKOTHEK" . Fodor's. Archivado del original el 9 de julio de 2008. Consultado el 19 de julio de 2014 .
  11. ^ Antigua Pinacoteca, págs. 24-29
  12. Wood, pág. 22
  13. Jane Campbell Hutchison (2000). Albrecht Dürer: una guía para la investigación . Taylor & Francis. pág. 283. ISBN  0-8153-2114-7.
  14. "pinakothek.de – Patrocinadores y socios" . Pinakothek.de. Archivado del original el 6 de octubre de 2008. Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  15. "La Alte Pinakothek rechaza la solicitud de restitución de 'Das Zitronenscheibchen' de Jacob Ochtervelt" . codart.nl. 5 de agosto de 2014. Archivado del original el 9 de septiembre de 2015. Consultado el 6 de agosto de 2014 .
  16. "Pinakothek.de – Renovación para mejorar la eficiencia energética 2014–2017" . Archivado del original el 22 de febrero de 2014. Consultado el 17 de febrero de 2014 .

Fuentes

  • Antigua Pinacoteca. Catálogo resumido . Edición Lipp, 1986. ISBN 3-87490-701-5.
  • Madera, Christopher S. (1993). Albrecht Altdorfer y los orígenes del paisaje . Libros de reacción. ISBN 0-948462-46-9.
  • Página web oficial (en alemán, inglés, francés, italiano, español, ruso, chino y japonés)
  • Panorama Alte Pinakothek
  • Visita virtual a la Alte Pinakothek proporcionada por Google Arts & Culture.
  • Wikimedia Commons logoContenido multimedia relacionado con la Alte Pinakothek en Wikimedia Commons