Tienda de arte y arquitectura

Storefront for Art and Architecture es una organización independiente sin fines de lucro dedicada al arte y la arquitectura, ubicada en SoHo, Manhattan , en la ciudad de Nueva York. La organización está comprometida con el fomento de enfoques innovadores en arquitectura, arte y diseño.

La organización fue fundada en 1982 por Kyong Park junto con RL Seltman y Arleen Schloss en un pequeño local comercial en 51 Prince Street, "para apoyar la idea de que el arte y el diseño tienen el potencial y la responsabilidad de influir en las políticas públicas que afectan la calidad de vida y el futuro de todas las ciudades". ^{[ 1 ]} Con el codirector Glenn Weiss (1984–86), Storefront implementó su formato de proyecto de "diálogo cívico y activismo" y trasladó Storefront a su ubicación en Kenmare Street. ^{[ 2 ]}

La artista Shirin Neshat codirigió Storefront con su esposo Kyong Park hasta mediados de la década de 1990, y Park fue el director ejecutivo desde su fundación hasta 1998.

En sus inicios, Storefront equilibró exposiciones individuales o colectivas con ideas, concursos y exposiciones para abordar de manera funcional y/o poética los problemas de la ciudad de Nueva York con implicaciones sociales. Los primeros temas abordados incluyen el contaminado Canal Gowanus en 1983, los refugios para personas sin hogar de la ciudad de Nueva York en 1985, la preservación del "Jardín en el Edén" de Adam Purple en 1984 y la remoción del " Arco Inclinado " de Richard Serra en 1985. ^{[ 3 ]} Entre los primeros expositores se encontraban Lebbeus Woods , Coop Himmelblau , Dan Graham , Carolee Schneemann , Michael Sorkin , Richard Serra , Imre Makovecz , Neil Denari , Zvi Hecker , SITE , Steven Holl , Thom Mayne y Tehching Hsieh . ^{[ 4 ]} La exposición de 1987 "Bodybuildings" fue la primera muestra individual del estudio de arquitectura neoyorquino Diller + Scofidio .

En 1993, Storefront encargó una colaboración entre el artista Vito Acconci y el arquitecto Steven Holl para rediseñar la fachada del espacio de la galería de Kenmare Street. El proyecto resultante transformó la estructura colocando paneles giratorios de diversas orientaciones a lo largo de la fachada de la galería. Cuando los paneles están abiertos, el diseño busca difuminar la frontera entre la galería y la calle para crear un diálogo entre los proyectos experimentales que se exhiben en el interior y la ciudad exterior. Aunque el diseño original solo estaba pensado para durar dos años, la arquitectura única ha permanecido desde su finalización en 1993. En enero de 1994 se celebró la primera exposición que se presentó en la galería después de la instalación de la fachada rediseñada por Acconci y Holl: «Upstairs Down. The Pit, The Tower, The Terrace Plateau» de Peter Noever , comisariada por Kyong Park, Shirin Neshat y Peter Noever . ^{[ 5 ]} La exposición fue la primera que se presentó en la galería después de la instalación de la fachada rediseñada por Acconci y Holl. La fachada fue restaurada en el verano de 2008. ^{[ 6 ]}

En 2006–2007, la exposición “Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines”, organizada por la historiadora y curadora de arquitectura Beatriz Colomina , abordó el importante papel de las publicaciones de arquitectura independientes en los movimientos arquitectónicos de las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 7 ]} La exposición Pop-Up “CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed” se llevó a cabo en una parte en desuso de una imprenta en Sunset Boulevard en Los Ángeles del 11 de abril al 17 de mayo de 2008, y presentó fotografías de Frédéric Chaubin de la arquitectura soviética tardía. En 2009, el Spacebuster, un pabellón portátil y expandible diseñado por Raumlabor para transformar espacios públicos de todo tipo en puntos de encuentro comunitario, viajó por Manhattan y Brooklyn durante 10 noches consecutivas albergando varios eventos comunitarios. ^{[ 8 ]} En 2011, Storefront respondió al movimiento Occupy Wall Street en la ciudad de Nueva York solicitando propuestas públicas de ideas para mejorar la comunicación con los poderes económicos y políticos. En 2012, Storefront se asoció con los estudios de diseño Family New York y PlayLab para ayudar a dar mayor visibilidad al proyecto +POOL , como parte de la iniciativa Storefront Starter.

Una serie de charlas, "¡Postópolis!", se llevaron a cabo en Nueva York (2007), ^{[ 9 ]} Los Ángeles (2009) y Ciudad de México (2010) reflexionan sobre el estado actual de las ciudades y las prácticas de diseño.

En 2014, Storefront lideró el proyecto "Letters to The Mayor" ^{[ 10 ]} que la revista Domus describió como "un programa diseñado para resaltar la relación, a veces pasada por alto, entre arquitectos y autoridades políticas locales, y para facilitar nuevas conversaciones entre ellos". ^{[ 11 ]} Varias exposiciones han trabajado específicamente con la fachada de Acconci/Holl como un elemento clave del diseño, incluyendo el diseño de SO-IL para la exposición "Blueprint" ^{[ 12 ] [ 13 ]} y el diseño de Abruzzo Bodziak Architects para la exposición "Architecture Books—Yet to be Written", el programa principal de la Feria del Libro de Arquitectura de Nueva York de 2018. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En 2017, Storefront fundó la Feria del Libro de Arquitectura de Nueva York, que consistió en una serie de tertulias en bibliotecas privadas, una exposición en el espacio de la galería de Storefront y una red de colecciones efímeras de libros de arquitectura en colaboración con librerías y organizaciones culturales locales. ^{[ 16 ]}

Storefront está ubicada en un espacio triangular a nivel de calle en el número 97 de la calle Kenmare , en Soho, Nueva York . Con casi 30 metros de largo, la galería se estrecha de 6 metros a 1 metro en su extremo oeste.

La programación de Storefront incluye exposiciones, eventos (actuaciones, charlas con artistas, proyecciones de películas, conferencias), concursos y publicaciones. ^{[ 3 ]}

Las exposiciones han abarcado desde instalaciones individuales de artistas específicos para cada lugar hasta muestras colectivas temáticas que han abordado cuestiones que van desde las nuevas tecnologías hasta las fuerzas sociales y políticas que dan forma al entorno construido.

Storefront también proporciona un foro para la discusión de temas contemporáneos a través de debates sobre libros, proyecciones de películas o representaciones con el objetivo de exponer ideas innovadoras. ^{[ 3 ]}

Algunos ejemplos de artistas y arquitectos que han participado en eventos de Storefront son Bernard Tschumi , Hilary Sample , Peter Cook , Mark Wigley , Jenny Sabin , Oana Stanescu , Bryony Roberts , Tatiana Bilbao , Mabel Wilson , Meejin Yoon , Juergen Mayer , Jimenez Lai , Rosalyne Shieh , Jing Liu (arquitecta) , Mitchell Joachim y Saskia Sassen .

Storefront también ha organizado una serie de concursos con el objetivo de abordar temas relevantes dentro de la cultura contemporánea. En 1985, dentro de la exposición "Homeless at Home", se lanzó una convocatoria de diseños que solicitaba la proyección de modelos de vivienda alternativos para personas sin hogar en Nueva York. En 1985, "Before the Whitney" solicitó diseños alternativos para el Museo Whitney. En 2008, "White House Redux" solicitó diseños alternativos para la Casa Blanca. En 2010, Total Housing solicitó nuevas tipologías de habitabilidad que abordaran ideas obsoletas sobre el espacio doméstico y los estilos de vida urbanos contemporáneos. En 2011, con motivo del Festival de Ideas para la Nueva Ciudad, "StreetFest" solicitó modelos alternativos de espacios exteriores temporales para la ocupación y reunión pública.

• 1982-1998: Shirin Neshat y su esposo Kyong Park
• Sarah Herda
• José Grima
• 2010-2018: Eva Franch y Gilabert ^{[ 17 ]}
• 2018–: José Esparza Chong Cuy ^{[ 18 ] [ 19 ]}

• Museo de Arte Moderno (MoMA)
• MoMA PS1
• Museo de Arte Moderno (MARCO)

• Sitio web oficial

40°43′17.3″N 73°59′49.5″O / 40,721472°N 73,997083°O / 40.721472; -73.997083