Do Ho Suh

Al llegar a Estados Unidos, Suh comenzó a medir espacios en los numerosos entornos nuevos que recorría y a experimentar con su modificación. Para esta instalación temporal en RISD, Suh añadió un panel de abedul laminado al suelo de un pasillo y una larga barra curva por la que los transeúntes debían pasar para avanzar por el pasillo.

Suh superpuso imágenes de estudiantes de anuarios escolares para crear las dos fotografías en color generadas por computadora. Suh volvió a recurrir a esta referencia a la escuela secundaria coreana para su instalación de 1996, High School Uni-Forms , que muestra sesenta uniformes escolares conectados entre sí, y más tarde en 2000 para Who Am We?

El Centro Cultural Coreano de Los Ángeles encargó a Suh la creación de la instalación, lo que lo llevó a explorar el concepto de hogar a través de su obra. A Suh se le ocurrió la idea mientras vivía en Nueva York en los años 90, rememorando la casa de su infancia. En 1994, realizó una pieza a menor escala —Habitación 515/516-I/516-II— utilizando muselina para comprobar si era posible crear una casa de tela a gran escala. Logró completar el proyecto en 1999.

La instalación presenta una réplica a escala 1:1 de la casa de la infancia de Suh en Corea, incluyendo tanto la estructura principal como elementos como inodoros, radiadores y electrodomésticos de cocina. Toda la instalación está hecha de tela de poliéster y seda sostenida por finas varillas metálicas.

Huellas espaciales

Cada vez que la obra es transportada, añade el nombre de la ciudad al título (por ejemplo, Seoul Home/LA Home en 1999 para la primera exposición). Para Suh, este cambio continuo de nombre permite que la obra conserve las huellas de cada espacio que atraviesa y, por lo tanto, reformule la noción que el espectador tiene de lo que es un hogar. El movimiento de la obra también le permite a Suh llevar consigo sus recuerdos de infancia sin importar adónde vaya, lo que le permite acortar la distancia entre su origen y su presente. ^{[ 5 ] : 33}

Arte y arquitectura tradicionales coreanos

Suh vincula su obra con lo que describe como la porosidad de la arquitectura coreana , ejemplificada por las puertas y ventanas que existen en lugar de paredes, y el papel de arroz translúcido que las cubre. Suh también eligió tela para su instalación pensando en la función del papel de arroz en la pintura tradicional asiática. ^{[ 5 ] : 35}

La madre de Suh fue clave para encontrar costureras coreanas tradicionales que lo ayudaron en la creación de su obra. Si bien describe su trabajo como "ropa para el espacio" y, por lo tanto, recurre al vocabulario de los trajes coreanos, como el hilo magenta para coser, Suh afirma que, en última instancia, su obra se inclina más hacia el diseño industrial y la arquitectura que hacia la moda . ^{[ 5 ] : 37}

Suh también ha escrito sobre la pintura de 1844 del artista de Joseon Kim Jeong-hui, Paisaje en invierno , expresando admiración por la obra que muestra una pequeña casa y relacionándola con su propio deseo de crear el hogar perfecto. ^{[ 9 ] : 161}

Suh exploró nuevamente la posibilidad de transformar la estructura del espacio expositivo con Floor . Esta instalación específica para el lugar elevó el suelo de la galería, invitando a los espectadores a caminar sobre cuarenta paneles de vidrio sostenidos por 180.000 figuras humanas de plástico fundido. La obra se presentó en la Bienal de Venecia de 2001 .

La instalación presenta fotografías de anuarios de escuelas secundarias de Corea de más de tres décadas de promociones de graduados, yuxtapuestas e impresas en hojas de papel pegadas a la pared.

Tanto Floor como Who Am We? son ejemplos de obras que curadores y críticos han descrito en términos de la dicotomía individuo/colectivo. Si bien Suh reconoce que sus piezas abordan este concepto, destaca su papel en la configuración de la experiencia espacial del espectador y considera reduccionista la tendencia a atribuir individualidad a Occidente y colectividad a Oriente. ^{[ 10 ] : 274}

Las obras de Suh, tituladas Paratrooper, presentan una pieza elíptica de tela bordada con los nombres de personas vinculadas a Suh de alguna manera. Los hilos utilizados para los nombres se extienden más allá de la tela y se recogen en la mano de una escultura de un paracaidista elevada sobre una plataforma. Suh ha descrito la obra como capaz de funcionar como un autorretrato, ya que la instalación muestra cómo el punto de encuentro de todas las relaciones es donde surge el individuo. ^{[ 10 ] : 275} Suh también ha citado las múltiples valencias de la palabra coreana inyeon como una idea central en la obra. ^{[ 10 ] : 277}

Paracaidista fue la primera obra que Suh creó y exhibió en Corea. Tras presentarla en Corea y posteriormente en Estados Unidos, Suh observó la diferencia en la recepción de la obra. Descubrió que el público coreano tenía una respuesta emocional ante la obra, mientras que el público estadounidense la interpretaba como un comentario sobre el ejército. ^{[ 10 ] : 277}

Speculation Project es una obra de trece partes que narra el viaje de Suh desde Corea a Estados Unidos. El primer capítulo, Fallen Star: Wind of Destiny (2006), está compuesto de poliestireno expandido y resina . La pieza, encargada por Artspace en San Antonio , muestra una casa coreana en miniatura sobre un tornado blanco. El siguiente capítulo, Fallen Star: A New Beginning (escala 1/35) (2006), revela que la casa se ha estrellado contra el edificio Providence donde Suh vivió durante su época en RISD. Fallen Star: Epilogue (escala 1/8) (2006) presenta la misma colisión, pero con nuevos ladrillos y andamios.

Suh ha enfatizado el carácter caprichoso de muchas de las obras de la serie, tanto para él como para el espectador. El proyecto le ha permitido a Suh revivir su amor infantil por los juguetes y el modelismo. ^{[ 11 ]}

Estrella Caída 1/5 (2008)

La obra hace referencia a una película específica ( El mago de Oz ) y explora la relación entre el espectador y el espacio cinematográfico con una maqueta a escala 1:5 de la infancia de Suh en Corea que choca con una réplica de tamaño similar de su apartamento en Providence . ^{[ 12 ] : 20} El impacto bifurca la casa de Providence, dividiendo no solo el edificio, sino también todo su contenido, justo por la mitad. En contraste, el hanok coreano solo tiene una mesa de coser Singer y tela y cuerda de paracaídas en su interior.

Suh frotó pastel de colores triturado sobre papel colocado en cada superficie de su apartamento de Nueva York. Terminó el proyecto en 2016, después de la muerte de su casero, con el objetivo de mostrar el palimpsesto de huellas que se habían acumulado con el tiempo con cada ocupante. ^{[ 13 ] : 71}

Suh ha enfatizado la fisicalidad y la sensualidad del acto de frotar que transforma la interpretación que uno hace de un espacio. ^{[ 6 ]}

En lugar de usar tinta, acuarela o grafito , como en sus cuadernos de bocetos, Suh ha creado una serie de dibujos que utilizan hilo incrustado en papel. Comenzó a desarrollar su técnica en 2011 durante su residencia en el Instituto de Impresión Tyler de Singapur (STPI). Los primeros experimentos consistieron en coser directamente papel húmedo, así como coser papel de seda fino y disolverlo antes de transferir el dibujo a un papel más grueso. Tras varios intentos fallidos de realizar obras de mayor tamaño, un becario del Instituto le sugirió que utilizara papel de gelatina. Suh comenzó a coser el papel de gelatina, a unirlo a pulpa de papel que lo disuelve y a frotar el hilo para fijarlo a las fibras del papel más grueso. Suh ha descrito el placer de ceder el control total sobre la obra debido a la incertidumbre del enhebrado con la máquina de coser y la contracción del papel. ^{[ 11 ]}

Aunque desde lejos la escultura parece estar hecha de hilo rojo, la pieza que muestra una figura humana suspendida boca abajo dentro de un pedestal está hecha en realidad de plástico rojo. Suh colaboró ​​con un equipo de robótica del Centro de Investigación de Impresión de Bristol para producir la escultura.

Los críticos y curadores que escriben sobre la obra de Suh a menudo establecen conexiones entre sus instalaciones y su experiencia personal como parte de la diáspora coreana . Phoebe Hoban , por ejemplo, describe Fallen Star (2012) como "una expresión poderosamente poética de su experiencia cultural". ^{[ 15 ]} Suelen vincular sus propias experiencias de viaje por el mundo con cuestiones más amplias de desplazamiento e inmigración, lo que abre la obra a una interpretación menos específica desde el punto de vista cultural, como lo ejemplifica la descripción que hace la crítica Frances Richard de Seoul Home de Suh como "un telón sobre el cual cualquiera puede proyectar sus ensoñaciones sobre cualquier hogar ausente". ^{[ 16 ]} La curadora Rochelle Steiner contextualiza la obra de Suh dentro de una tendencia más amplia del arte contemporáneo de los años 90 que abordaba cuestiones de transportabilidad e itinerancia, y conecta las esculturas de Suh con precedentes anteriores de esta tendencia, como La boîte-en-valise (1936-41) de Marcel Duchamp . ^{[ 17 ] : 14}

Sin embargo, las historiadoras del arte Miwon Kwon y Joan Kee han criticado la estrechez de miras de esta interpretación de la práctica de Suh, lo que complica las lecturas de su obra que la consideran representativa de una itinerancia global.

Miwon Kwon describe una dualidad que caracteriza gran parte de la obra de Suh. Sus instalaciones expanden y contraen el campo de visión del espectador, permitiendo así que la obra contenga cualidades tanto minimalistas como antiminimalistas. Piezas como High School Uni-Form (1996) y Floor (1997–2000) representan la multitud al tiempo que registran su transcurrir históricamente. Las reproducciones de sus casas son productos indexicales específicos de lugares concretos, que a su vez afirman su propia autonomía al desplazarse de un espacio a otro. Kwon también considera el dualismo presente en la crítica de la obra de Suh, que ve sus instalaciones culturalmente específicas, que incorporan estilos arquitectónicos, telas y detalles ornamentales coreanos, como culturalmente inespecíficas. Argumenta que estos críticos consideran los aspectos culturalmente específicos como secundarios y, paradójicamente, los utilizan para encontrar el denominador común de la itinerancia. Por lo tanto, lo consideran un "sujeto nómada reinventado por la globalización", cuyo trabajo se valora no por "su autenticidad como producto de otra cultura, sino por su capacidad de registrar, a través de esa autenticidad, otra autenticidad de itinerancia y desplazamiento cultural". ^{[ 18 ] : 23}

Joan Kee sostiene que la obra de Suh alude a la incognoscibilidad del hogar, lo que hace que sus instalaciones, que recrean sus residencias anteriores, permanezcan perpetuamente sin resolver, tanto material como conceptualmente. Si bien críticos y curadores suelen vincular piezas como Seoul Home... (1999) con la biografía de Suh, Kee señala que las instalaciones también muestran una notable falta de impronta personal, con características generales que podrían encontrarse en cualquier hogar urbano. La obra de Suh se abre así a múltiples lecturas, dependiendo de la interacción del espectador con la misma, y, como tal, se resiste a cualquier interpretación única que la considere emblemas de la globalización. ^{[ 19 ]}

El arquitecto y crítico Julian Rose también se resiste a considerar las estructuras en las instalaciones de Suh como signos inherentes, y en cambio resalta las sutiles maneras en que Suh aborda cuestiones arquitectónicas a través de su obra. Rose argumenta que el uso de diferentes materiales por parte de Suh aleja sus recreaciones de la indexicalidad y las acerca a las cuestiones fundamentales de la representación y el espacio en el campo de la arquitectura. Rose afirma que la obra de Suh sirve como recordatorio de que la arquitectura no es inherentemente simbólica, sino que adquiere su significado a través de la interacción humana. ^{[ 20 ]}

La historiadora del arte Ayla Lepine se centra en las propiedades afectivas de la obra de Suh, que revelan los límites del encuentro con una pieza que produce una sensación de ansiedad debido a su referencia a un espacio que «inspira, pero no contiene ni podría contener la obra». La habitabilidad de los edificios de Suh alude a la distancia y al significado reflexivo de las instalaciones en relación con sus referentes originales. ^{[ 21 ] : 142}

El curador y crítico Chung Shinyoung identifica los recursos antimodernistas de literariedad y teatralidad en Speculation Project de Suh , pero cuestiona si hay algo más en la obra que justifique su dramatización de la ficción alegórica más allá del espectáculo y la indulgencia del artista. ^{[ 22 ]}