Mareada Mizz Lizzy

Cuando la familia de Tim Christensen se mudó de Espergærde a Valby , un distrito de Copenhague , ^{[ 18 ]} comenzó a asistir a la Hanssted Skole, donde se hizo amigo de su compañero de clase Martin Nielsen el primer día de clases, ^{[ 19 ]} Ya les importaba más la música que sus tareas escolares, ^{[ 20 ]} y decidieron formar una banda. Nielsen tomó el bajo porque Christensen ya tocaba la guitarra, y un amigo les recomendó a Søren Friis. ^{[ 20 ]} Antes de elegir "Dizzy Mizz Lizzy", también consideraron "Heaven", "King's Cross", "Battlefield", "After the Storm" y "Boyazont" como nombre de la banda. ^{[ 21 ]}

El trío practicó instrumentalmente durante el primer año mientras buscaban un cuarto miembro que pudiera cantar y tocar la guitarra, ya que Christensen, el compositor de la banda, era demasiado tímido para cantar. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Esto continuó hasta que hicieron una audición con Noller de Hvidovre , quien cantó tan mal que lo mandaron a casa después de un vaso de cola. ^{[ 19 ]} Fue entonces cuando Friis y Nielsen convencieron a Christensen de que cantara en ausencia de un mejor cantante, porque sentían que cada vez que cantaba para demostrar cómo quería la melodía, sonaba exactamente como debía. ^{[ 19 ]} Los intentos posteriores de expandirse a un cuarteto con un guitarrista adicional fracasaron, ^{[ 18 ]} y los críticos explicarían: "Desde el principio quedó claro que Tim Christensen era el centro indiscutible del grupo, pero la banda se benefició significativamente de la dinámica colectiva". ^{[ 22 ]}

El concierto debut de Dizzy Mizz Lizzy fue en Valby el 8 de diciembre de 1989 para unas 75 personas. ^{[ 23 ]} En busca de su propio estilo musical, usaron un club juvenil barato en Hvidovre como sala de ensayo ^{[ 18 ]} mientras tocaban " porn rock con estribillos nauseabundos". ^{[ 18 ]} Su inspiración provino de bandas de poodle rock como Europe , Bon Jovi y Def Leppard . ^{[ 1 ] [ 18 ]} Ganaron el concurso "Rock Træf" en 1990, usando los 5000 kr (unos 700 € o 800 US$ ) del premio para grabar una demo. ^{[ 24 ]} Posteriormente, la banda participó en el campeonato musical más grande de Dinamarca ^{, [ 25 ]} DM i Rock en 1991 y quedó en cuarto lugar. ^{[ 20 ]}

Inspirados por el álbum Nevermind de Nirvana de 1991 ^{[ 1 ]} y especialmente por el éxito que los catapultó a la fama, " Smells Like Teen Spirit " ^{[ 18 ]} , su estilo se inspiró más en el grunge . Como la banda explicaría: "De repente, había algo en tocar rock a la antigua usanza" ^{[ 18 ].} Se sumergieron en " Hey Joe " de Jimi Hendrix Experience , " Rock and Roll " de Led Zeppelin y la versión de The Beatles de la canción de Larry Williams " Dizzy, Miss Lizzy " ^{[ 18 ]} , de la cual derivaron el nombre de su banda. Comenzaron a escribir material potencial para canciones y decidieron dedicarse a una carrera musical ^{[ 18 ] .}

Christensen recibió un amplificador Marshall 4x12 G1275 de sus padres para su cumpleaños número 18, ^{[ 20 ]} lo que le ayudó a escribir música más pesada y poco después daría como resultado el riff de la exitosa canción "Waterline". ^{[ 18 ]} Su estilo se compararía frecuentemente con el de Led Zeppelin y Pearl Jam , ^{[ 26 ] [ 27 ]} aunque los críticos admitieron que "el trío quiere —e inexplicablemente incluso logra— crear su propia identidad musical". ^{[ 27 ]} Este estilo se conocería como power rock , ^{[ 20 ]} que la banda también usaría más tarde para describir su género ^{[ 1 ]} y con el que se sentían más cómodos que con la etiqueta "grunge", explicando: "No nos entusiasma mucho el descriptor grunge, ya que se ha convertido en un predicado para una variedad de dimensiones. Nos centramos en la música, no en las descripciones. Lo que tocamos es genuino, vibrante y con la energía a tope". ^{[ 18 ]} Como diría un crítico: "[Es] 'grunge ligero' quizás, pero bien compuesto, bien interpretado, atractivo y, sobre todo, diferente y personal. Dizzy Mizz Lizzy pisó el acelerador a fondo, y lo logró". Christensen explica: "Es como The Police , que surgió de la ola punk sin ser punk, y aun así les fue bien. Lo mismo nos pasa a nosotros. Salimos de la ola grunge, sin ser grunge". ^{[ 1 ]}

El nuevo sonido de Dizzy Mizz Lizzy los llevó a las semifinales de DM i Rock en 1992, donde fueron derrotados por Passion Orange. ^{[ 18 ]} Con el tercer intento de Dizzy Mizz Lizzy en DM i Rock en Jazzhus Montmartre el 30 de abril de 1993, el trío ganó debido a "su evidente talento y carisma". ^{[ 28 ] [ 18 ]} Parte del gran premio fue una sesión de grabación para una demo de 4 pistas en Sweet Silence Studios , que generó las canciones "Waterline" y "Silverflame" que se convirtieron en grandes éxitos en DR P3 y DR P4 . El gran premio también incluía un lugar en el Rock Show '93 itinerante y presentaciones en el festival L'Europe d'Art d'Art en Niort , Francia , la competencia Nordic Rock '93 que también ganaron, y todos los principales festivales de verano daneses. ^{[ 18 ] [ 29 ]} Un crítico de la época comentó: «No son tan extrovertidos como uno podría haber esperado, pero a cambio tocan mucho mejor de lo que uno se atrevería a esperar. Densos y enérgicos, hacen que uno se pregunte por qué solo hay tres hombres en el escenario. Uno siente la tentación de mirar hacia la trastienda para ver dónde se esconde el resto de la banda». ^{[ 26 ]} También entretenían con versiones irónicas de, entre otras, « Stayin' Alive » de los Bee Gees . ^{[ 26 ]}

Otros concursantes en la competencia DM i Rock de 1993 incluyeron a Kashmir , que quedó en segundo lugar, ^{[ 20 ]} Inside the Whale e Impotators. ^{[ 29 ]} Todas estas bandas han tenido un lugar significativo en el resurgimiento de los años 90 y el desarrollo posterior del rock en Dinamarca, ^{[ 1 ] [ 13 ]} pero de las cuales Dizzy Mizz Lizzy ha sido la más exitosa. ^{[ 12 ]} Han crecido amistades entre esta generación de músicos, ^{[ 18 ]} lo que se puede ver, entre otras cosas, en las contribuciones de Christensen a varios álbumes de Kashmir, su continua composición de canciones con el líder de Inside the Whale, Marcus Winther-John, y con el guitarrista de Inside the Whale, Lars Skjærbæk, siendo el guitarrista principal en la banda solista de Christensen desde 2000.

Las altas expectativas generadas por la demo ejercieron una enorme presión sobre la banda para cumplir, ^{[ 18 ]} especialmente porque la demo tenía una circulación limitada. La demanda creció, pero la banda se tomó su tiempo para lanzar su álbum debut. ^{[ 18 ]} Dizzy Mizz Lizzy había rechazado varias ofertas de sellos extranjeros, esperando que un sello danés se presentara. ^{[ 18 ]} Se sintieron "literalmente en casa" ^{[ 18 ]} cuando fueron contactados por Nick Foss, jefe de A&R en EMI -Medley, ^{[ 30 ]} y conocido por la banda como el productor de varios álbumes de DAD y The Sandmen . ^{[ 18 ]} Los contrató para el sello ^{[ 31 ]} y entró al estudio con ellos durante tres meses. ^{[ 18 ]}

Por fin, el álbum debut homónimo Dizzy Mizz Lizzy se lanzó el 4 de marzo de 1994 en Europa y el 18 de enero de 1995 en Japón. ^{[ 32 ]} Fue un gran éxito en Dinamarca, permaneció en la lista de éxitos local durante casi dos años y vendió 220.000 copias, ^{[ 33 ]} lo que lo convierte en el álbum debut de rock más vendido de la historia en Dinamarca. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Este récord aún se mantiene, ^{[ 20 ]} y ha vendido más de 250.000 copias para 2011. ^{[ 29 ]} Un fan notable es King Frederik X , ^{[ 36 ]} quien es un declarado amante de la música rock, ^{[ 37 ]} y quien ha asistido a muchos de sus conciertos. ^{[ 36 ]} Accidentalmente, una copia del CD cayó en manos de alguien de la división japonesa de EMI, quien se entusiasmó con el álbum y lo lanzó en Japón, donde vendió alrededor de 100.000 copias. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Se lanzaron cinco sencillos del álbum y todos tuvieron mucha difusión radiofónica: "Silverflame", "Barbedwired Baby's Dream", "Love Is a Loser's Game", "Glory" y "Waterline". La banda es reconocida por liderar el resurgimiento del rock de principios de la década de 1990 en Dinamarca, ^{[ 12 ]} que Christensen explicaría más tarde de la siguiente manera: "Los discos de Dizzy eran una versión suave de lo que sucedió en Seattle con un retraso de dos años, y por lo tanto perfectos para Dinamarca", ^{[ 40 ]} refiriéndose al movimiento grunge . Sin embargo, carecían de una entrada al Reino Unido y Estados Unidos como la que tienen las bandas de rock danesas modernas. ^{[ 41 ]}

Las entrevistas pintan un retrato de músicos bastante bien educados; siguieron viviendo con sus padres ^{[ 18 ]} hasta que su álbum debut y la gira subsiguiente les generaron suficiente dinero para que cada uno comprara su propia casa en Copenhague. ^{[ 1 ]} Lo más cerca que estuvieron de comportarse como estrellas de rock fue una pelea de comida tras bambalinas en Aalborg con Inside the Whale, y destrozar una decepcionante habitación de hotel en Alemania en un momento en que se sentían deprimidos y nostálgicos. ^{[ 1 ]} Los miembros de la banda ensayaban 3 o 4 veces por semana, pero también recibían clases de coreografía, ya que en ese momento se consideraban "una banda increíblemente aburrida de ver" en términos de su actuación. ^{[ 18 ]}

Fueron teloneros de los Spin Doctors en su gira de octubre/noviembre de 1994 ^{[ 29 ]} por Dinamarca, Suecia , Noruega , Alemania , Países Bajos , Bélgica , Austria y Suiza . ^{[ 29 ] [ 42 ]} antes de volar a Japón para dar tres conciertos con entradas agotadas ^{[ 24 ]} en las ciudades de Sapporo , Osaka y Tokio . ^{[ 29 ]} La actuación en Osaka el 16 de julio de 1995 fue grabada y lanzada como el CD exclusivo para Japón One Guitar, One Bass and a Drummer, That's Really All It Takes — Live in Japan , ^{[ 43 ]} que más tarde se incluyó en el set de caja Dizzcography . Dizzy Mizz Lizzy actuó durante cuatro años consecutivos en el Festival de Roskilde , desde 1993 hasta 1996. La actuación de 1994 coincidió con el vigésimo cumpleaños del líder Christensen, cuando las ventas de su álbum debut acababan de superar las 50.000 copias. ^{[ 29 ]} En 2003, Christensen consideró esa actuación en particular como un momento destacado de su carrera. ^{[ 41 ]} Dizzy Mizz Lizzy ganó los premios Grammy daneses de 1995 a "Grupo danés del año", "Artista revelación danés del año", "Álbum de rock danés del año" y el "Premio del público", que incluía un premio de 25.000 kr (unos 3.350 € o 3.800 US$ ) para ayudar a cubrir los gastos de viaje. ^{[ 29 ]} En el período previo al lanzamiento del segundo álbum de la banda, se especuló con que la banda cambiaría su nombre a "Dizzy". ^{[ 1 ]} Aunque esta abreviatura es de uso coloquial generalizado entre los miembros de la banda y los fans, la banda nunca consideró usarla como nombre oficial. ^{[ 1 ]}

Nick Foss le había prometido a Christensen que si su álbum debut alcanzaba el disco de oro (equivalente a 40.000 copias en aquel entonces), el siguiente se grabaría en los legendarios estudios Abbey Road de Londres , ^{[ 44 ] [ 45 ]} lo que cumpliría un sueño de infancia de Christensen, un gran admirador de The Beatles . ^{[ 44 ]} Dado que el álbum había vendido más de cuatro veces esa cantidad para 1996, ^{[ 1 ]} Foss cumplió su promesa y se aseguró de que el siguiente álbum, Rotator, se grabara en el venerable estudio. ^{[ 44 ]}

Se produjo una crisis cuando Christensen atravesaba una gama de emociones mientras grababa en los estudios Abbey Road. ^{[ 44 ]} Christensen no podía compartir estos sentimientos con los demás miembros de la banda, ya que no compartían su entusiasmo, ^{[ 20 ] [ 46 ]} ni podían apreciar el simbolismo único de grabar en estos estudios legendarios tanto como él. ^{[ 15 ] [ 41 ]} Esto hizo que Christensen recurriera a su novia de mucho tiempo, Pernille Rosendahl, dentro y fuera del estudio, ^{[ 15 ] [ 41 ]} mientras se distanciaba cada vez más de la banda. ^{[ 15 ]} Nielsen y Friis incluso llegaron a llamar a la pareja "John y Yoko", en referencia a la supuesta influencia perjudicial de Yoko Ono sobre John Lennon , que se dice que contribuyó a la separación de los Beatles . ^{[ 15 ]} Este período también mostró los primeros indicios de que los miembros de la banda se dirigían en diferentes direcciones musicales, ^{[ 20 ]} sobre lo cual Christensen explicó en 2000: "Yo necesitaba un cambio, mientras que los demás querían continuar en el mismo estilo, y esa fue en realidad la razón más importante por la que nos separamos". ^{[ 12 ]} Esto es especialmente evidente en la última canción del álbum "Rise and Fall"; aunque las canciones solían ser un esfuerzo colaborativo de la banda, Christensen solicitó a Nielsen y Friis que le permitieran tener el control total sobre esta canción, ^{[ 20 ]} y como resultado es claramente diferente de todas las demás canciones del álbum.

El disco fue menos despreocupado que su predecesor, con un toque de amargura especialmente en lo que respecta al estado de la industria musical. ^{[ 1 ]} El álbum alcanzó el estatus de oro el mismo día de su lanzamiento en Europa, el 2 de abril de 1996 ^{[ 47 ]} y el 24 de mayo de 1996 en Japón, ^{[ 32 ]} y pareció estar a la altura de las notorias expectativas de una digna secuela de su álbum debut. ^{[ 1 ]} Las críticas fueron generalmente positivas y vendió 100 000 copias en Dinamarca, "lo cual es excepcionalmente alto para un álbum de rock de guitarra en Dinamarca", ^{[ 22 ]} aunque se quedó significativamente por debajo de las cifras de ventas de su debut. Se vendieron otras 100 000 copias en Japón. ^{[ 48 ]} Los sencillos "11:07 PM" y "Rotator" se convirtieron en éxitos, el álbum ganó el Grammy danés de 1997 al "Álbum de Rock del Año", y Nick Foss recibió el premio al "Mejor Productor". ^{[ 24 ] [ 49 ]} Tocaron en festivales en Dinamarca, Noruega y Alemania, y fueron a Japón en septiembre de 1996 para dar conciertos en Tokio (2×), Sapporo, Osaka, Nagoya y Fukuoka . En Dinamarca, dieron decenas de conciertos, lo que agotó tanto a la banda como a los fans, ^{[ 20 ] [ 29 ]} mientras que los problemas que surgieron durante la grabación de Rotator también persiguieron a la banda en la gira. ^{[ 15 ]}

Después de cinco años de grabación y giras sin parar y habiendo perdido el contacto con la realidad, la banda decidió tomar un año sabático en 1997. ^{[ 29 ] [ 41 ]} Trabajaron en algunas demos en enero de 1998, ^{[ 22 ]} pero no encontraron que la dinámica de la banda se hubiera revitalizado, ^{[ 15 ]} y el trío decidió separarse el 10 de marzo de 1998 ^{[ 45 ]} mientras discutían el futuro de la banda en un banco en los Jardines del Castillo de Rosenborg . ^{[ 12 ]} Se emitió un comunicado de prensa el mismo día que declaraba que la banda se había disuelto y que había ganado en total 5 premios Grammy daneses, así como el Tuborgs Grønne Pris. ^{[ 50 ]} La separación ocurrió en medio de una ola de disoluciones de bandas danesas prominentes. ^{[ 22 ]} Los críticos explicarían más tarde su decisión como que la banda tuvo el coraje de detenerse a tiempo a pesar del enorme éxito, ^{[ 51 ]} aunque se debió en gran medida al cansancio que impidió que el trío pudiera seguir tocando. ^{[ 20 ]} Sus gustos musicales se habían vuelto menos compatibles, ^{[ 22 ] [ 29 ]} con Christensen queriendo un sonido más clásico al estilo de los Beatles y Nielsen y Friis prefiriendo hacer música heavy metal . ^{[ 20 ]}

Dieciocho días después de la separación, se lanzó The Greatest , un lanzamiento exclusivo para Japón . ^{[ 52 ]} La canción "Waterline" se incluyó en el disco benéfico de 1999 Grænseløs Greatest en apoyo a los refugiados de la guerra de Kosovo . En 2000, el dúo danés de dance-pop Infernal usó muestras de la canción de 1994 "Silverflame" para la canción " Sunrise ". Se lanzó como el segundo sencillo de su álbum Waiting for Daylight .

Tras la ruptura, Christensen se volvió más introvertido de lo habitual, y su novia no pudo soportar verlo en esta crisis. ^{[ 19 ]} Pasó por un momento difícil lidiando con su ruptura con la banda y con Rosendahl, pero logró encontrar su estilo musical, lo que resultó en el lanzamiento de su álbum debut en solitario Secrets on Parade en 2000, ^{[ 12 ]} de los cuales algunas canciones se basaron en las demos de Dizzy Mizz Lizzy de 1998. ^{[ 22 ]} Varias canciones del álbum eran bastante ambiguas en cuanto a si se referían a Dizzy Mizz Lizzy o a Rosendahl. ^{[ 12 ]} El álbum fue un éxito, ^{[ 53 ]} y le permitió continuar su carrera en la música. Nielsen y Friis inicialmente también tenían la intención de continuar en la música, ^{[ 22 ]} pero optaron por una vida normal de clase trabajadora. Para bajar el peso extra que había ganado por estar mucho tiempo en casa, Nielsen aceptó un trabajo como cartero, ^{[ 20 ] [ 54 ]} mientras que Friis se convirtió en camionero repartiendo bidones de gas. ^{[ 54 ]} A pesar de sus diferentes caminos, Christensen explicó en una entrevista de 2000 que el trío seguía siendo amigo: «Nos reunimos de vez en cuando y nos divertimos mucho juntos. Por supuesto que hablamos de los viejos tiempos y nos entretenemos con eso, porque vivimos muchas cosas maravillosas juntos y simplemente no recuerdo nada malo de entonces. (...) Pero cada uno se desarrolló en una dirección diferente, y nos fuimos distanciando cada vez más, así que simplemente era hora de parar». ^{[ 12 ]}

El 29 de abril de 2002, ^{[ 55 ]} la banda lanzó una colección de grandes éxitos llamada The Best of Dizzy Mizz Lizzy + Live in Aarhus '96 , que incluye una presentación en vivo grabada en Aarhus el 11 de mayo de 1996. ^{[ 24 ]} La única presentación de la banda durante su descanso de 1998 a 2009 fue un concierto benéfico llamado Brandalarm (Alarma de incendio), celebrado el 16 de agosto de 2006 en el local Vega de Copenhague para músicos cuyo estudio se había incendiado por completo . Allí, tocaron 5 canciones en unos 20 minutos ("Thorn in my Pride", "When the River Runs Dry", "Waterline", "Silverflame" y "Glory"). ^{[ 51 ]} Christensen comentó en 2008 que este fue un evento único, pero que la banda estaría dispuesta a hacer una gira de reunión en algún momento en el futuro por nostalgia, pero sin el objetivo de volver al estudio para grabar un nuevo álbum. ^{[ 56 ] [ 57 ]} La banda se referiría más tarde al concierto benéfico como el primer germen hacia una reunión. ^{[ 15 ]}

El 15 de septiembre de 2009, la banda anunció que realizarían una pequeña gira de reunión en la primavera de 2010, con conciertos en Odense , Aarhus (2 conciertos), Aalborg , Esbjerg (2 conciertos) y Copenhague (4 conciertos). ^{[ 58 ]} La idea surgió cuando Christensen, Nielsen y Friis estaban jugando a los bolos , algo que solían hacer cuando se reunían. ^{[ 20 ]} EMI sugirió que la reunión se combinara con el lanzamiento de una caja recopilatoria que contuviera sus obras completas. ^{[ 59 ]} Aunque la banda se mostró escéptica al principio, ^{[ 59 ]} Dizzcography (una combinación de 'Dizzy' y ' discografía ') se lanzó el 29 de marzo de 2010 ^{[ 60 ]} como una caja de 4 CD o 8 discos de vinilo , que contenía remasterizaciones de todo el material previamente publicado (los dos álbumes de estudio de la banda Dizzy Mizz Lizzy y Rotator y el álbum en vivo Live in Aarhus '96 ), y el álbum recopilatorio The Rest of Dizzy Mizz Lizzy que comprende la demo original de 1993, dos caras B y las pistas del álbum en vivo Live in Japan . ^{[ 61 ]}

Dizzy Mizz Lizzy se sintieron abrumados cuando el primer concierto de la gira, el 9 de abril en el KB Hallen, se agotó en menos de 15 segundos el 20 de septiembre de 2009, ^{[ 24 ] [ 62 ]} y los demás conciertos se agotaron en menos de 45 segundos, ^{[ 29 ]} demostrando que la demanda de sus conciertos era mucho mayor de lo que esperaban. Posteriormente, la banda amplió la gira, que finalmente sumaría 52 fechas, incluyendo cabezas de cartel en festivales y etapas japonesas en mayo y septiembre, ^{[ 63 ] [ 64 ]} convirtiéndose en uno de los regresos más exitosos en la historia de la música danesa. ^{[ 65 ]} Su actuación en el Festival de Roskilde coincidió con el 36 cumpleaños de Christensen. El renovado interés por Dizzy Mizz Lizzy inspiró al productor y DJ danés Morten Breum a lanzar un remix de "Waterline" el 5 de abril de 2010. ^{[ 66 ]}

Después del último concierto de la gira en Tokio el 29 de septiembre de 2010, la banda volvió a hibernar. ^{[ 14 ]} El documental Lost Inside a Dream: The Story of Dizzy Mizz Lizzy ^{[ 20 ] [ 67 ]} del cineasta danés Theis Molin que explora el ascenso, la separación y la reunión de la banda se estrenó en el Festival Internacional de Documentales de Copenhague el 4 de noviembre de 2010. La banda asistió a la segunda proyección de la película el 8 de noviembre de 2010, ^{[ 68 ]} donde respondieron preguntas del público. El mismo día, se lanzó el set de 2CD/DVD y 2CD/Blu-ray Live in Concert 2010 , que incluye el documental y presenta una grabación en vivo de dos conciertos en el KB Hallen el 16 y 17 de abril de 2010, convirtiéndose en la primera actuación danesa en ser lanzada en Full HD . ^{[ 67 ]} El momento en que Dizzy Mizz Lizzy recibió un disco de platino por esta grabación en vivo sería considerado más tarde el punto de inflexión hacia la banda considerando un regreso más permanente. ^{[ 15 ]} Molin recibió el Politiken Publikumspris (Premio del Público) por su documental. ^{[ 69 ]} Unos días después, el 12 de noviembre de 2010, EMI lanzó el álbum recopilatorio Big-5: Dizzy Mizz Lizzy ^{[ 70 ]} como parte de su serie Big-5, que contiene las cinco mejores canciones de sus artistas. En el caso de Dizzy Mizz Lizzy, todas fueron tomadas de su álbum debut homónimo.

Para la gira de reunión, Christensen y Rasmus Meyer, del fabricante danés de pedales de guitarra Carl Martin, diseñaron un Dizzy Drive exclusivo con perillas para nivel, tono, ganancia y borde. ^{[ 71 ]} Su producción se limitó a 250 pedales, ^{[ 72 ]} y salió a la venta el 16 de mayo de 2010.

Tras la reunión, Nielsen y Friis volvieron al anonimato y retomaron sus respectivos trabajos como cartero y camionero. ^{[ 19 ]} Mientras tanto, Christensen continuó su carrera en solitario, con el lanzamiento de su cuarto álbum, Tim Christensen and The Damn Crystals, el 25 de noviembre de 2011. En entrevistas, a menudo le preguntaban sobre Dizzy Mizz Lizzy, a lo que Christensen explicaba que, una semana después del último concierto, Dizzy Mizz Lizzy ya no le inspiraba. ^{[ 73 ]} Antes de la reunión, a Christensen le preguntaban con frecuencia sobre una posible reunión de Dizzy. Sobre si la gente había dejado de preguntarle al respecto, Christensen respondió: «No, no lo han hecho. Solo que ahora ya no es: "¿Se reunirá Dizzy alguna vez?", sino: "¿Lo volverás a hacer?". Y no descarto la posibilidad, pero no será pronto. Pero he dejado de hacerme esa pregunta». ^{[ 74 ]} Christensen lanzó The EP Series, Volume 1: Acoustic Covers en 2012, ^{[ 75 ]} y realizó un tributo a Paul McCartney con Mike Viola , Tracy Bonham y su banda solista The Damn Crystals en 2012, que se lanzó como el álbum en vivo Pure McCartney en 2013. Junto con Mads Langer , grabó el EP Side Effects en 2014, del cual "Bringing Back Tomorrow" se convirtió en un éxito. Se esperaba que también estuviera trabajando en su quinto álbum solista o un segundo volumen de The EP Series, que Christensen aún planea además de la reunión de Dizzy Mizz Lizzy. ^{[ 76 ]}

El 20 de octubre de 2014, Christensen escribió la abreviatura "DML2015" en su muro de Facebook, indicando una segunda reunión de su antigua banda Dizzy Mizz Lizzy. ^{[ 2 ]} Dos días después, revelaron que habían escrito nuevas canciones y que tenían programados seis conciertos en Dinamarca para abril-mayo de 2015, ^{[ 6 ]} aunque en ese momento indicaron que aún no se sabía si la banda lanzaría un LP, un EP o solo uno o dos sencillos, ya que eso dependería del estado de ánimo y la creatividad. ^{[ 76 ]} Sin embargo, más tarde revelaron que habían estado trabajando en el álbum durante varios años en secreto. ^{[ 19 ]}

La banda explicó durante un concierto el 5 de junio de 2015 que no se consideran una banda reunida , sino una banda reactivada . El primer sencillo nuevo de la banda en 19 años, "I Would If I Could but I Can't", se emitió en la emisora ​​de radio danesa DR P3 el 5 de enero de 2015. Su primera actuación de su segunda reunión fue durante "Sport 2014", una ceremonia deportiva danesa, donde también tocaron su sencillo. El segundo sencillo, "Made to Believe", se lanzó el 10 de abril de 2015 en honor al inicio de su gira. ^{[ 77 ]} La banda, entre otros lugares, realizó una gira por Dinamarca, tocó en Bospop en los Países Bajos y ofreció varios conciertos en Japón. Antes de la gira, se realizó un concierto de ensayo secreto en el mismo pequeño club de Valby donde realizaron su primera actuación más grande en 1989, al que invitaron a antiguos compañeros de clase de los miembros de la banda.

El 6 de noviembre de 2015, se publicó una biografía de la banda titulada Dizzy Mizz Lizzy: En drengedrøm (que significa Dizzy Mizz Lizzy: El sueño de un chico), escrita por Jan Poulsen. ^{[ 78 ]} El 7 de noviembre de 2015, actuaron en la ceremonia de los Grammy daneses, donde Christensen ganó el Ærespris (Premio Honorífico) de la IFPI, que se considera el premio más prestigioso que puede recibir un músico danés. ^{[ 79 ]} El 12 de marzo de 2016, actuaron en un concierto para Rockpalast .

El tercer álbum de estudio de la banda, Forward in Reverse, fue lanzado el 20 de abril de 2016, ^{[ 80 ]} que fue su primera colección de material nuevo en 20 años, después de Rotator del 24 de mayo de 1996. Como anticipo del álbum, "Brainless" fue lanzado como tercer sencillo el 1 de abril de 2016. ^{[ 79 ]} Recibió el premio GAFFA al álbum danés del año y al álbum de rock danés del año para 2016. ^{[ 16 ]} El lanzamiento del álbum fue seguido por una extensa gira de festivales y clubes en Dinamarca, y conciertos en Japón, los Países Bajos y Alemania, tocando su último concierto en apoyo del álbum el 10 de junio de 2017 en Berlín.

En la segunda mitad de 2017, la banda comenzó a trabajar en nuevo material en el estudio. ^{[ 16 ]} Durante este tiempo, la banda lanzó el doble LP en vivo Livegasm! el 29 de noviembre (Japón) y el 8 de diciembre de 2017 (Dinamarca). ^{[ 81 ]} Se convirtió instantáneamente en el disco de vinilo más vendido en Dinamarca en 2017. ^{[ 82 ]} La banda ocasionalmente tocaba en vivo, también probando nuevas canciones como "In the Blood" y "California Rain". El 25 de mayo de 2019, ofrecieron un concierto doble como cabeza de cartel con Lenny Kravitz en Horsens Statsfængsel ( Prisión Estatal de Horsens ). ^{[ 83 ]}

El 20 de marzo de 2020, Dizzy Mizz Lizzy lanzó su cuarto álbum de estudio Alter Echo , que inicialmente se había anunciado para 2018. ^{[ 84 ]} El álbum fue aclamado con el premio GAFFA al álbum de rock danés del año, mientras que Christensen recibió el premio al compositor del año por primera vez en su carrera. ^{[ 85 ]} Una versión instrumental del álbum, Alter Echo Instrumental , fue lanzada exclusivamente en vinilo el 12 de febrero de 2021, inicialmente en una tirada limitada de 600 copias, pero luego recibió una segunda prensada debido a la alta demanda. Para este álbum, las canciones fueron remezcladas y remasterizadas.

Debido a la mayor infusión de elementos ambientales y orquestales en el material más reciente de la banda, Dizzy Mizz Lizzy le pidió a Anders Stig Møller de Turboweekend que se uniera a ellos en los teclados en la gira. Con el lanzamiento del álbum coincidiendo con el brote de la pandemia de COVID-19 , la banda inicialmente solo pudo tocar algunos conciertos más pequeños cuando las restricciones se levantaron parcialmente, y finalmente realizó su ampliamente aclamada ^{[ 86 ] [ 87 ]} "Arena Tour" en cinco grandes estadios de Dinamarca en abril de 2022, cerrando en el Royal Arena .

El 1 de septiembre de 2021, el videoclip de la suite de cinco piezas «Amelia», de 23 minutos de duración, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Odense , dirigido por Marc Louis Sutton y protagonizado por Angela Bundalovic . ^{[ 88 ]} Al mismo tiempo, la banda lanzó «Amelia» como sencillo en Dinamarca. Como cortometraje, el vídeo ganó, entre otros premios, el de Mejor videoclip de rock en los Euro Music Video Song Awards (febrero de 2022) y el de Mejor videoclip en el San Francisco Indie Short Festival de 2022.

El 12 de marzo de 2022, Dizzy Mizz Lizzy interpretó la canción "In the Blood" durante el concierto benéfico Sammen for Ukraine (Juntos por Ucrania) en la plaza del Ayuntamiento de Copenhague para ayudar a las víctimas de la guerra ruso-ucraniana , que fue transmitido en directo por la televisión y la radio danesas.

• A. ^ La posición en la lista es una reentrada el 16 de abril de 2010 con el lanzamiento del "Morten Breum Remix" de "Waterline".
• B. ^ "Love Is a Loser's Game" alcanzó el puesto número 13 en la lista de sencillos danesa en la semana 35 de 1994. Es posible que esta no sea su posición más alta.