Djang San

Nacido en 1980 en Burdeos, Francia, Djang San pasó su primera infancia en Sudamérica (1980-1986, Lima, Perú ). En 1987 regresó a Burdeos y comenzó a aprender violín. Inspirado por los eclécticos discos de música disponibles en su casa, comenzó a tocar la guitarra y a componer canciones con amigos en una banda llamada Soda, que más tarde se convertiría en Blue Karma, durante la secundaria. ^{[ 1 ]}

Djang San fue a Beijing por primera vez en el año 2000. Fue por esa época cuando Djang San conoció a la mayoría de las bandas y artistas de música underground de Beijing de entonces y se vio influenciado por su música: Wild Children, Second Hand Roses, Buyi, Cold Blooded Animal, Wang Juan, Wan Xiaoli, Brain Failure, Dou Wei, Song Yuzhe, etc. ^{[ 2 ]}

En 2001, decidió quedarse en Pekín durante un año y tocaba todos los miércoles por la noche en el "River bar", que por aquel entonces era uno de los centros de la música y el arte underground de Pekín. El bar cerró en 2003.

Viajando frecuentemente por China (Pekín, Shanghái, Lanzhou, Xinjiang...) y Taiwán entre 2000 y 2004, experimentó con todo tipo de música, incluyendo folk, rock y electrónica. ^{[ 3 ]}

De regreso a Francia en 2003, grabó su primer álbum en chino, "Lotus". Este álbum está inspirado en un viaje con los miembros de la banda Wild Children y el líder de la banda Mutuigua, Song Yuzhe, a la ciudad de Lanzhou . Juntos, escalaron la montaña Lotus (Lianhuashan), ubicada en el sur de la provincia de Gansu, para escuchar las canciones de una minoría étnica local. El álbum incluye una remezcla de las canciones de Lianhuashan, así como una melodía que Djang San compuso con un instrumento de Xinjiang llamado Rivapu. ^{[ 4 ]}

En sus siguientes álbumes, "Is it China" y "Naixin", Djang San utilizó poesía china antigua y la mezcló con música surgida de su propia imaginación. Por ejemplo, las canciones "Tianjing Sha Qiu Si" (Naixin) y "Jianlou house" (Is it China) se basan en poemas chinos antiguos. ^{[ 5 ]} "Tianjing Sha Qiu Si" fue escrito durante la dinastía Yuan por el poeta Ma Zhiyuan , "Jianlou House" corresponde al poema "Lou Shi Ming", escrito durante la dinastía Tang por el poeta Liu Yuxi . ^{[ 6 ]} Djang San también fue uno de los primeros músicos en utilizar poemas chinos antiguos en la música, con la idea de dar nueva vida a algunos poemas originalmente escritos para música pero cuyas partes musicales se habían perdido.

La idea del álbum "Is it China" era crear una mezcla entre la música y la cultura chinas antiguas y la música occidental moderna, utilizando instrumentos musicales chinos como el Zhongruan o Hulusi (葫芦丝), así como instrumentos de rock tradicionales como la guitarra, el bajo y la batería. En ese álbum (y en la mayoría de las canciones que compuso), Djang San grabó todos los instrumentos él mismo. En algunas canciones, la cantante Liu Hong lo acompañó. Djang San fue probablemente el primer extranjero en China en componer canciones utilizando un Zhongruan ^{[ 7 ].}

El siguiente álbum, "Naixin", de corte más acústico, consistía principalmente en una serie de canciones compuestas con guitarra y zhongruan. El álbum seguía la misma línea que "Is it China", con una mayor influencia del blues y la música electrónica.

En 2006, la artista Chen Zhuo le pidió que compusiera música para su exposición de esculturas "Nacidos en los 80", que tuvo lugar en Tianjin ese mismo año. Estas grabaciones musicales darían lugar al lanzamiento del EP "Sueños de infancia".

En 2006, al regresar a vivir a Pekín, Djang San conoció al percusionista ghanés Sunny Dee y a Benny Oyama, un joven guitarrista estadounidense de Nueva York. Juntos crearon "The Incredible JSB!", con el objetivo de fusionar estilos musicales que abarcan desde el jazz hasta el rock, la bossa nova, el reggae y la música folclórica china.

Entre 2006 y 2010, la banda lanzó un álbum de estudio, "Mad in China", y dos álbumes en directo.

Bajo la influencia de Benny Oyama, Djang San comenzó a estudiar estándares de jazz y teoría musical en armonía. En 2009, Benny Oyama regresó a Nueva York y la aventura de "The Incredible JSB!" llegó a su fin.

En busca de nuevas formas de volver a sus raíces musicales de rock and roll , Djang San formó una nueva banda, "The Amazing Insurance Salesmen" (AIS), y comenzó a tocar algunas de sus viejas canciones de rock con la banda.

En 2010, "The Amazing Insurance Salesmen" ganó la " Batalla Global de Bandas (GBOB)" en Beijing y Hong Kong contra otras 84 bandas. ^{[ 8 ] [ 9 ]} La banda participó en 2011 en la final mundial de la GBOB donde compitieron 18 países, pero no ganó.

En 2010, mientras componía canciones y desarrollaba el sonido de The AIS, Djang San grabó un nuevo álbum, "Mandarin(e) Jazz". El álbum es una mezcla de jazz, música del mundo, rock y música experimental. En él, Djang San grabó dos estándares de jazz, "Summertime" y "Take the A Train", utilizando el Zhongruan, un instrumento folclórico chino propio de la ópera china . Es la primera vez que se utiliza este instrumento de esta manera, aplicando la técnica del bajo caminante.

Posteriormente publicaría un álbum en directo, "Live in Jiangsu", grabado con su viejo amigo Mathieu Wahiche a la guitarra solista.

Ese mismo año, Djang San lanzó un EP titulado "Uranus", que reunía algunas canciones grabadas entre 2006 y 2011.

En 2011, después de salir de gira con The AIS, Djang San decidió cambiar su nombre a Djang San (antes usaba Zhang Si'an) y comenzó a experimentar con equipos electrónicos, samplers y teclados. ^{[ 10 ]}

Entre julio de 2011 y enero de 2012, Djang San grabó tres presentaciones en vivo en Beijing y las publicó bajo el nombre "One man live orchestra Volume 1 to 3". Este fue un nuevo camino para Djang San en ese momento, quien ahora puede tocar tres conjuntos de música diferentes, uno experimental, uno folclórico y uno electrónico, a veces mezclando las diferentes ideas a la vez ^{[ 11 ].}

Dang San, como solista, toca varios instrumentos, entre ellos guitarra, zhongruan, hulusi (flauta), teclado y caja de ritmos, durante sus actuaciones.

En 2013, Djang San creó "Djang San + Band" en torno a su propia versión electrificada del Zhongruan. De esta manera, Djang San creó un nuevo presente y futuro para este instrumento olvidado, dándole un nuevo sonido y una nueva dirección con álbumes como "Tofu électrique" y "Bridges".

En 2014, Djang San crea la pipa eléctrica y comienza a grabar álbumes con ella; el primero en grabarse es "Experimental Electric Pipa", y la mayoría de sus álbumes posteriores incluyen una o más pistas de pipa eléctrica.

A partir de 2015, la banda adquirió mayor proyección internacional con giras por Corea, Japón, Taiwán y China continental. Además, comenzó a participar en un número creciente de festivales, como Strawberry, Zandari Festa , Seoul Music Week, Hokkaido WMDF, Tiger Ramble Outdoors Music Festival en Taiwán, Zhujiajiao World Music Festival, Shanghai WMF, entre otros.

Continúa grabando tanto con su banda como en solitario con álbumes como "What You Want", "The fog in our hearts", "Eye" y muchos más, publicando un promedio de 4 álbumes al año.

En 2018, Djang San lanzó "Tofu Electrique" en Japón en formato CD en las tiendas Tower Records y realizó una gira por el país para promocionar el CD.

En 2019, Djang San crea una secuela de "The Amazing Insurance Salesmen" bajo el nombre de "Bob Dupont & The Outstanding Vegan Bankers" como un recordatorio sarcástico del nombre original de la banda y lanza "Dolphin Sandwich".

En 2019, Djang San fue invitado a realizar una gira por Taiwán y creó música con niños de minorías que viven en las zonas más pobres de los alrededores de Hualien.

Djang San también compuso y grabó música para películas y, hasta la fecha, ha grabado más de 50 álbumes. Se presenta en numerosos conciertos y festivales en China y Asia. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Ha sido entrevistado innumerables veces y se han realizado documentales sobre él en estaciones de televisión ^{[ 14 ]} y radio chinas. ^{[ 15 ]} Regularmente es entrevistado sobre la escena musical china por periódicos y revistas occidentales ("Liberation" ^{[ 16 ]} "L'Express" ^{[ 17 ]} etc.).

En 2014, Djang San lanzó un álbum titulado "Una teoría de la inteligencia" con el objetivo de plasmar una idea que plasmó en su teléfono durante un viaje nocturno en tren de Pekín a Kunming. El álbum se basa en un gráfico que describe la teoría de Djang San, y la música está compuesta para acompañarla.

Como experimentador musical, Djang San no deja de desarrollar ideas y experimentar con estilos y conceptos musicales. Su capacidad para experimentar se ve claramente en álbumes como "8 Bit Boy", un álbum que intenta recrear un juego de NES de los 80 que nunca existió, "Elevator Music for Shampoo Commercials", un álbum que utiliza comerciales de la década de 1950 como fondo para una crítica de la sociedad de consumo, "Mini Symphony in Smog Major", una reflexión sobre la niebla tóxica de Pekín a través de la música clásica, "Beijing Frogs of the Night", una colaboración con el bajista Clancy Lethbridge utilizando grabaciones de campo, "Cigarettes, Bricks, Dust, Alcohol", un álbum sobre la soledad en Pekín durante la destrucción y el empedrado de las populares zonas de hutongs de la ciudad, "The Goat who Fell from Earth", la historia de una cabra que vaga por el espacio y lucha contra la injusticia interestelar, una historia creada por Djang San, 2400 Meters High Improvised Music Session - 2400 米高即兴音乐录音, un álbum improvisado en una tarde en un Estudio en Lijiang, Yunnan, con Djang San tocando todos los instrumentos excepto el teclado, que toca David Bond.

Como multiinstrumentista, Djang San toca la mayoría de los instrumentos en sus álbumes, ya que sabe tocar la guitarra, el zhongruan, la pipa, el hulusi, el bajo, la batería, un poco el teclado y una variedad de otros instrumentos.

En 2013, Djang San creó el grupo Beijing Underground en Facebook para dar mayor visibilidad a la escena musical underground china. El grupo se convirtió rápidamente en el más grande de Facebook dedicado a la música underground en China, con más de 20 000 miembros. Gracias al éxito del grupo, Djang San creó rápidamente un sitio web dedicado a entrevistas con artistas underground chinos y asiáticos, así como a los conciertos, presentaciones y festivales que organiza en Beijing bajo el nombre de Beijing Underground.

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• Djang San – voz, guitarra eléctrica, pipa eléctrica
• Stefano Latorre – bajo
• Carlo V. Fuentes – batería
• Clancy Lethbridge – bajo
• Nicolas Mège – batería
• Philippe Mège – bajo
• Hugo Radyn - batería

• Djang San – voz, guitarra eléctrica
• Christopher O'Young (Octavio) – bajo, arreglos, voz, teclado

• Djang San – voz, guitarra eléctrica
• Maikel Liem – bajo
• Mao Mao (Zhang Qiang) - batería

• Djang San – voz, guitarra eléctrica
• Sunny Dee – percusión
• Benny Oyama – guitarra

• Djang San (Bob Dupont) - guitarra y voz
• Maikel Liem - bajo
• Hugo Radyn - batería
• Nicolas Mège - batería

• Djang San (Bob Dupont) - todo

• Nathan Broflofka - guitarra/voz
• Djang San (Dr. Bob) - batería
• Jukka Ahonnen - bajo
• Christopher O'Young - bajo
• Clancy Lethbridge - bajo