Djamileh

Djamileh es una ópera cómica en un acto de Georges Bizet con libreto de Louis Gallet , basado en un cuento oriental, Namouna , de Alfred de Musset .

De Musset escribió Namouna en 1832, compuesta por 147 versos divididos en tres «cantos» (solo la última docena aproximadamente trata sobre la historia de Namouna). En 1871, cuando Bizet se encontraba estancado en otros proyectos teatrales, Camille du Locle , director de la Opéra-Comique, le sugirió una pieza escrita años antes por Louis Gallet, basada en Namouna . Tras algunas dudas, Bizet compuso la obra a finales del verano de 1871, pero el estreno se retrasó debido a la dificultad para encontrar cantantes adecuados. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La producción original formó parte de un trío de nuevas obras cortas en la Opéra-Comique esa primavera: Le Passant de Paladilhe en abril, luego Djamileh y La princesse jaune (también una obra orientalista) de Saint-Saëns en junio. ^{[ 3 ]} Bizet había querido que Galli-Marié (la primera Carmen) o Marguerite Priola crearan el papel principal; ambas cantaban en la pieza de Paladilhe, pero se vio obligado a aceptar en su lugar a la inadecuada Prelly. ^{[ 4 ]}

El 17 de junio, Bizet escribió a un amigo que, a pesar de la falta de éxito de su nueva obra, al menos sentía que había encontrado su camino como compositor. ^{[ 5 ]}

Djamileh se estrenó el 22 de mayo de 1872 en la Opéra-Comique de París . Aunque du Locle había dedicado gran esmero al vestuario y la escenografía, tras diez representaciones en 1872 no se reestrenó en París hasta el 27 de octubre de 1938. Fuera de Francia, se realizaron producciones en Estocolmo (1889), Roma (1890) y Dublín , Praga , Manchester y Berlín (1892). ^{[ 6 ]}

La ópera ha sido descuidada durante la mayor parte de su existencia, a pesar de la admiración que recibió tanto de Gustav Mahler , quien, tras presentarla en Hamburgo (21 de octubre de 1892), ^{[ 7 ]} dirigió diecinueve representaciones de la misma en la Ópera Estatal de Viena entre 1898 (primera representación allí el 22 de enero de 1898) ^{[ 7 ]} y 1903, como de Richard Strauss , quien la consideró una fuente de inspiración para Ariadne auf Naxos . Jussi Björling cantó Haroun en una reposición de 1933 de una producción anterior en la Ópera Real Sueca de Estocolmo. ^{[ 8 ]}

En 2008, el DCA Theater de Chicago realizó producciones similares, y en 2010, la Ópera de Pittsburgh las puso en escena. La obra fue dirigida por Jonathan Eaton y protagonizada por Matt Morgan como Haroun, Daniel Teadt como Splendiano y Christina Nassif en el papel principal.

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Escenario: Palacio de Harún, en El Cairo.

Al final del día, el califa Harún se recuesta y fuma en su palacio con su sirviente Esplendor; un coro canta fuera de escena. La esclava Djamileh pasa por la habitación sin que Harún la vea, mirándolo con ternura. Esplendor está revisando las cuentas de su amo cuando Harún le pregunta dónde está Djamileh, y Harún le responde que está cerca, todavía enamorada. Comenta también que ella se sentirá decepcionada, ya que su mes como amante del sultán está por terminar y será reemplazada. Harún niega estar enamorado de ella y exige que la despidan y traigan a otra. Esplendor confiesa que está prendado de Djamileh. El corazón de Harún es un desierto: no ama a ninguna mujer, solo al amor mismo. Esto le da esperanzas a Esplendor de que podrá tener a Djamileh.

Harún pide que sirvan la cena. Djamileh entra, cabizbaja, y le cuenta una pesadilla en la que se ahogaba en el mar, buscando que él la salvara, pero no había nadie. Harún, consciente del cariño que siente por ella, la tranquiliza y sirven la cena.

Haroun le ofrece un collar a Djamileh. Sus amigos llegan para pasar la noche jugando a los dados. Antes de que Djamileh pueda marcharse, los hombres la ven y le expresan su admiración; Djamileh queda herida y confundida, mientras que Splendiano está seguro de que logrará su objetivo. Le explica a Djamileh que debe irse y recuperar su libertad, y le ofrece su amor. Ella le propone que la presente a Haroun, disfrazada de la próxima esclava, y promete que si no consigue conquistar el corazón de Haroun de esa manera, se entregará a Splendiano. A solas, expresa su angustia por su destino y la fragilidad del amor.

Para irritación de Haroun, Splendiano interrumpe el juego para anunciar que el mercader de esclavos ha traído a una nueva muchacha, quien baila un almah. Haroun permanece indiferente y regresa al juego. Splendiano le pide al mercader que reemplace a la bailarina con Djamileh, convencido de que pronto será suya.

Con el rostro cubierto por un velo, Djamileh entra vestida de bailarina y, tímida y nerviosa, intenta marcharse. Haroun, ahora intrigado, envía a Splendiano a ocupar su lugar en la mesa de juegos.

Djamileh llora, pero Haroun la consuela. A la luz de la luna, Haroun la reconoce y empieza a darse cuenta de que ella lo ama. Intenta resistir sus propios sentimientos, pero finalmente cede. Splendiano ha perdido.

A pesar de la falta de dramatismo o de una caracterización sólida en el libreto, Bizet logró superar esas debilidades con una música de gran fuerza evocadora. El coro fuera de escena que evoca la puesta de sol sobre el Nilo, los cambios de humor de Harún y los ingeniosos pareados de Splendiano (estos últimos más propios de la ópera cómica tradicional) son prueba del creciente poder musical de Bizet. En su interpretación de Djamileh, su música anticipa a Ravel en lugar de retroceder a Gounod; de hecho, gran parte de la armonía de Bizet desconcertó a los críticos parisinos de la época. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En la producción vienesa, el crítico Eduard Hanslick quedó particularmente impresionado por la exótica L'Almée, danse et choeur. ^{[ 9 ]}

Instrumentación: 2 flautas (una doblando el flautín), 2 oboes (uno doblando el corno inglés), 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 cornetas, 3 trombones, timbales, percusión, arpa, cuerdas. En escena: piano y pandereta, arpa.

• Bizet: Djamileh ( Lucia Popp , Franco Bonisolli , Jean-Philippe Lafont ; Director: Lamberto Gardelli - Orquesta de la Radio de Múnich) 1983. Sello: Orfeo
• Bizet: Djamileh ( Marie-Ange Todorovitch , Jean-Luc Maurette, François le Roux ; Director: Jacques Mercier - l'Orchestre National d'Île de France) 1988 Sello: RCA