Doctor Who, temporada 5

Se filmaron dos escenas para la caja recopilatoria de la quinta temporada , que revelan lo que sucedió entre pares de episodios regulares. ^{[ 3 ]} La primera escena se sitúa entre "The Eleventh Hour" y "The Beast Below", y la segunda entre "Flesh and Stone" y "The Vampires of Venice".

Doctor Who fue renovada para una quinta temporada en septiembre de 2007. ^{[ 26 ]} Russell T Davies fue sucedido por Steven Moffat como productor ejecutivo y guionista principal ^{[ 27 ]} y Julie Gardner fue reemplazada como productora ejecutiva por Piers Wenger , ^{[ 28 ]} quien había reemplazado a Gardner como jefe de drama de BBC Wales. ^{[ 29 ]} Beth Willis fue productora ejecutiva, ^{[ 30 ]} y la serie fue producida por Tracie Simpson y Peter Bennett . ^{[ 30 ]} Murray Gold continuó como compositor. ^{[ 31 ]}

El regreso de Doctor Who en 2005 se comercializó como la temporada 1 , aunque se había emitido en BBC Television durante 26 años (de 1963 a 1989). Cuando la BBC confirmó la temporada en septiembre de 2007, se la llamó "temporada 5" ^{[ 32 ]} y siguió a la temporada 4 de 2008. En agosto de 2009, Doctor Who Magazine informó que la temporada se produciría y comercializaría como "temporada uno". ^{[ 33 ]} El número de enero de 2010 contenía una entrevista con Moffat en la que calificó la temporada uno de "emocionante", la temporada treinta y uno de "impresionante" y la temporada cinco de "aburrida y una mentira". Se refirió en broma a la temporada como "temporada Fnarg", que se convirtió en una broma recurrente en números posteriores de la revista. ^{[ 34 ]} El número de marzo, que la llamó temporada treinta y uno, enumeró los números de código de producción del 1.1 al 1.13. ^{[ 35 ]} Sin embargo, las listas de programas de la BBC, ^{[ 36 ]} el BBC iPlayer ^{[ 37 ]} y los DVD ^{[ 38 ]} se refieren a ella como "Serie 5".

A pesar de los cambios en el programa, Moffat quería asegurar a la audiencia que "en realidad no se había perdido nada"; era el mismo programa y el Doctor era el mismo personaje. ^{[ 39 ]} El arco argumental de las grietas en el universo se inspiró en una grieta en la pared del dormitorio del hijo de Moffat. ^{[ 40 ]} Moffat quería asegurarse de que el programa atrajera a los niños pequeños; si no podían seguir la trama, habría "grandes imágenes" para entretenerlos. ^{[ 41 ]} Creía que, aunque Doctor Who es fundamentalmente un programa infantil, tiene un atractivo universal comparable al de Star Wars y Toy Story . Moffat consideraba que una historia infantil era "la forma de entretenimiento más popular". Sobre la serie, dijo que "llevaron al límite el lado de los cuentos de hadas"; Doctor Who "ahora tiene que ser el más fantástico de los programas de fantasía" para ser más vibrante y "loco" que cualquier otro programa de fantasía. ^{[ 42 ]}

En una entrevista de 2013, Moffat dijo que había ideado un esquema general de cómo funcionaría su primera temporada como showrunner si David Tennant hubiera decidido seguir siendo el Décimo Doctor . Su premisa habría sido similar al comienzo de " The Eleventh Hour " tal como se emitió:

Si David se hubiera quedado un año más, sin duda habría sido el último, así que mi idea era que empezara con la TARDIS estrellándose en el jardín trasero de Amelia —como ahora— y un Décimo Doctor terriblemente maltrecho y magullado saliendo tambaleándose. Amelia lo encuentra, le da natillas de pescado (no, eso era para Matt, habría sido algo más propio de David) y en general lo ayuda. Pero nosotros, el público, podemos ver que está realmente mal. Quizás muriendo. Finalmente regresa a su TARDIS y se va volando. Pero cuando regresa —muchos años después para Amy— parece estar perfectamente bien, y de hecho no recuerda ninguno de esos eventos… Y por supuesto, con el tiempo, nos damos cuenta de que lo que vimos fue al Décimo Doctor al final de su vida, a punto de regenerarse. Eventos a los que volvemos en el Episodio  13… ^{[ 43 ]}

Moffat escribió seis episodios para la serie; ^{[ 7 ]} el resto fueron escritos por otros, ya que creía que Doctor Who se beneficiaba de diferentes voces. ^{[ 44 ]} Según Moffat, él principalmente proporcionó los conceptos de los demás episodios y tenía una "idea bastante buena" de lo que sucedería en cada uno. ^{[ 44 ]} Conocía a los escritores invitados "hasta cierto punto" y describió sus reuniones con ellos como "bastante alegres". ^{[ 45 ]} Matthew Graham , cocreador de Life on Mars y escritor del episodio " Fear Her " de la segunda temporada , no escribió el episodio que tenía planeado porque no creía que tendría suficiente tiempo. Moffat luego lo contactó y le pidió que escribiera un episodio de dos partes para la siguiente temporada (" The Rebel Flesh " y " The Almost People "). ^{[ 46 ]}

En el primer episodio, Moffat pretendía presentar al Undécimo Doctor y establecer su nueva identidad; ^{[ 16 ]} el segundo tenía como objetivo demostrar la necesidad del Doctor de una compañera y la importancia de Amy para él. ^{[ 47 ]} Para el tercer episodio, le pidió a Mark Gatiss que escribiera un episodio sobre "Churchill contra los Daleks ". ^{[ 48 ]} Moffat quería incorporar a los populares Daleks en la nueva serie, ^{[ 49 ]} y consideró rediseñarlos. ^{[ 50 ]} Gatiss, Moffat y el equipo de producción trabajaron juntos para crear Daleks grandes y más coloridos, similares a los de las películas de la década de 1960. ^{[ 51 ]}

Para el cuarto y quinto episodio, Moffat planeó una secuela en dos partes de su episodio de 2007 " Blink " con los Ángeles Llorones . ^{[ 52 ] [ 53 ]} Los episodios, "El tiempo de los ángeles" y "Carne y piedra", estaban destinados a ser más orientados a la acción que "Blink" y demostrar que los Ángeles tenían un plan más allá de la recolección. ^{[ 53 ]} Decidió desarrollar a los Ángeles como villanos y mostrar más de lo que podían hacer. ^{[ 54 ]} "Carne y piedra" termina con Amy intentando seducir al Doctor, lo que Moffat creía que era coherente con el desarrollo de su personaje. ^{[ 40 ]}

Toby Whithouse originalmente planeó escribir un episodio diferente , pero Moffat y Wenger lo consideraron demasiado similar a otros episodios de la serie. Whithouse escribió "Los vampiros de Venecia" en su lugar, y su episodio original se trasladó a la siguiente temporada . ^{[ 55 ] [ 56 ]} Se le pidió que escribiera "un gran episodio romántico y audaz" que sería un "buen punto de partida" para los nuevos espectadores de Doctor Who . Moffat pensó que a mitad de la temporada, un espectador podría "comenzar a verla de nuevo" y debería ser "algo romántico y divertido". ^{[ 44 ]} Para el siguiente episodio, Moffat le pidió al guionista de comedia Simon Nye que escribiera una historia que desafiara la relación entre Amy y el Doctor. El episodio, "La elección de Amy", tenía como objetivo que el personaje eligiera entre la emoción con el Doctor o la vida con Rory. ^{[ 57 ]} La escena en la que Rory muere en la falsa realidad tenía como objetivo revelar los sentimientos de Amy por él. ^{[ 58 ]} Nye quería enfatizar que Amy realmente amaba a Rory, y que él no era "solo un novio o prometido de fachada". ^{[ 57 ]}

Moffat contactó a Chris Chibnall para escribir un episodio de dos partes sobre los Silurianos , villanos que no habían aparecido en la serie durante más de 25 años. Dado que los Silurianos no eran tan conocidos como otros monstruos, le pidió a Chibnall que los reintrodujera. Estos Silurianos estaban destinados a ser una rama diferente de los originales; su diseño era distinto, con prótesis faciales y sin tercer ojo. ^{[ 59 ]} Richard Curtis , quien había trabajado con Moffat en el especial de Comic Relief de 1999 , Doctor Who and the Curse of Fatal Death , fue contactado por Moffat para devolverle el favor y escribir un episodio ("Vincent and the Doctor"). ^{[ 60 ]} Curtis tenía una idea para un episodio sobre van Gogh desde hacía "mucho tiempo" y le intrigaba que van Gogh nunca supiera que era famoso. Gillan señaló que el episodio tenía un enfoque y un estilo diferentes, y que estaba más centrado en los personajes. ^{[ 61 ]}

Aunque Neil Gaiman había escrito " La esposa del Doctor ", se pospuso para la siguiente temporada debido a restricciones presupuestarias y se reemplazó con "El inquilino". ^{[ 62 ]} "El inquilino" fue adaptado de una tira cómica del mismo nombre por Gareth Roberts para Doctor Who Magazine , aunque dijo que la mayor parte se comenzó "desde cero". ^{[ 63 ]} La historia se inspiró en el deseo de ver al Doctor en circunstancias humanas normales y cotidianas y en el gusto de Roberts por las historias ambientadas en la Tierra, en lugar de en el espacio. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Roberts estaba interesado en hacer una versión televisiva de la historia, pero no lo había mencionado; Moffat disfrutó de la historia del cómic y pidió adaptarla a un episodio cuando se convirtió en showrunner. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Roberts había considerado previamente una historia que presentaba a un Sontaran caído en desgracia llamado Strom antes de finalmente decidirse por la historia que se convertiría en "El inquilino". ^{[ 65 ]} En una entrevista de 2021, Robert Shearman reveló que había participado en el desarrollo de la quinta temporada, pero que posteriormente se retiró. Moffat le extendió una invitación abierta para que regresara, pero Shearman la rechazó, alegando cambios en su carrera y el mayor prestigio de los guionistas que se sentían atraídos por la serie. ^{[ 66 ]} Más tarde, Shearman declararía en una entrevista que esta historia se habría basado en el audiodrama The Chimes of Midnight . ^{[ 67 ]} Jack Thorne también fue considerado para escribir un episodio, pero se separaron amistosamente. ^{[ 68 ]}

Algunos aspectos del final se le ocurrieron a Moffat mientras planeaba el arco argumental de la serie, aunque dejó espacio para improvisar a medida que la historia se desarrollaba. ^{[ 69 ]} "The Big Bang" termina con la boda de Amy y Rory; Moffat dijo que había tenido la intención de que se casaran "desde el principio". ^{[ 39 ]} El final dejó preguntas (que se responderían en la siguiente temporada) sobre la identidad de River Song y " el Silencio ", que aparentemente causó la explosión de la TARDIS. ^{[ 17 ]}

Although the Eleventh Doctor still wears his previous incarnation's costume in the first episode, costume designer Ray Holman said that the costume was broken-down and distressed. During the first episode, he would find his own identity and pick out his unique costume.^[70] Smith tried on a variety of things to find a look he would feel comfortable and confident in and which would identify his Doctor.^[70][71] He brought in braces and a tweed jacket;^[71] Holman thought the tweed jacket was "a bit old for him", but it indicated that he was a "professor and student at the same time" and gave him "that quality that the Doctor's still learning, but also has some authority".^[70] Smith suggested a bow tie; Holman and others did not approve, but when he put it on they decided that they had his costume.^[70] According to the actor, he was influenced by the Second Doctor's costume in The Tomb of the Cybermen.^[18] Other inspirations were the "element of a professor" and "big, dusty boots like Indiana Jones".^[72] The men's clothing store Topman reported that their bow-tie sales increased by 94 per cent in April 2010, when the series began airing.^[73]

Gillan had substantial input into Amy's costume, hairstyle and make-up.^[13] Holman said that Amy's identity was unclear in the first episode, but she later wore her own clothes.^[70] According to the actress, Amy had the inner confidence to wear clothes which showed "a bit of skin from time to time".^[13] Although she tried on a number of costumes, when it came to short skirts she "just thought it was right" and indicated that Amy was "comfortable and confident about her look".^[74] Gillan believed that the skirts reflected what young women typically wear at her age.^[75] Executive producer Piers Wenger noted that Amy's 1970s flying jacket (which she wore "quite a lot") reflected Gillan as a "born adventurer", and Amy developed a love of travel and adventure.^[70]

La serie introdujo un nuevo logotipo, que se anunció en octubre de 2009. Según la BBC, era la undécima versión del logotipo del programa. ^{[ 76 ]} Según Moffat, la insignia "DW" con forma de TARDIS era "algo realmente nuevo". ^{[ 77 ]} El logotipo se incorporó a una nueva secuencia de títulos, que no se reveló a una audiencia fuera de la BBC hasta la primera emisión de "The Eleventh Hour"; las proyecciones de prensa y avances anteriores habían utilizado una variante de la secuencia anterior. ^{[ 78 ]} Moffat quería una nueva versión de la música del tema , y ​​el compositor Murray Gold quería que "sonara un poco temeraria". La nueva versión, compuesta por Gold, incorporó una melodía de trompeta electrónica y un tempo más rápido. ^{[ 79 ] [ 80 ]} A algunos fans no les gustó el nuevo tema, y ​​la BBC había recibido 70 quejas para el 18 de abril de 2010. ^{[ 79 ]} Un portavoz de Doctor Who respondió: «El arreglista ha hecho modificaciones a la música cuatro veces desde 2005, así que el cambio no es nada nuevo. Es importante para la regeneración de la serie seguir revisando la partitura, conservando siempre la esencia inquietante e innovadora del original». ^{[ 79 ]}

Se utilizó un nuevo accesorio de la TARDIS, con el logotipo de St John Ambulance que se había usado en los primeros días de la serie y en las películas de Peter Cushing de mediados de la década de 1960 (de las cuales Moffat era fan). ^{[ 81 ]} Moffat dijo que era algo que "realmente quería hacer", "simplemente porque [él] pensaba que era más bonito", y quería la pegatina de St John Ambulance en la parte delantera. ^{[ 42 ]} Es un tono de azul más brillante, como la TARDIS de Cushing. ^{[ 82 ]}

Se diseñó un nuevo decorado del interior de la TARDIS, que Moffat estimó que era tres veces más grande que el anterior. Aunque no decidió crear el nuevo interior específicamente para el nuevo Doctor, se le indicó al diseñador del decorado que creara un diseño que se adaptara al Doctor de Smith. ^{[ 83 ]} A Moffat le gustaba el decorado antiguo, pero pensó que era hora de uno nuevo para "sorprender a la gente" y creía que el espíritu de una nueva era era cambiarlo todo. ^{[ 16 ]} Piers Wenger dijo que llevó "bastante tiempo conseguir el diseño correcto", y tuvieron cuidado de no hacerlo demasiado futurista ya que "futurista" no significaba nada para el Doctor. ^{[ 83 ]} El decorado fue diseñado por Edward Thomas. ^{[ 84 ]} El interior anterior de la TARDIS se mostró al principio de "La undécima hora"; el Rotor del Tiempo en la consola tuvo que ser reconstruido, debido a los efectos especiales explosivos utilizados en " El fin del tiempo ". ^{[ 84 ]} El destornillador sónico se destruye en "La undécima hora" y se creó una nueva versión, con una luz verde y garras de metal. ^{[ 85 ]} A Smith le gustaba tener el accesorio consigo, "girándolo y agitándolo", y rompió cuatro de ellos. ^{[ 86 ]} El ruido que hacía el destornillador se añadió en la postproducción con un sintetizador . ^{[ 87 ]} Moffat describió los cambios como empezar de cero, lo cual tenía sentido después de que el reparto y el equipo anteriores se hubieran marchado. ^{[ 45 ]}

Murray Gold compuso la banda sonora de esta serie, con orquestación de Ben Foster .

Todos los directores de la serie eran nuevos en Doctor Who ; Moffat dijo que quería "revolucionar las cosas" y que "nunca es demasiado pronto para deshacerse de la red de seguridad". ^{[ 88 ]} Adam Smith dirigió los episodios primero, cuarto y quinto, ^{[ 89 ]} y Andrew Gunn , Ashley Way, Jonny Campbell , Toby Haynes y Catherine Morshead dirigieron dos episodios cada uno. ^{[ 90 ]}

Ensayando los episodios cuatro y cinco (los primeros episodios producidos), el director Adam Smith sugirió que Smith y Gillan "tuvieran una aventura" en la que pudieran experimentar algo emocionante, reír y gritar; los llevó a un "paseo de infarto" en un barco en la bahía de Cardiff . ^{[ 89 ]} El rodaje comenzó el 20 de julio de 2009 en la playa de Southerndown en el Valle de Glamorgan para "The Time of Angels" y "Flesh and Stone". ^{[ 91 ]} Moffat escribió que en una producción televisiva típica el primer día de rodaje "probablemente será algo bastante intrascendente e implicará que un personaje secundario reciba un disparo, o un primer plano de una mano o algo así", en lugar de la escena "icónica" con el Doctor, Amy, River Song y la TARDIS. ^{[ 92 ]} Las escenas del bosque en "Flesh and Stone" se filmaron en Puzzlewood en el Bosque de Dean durante nueve noches en julio de 2009. ^{[ 93 ]}

Los episodios dos y tres conformaron el segundo bloque de producción. ^{[ 18 ]} Las escenas de "The Beast Below" se filmaron en un invernadero en Margam Country Park en Port Talbot durante una filmación nocturna el 22 de septiembre de 2009. La mitad de una escena de "The Pandorica Opens", con Liz 10 ( Sophie Okonedo ) de "The Beast Below", también se filmó allí. ^{[ 94 ]} Las escenas del pueblo de Leadworth de Amy y Rory en el primer episodio, "The Eleventh Hour", se filmaron en el pueblo de Llandaff en Cardiff durante varios días en el otoño de 2009: 29 de septiembre, 5-7 de octubre y 20 de noviembre. ^{[ 95 ]}

El cuarto bloque de producción, que consta de "The Hungry Earth" y "Cold Blood", se filmó en octubre y noviembre de 2009; el rodaje en exteriores se realizó en Llanwynno , Gales. ^{[ 96 ]} Las escenas de "Cold Blood" también se filmaron en el jardín botánico Plantasia en Swansea el 13 de noviembre de 2009, ^{[ 97 ]} y en el Templo de la Paz de Cardiff y otros lugares y decorados inusuales para la ciudad silúrica. ^{[ 98 ]} "The Vampires of Venice" y "Vincent and the Doctor" se filmaron principalmente en Trogir , Croacia , que representó a Venecia y París respectivamente. ^{[ 61 ] [ 99 ]} Aunque un pequeño equipo fue a Venecia para las tomas generales de los edificios costeros, el episodio no se filmó allí porque habría llevado demasiado tiempo cubrir las tiendas modernas en la ciudad actual. ^{[ 99 ]} Las escenas de "Los vampiros de Venecia" también se filmaron en Atlantic College , el castillo de Caerphilly , Castell Coch , el ayuntamiento de Trogir y Llancaich Fawr Manor . ^{[ 100 ]}

Los terrenos de la finca Margam Country Park se utilizaron para la colocación de "Foamhenge", una réplica ligera de Stonehenge para "The Pandorica Opens". ^{[ 94 ]} Varias otras escenas para "The Pandorica Opens" y "The Big Bang" también se filmaron allí durante los primeros días de febrero de 2010. ^{[ 94 ]} La cámara de Pandorica se filmó en Upper Boat Studios , en el set más grande jamás construido allí. ^{[ 101 ] [ 102 ]} Escenas adicionales para "The Big Bang" se filmaron en Brangwyn Hall y Miskin Manor . ^{[ 17 ]} "Amy's Choice" se filmó parcialmente en Skenfrith , Gales, como Upper Leadworth. ^{[ 22 ]}

El rodaje de la serie duró aproximadamente nueve meses. ^{[ 103 ]} Los bloques de producción se organizaron de la siguiente manera: ^{[ 18 ]}

El primer tráiler de la serie se mostró en televisión y se lanzó en línea poco después de la emisión de la segunda parte de "El fin del tiempo" el 1 de enero de 2010. ^{[ 104 ]} El 17 de febrero, se lanzó una nueva imagen promocional. ^{[ 105 ]} Un segundo tráiler se lanzó el 20 de febrero, ^{[ 106 ]} y una versión en 3D se mostró en cines con Alicia en el país de las maravillas . ^{[ 107 ]} Moffat confirmó la fecha de inicio de la serie el 3 de abril en el programa BBC Breakfast del 19 de marzo . ^{[ 108 ]} Ese día, se lanzó en línea un tráiler mostrado en la proyección de prensa del primer episodio. ^{[ 109 ]} BBC America , que emitiría la serie en los Estados Unidos, lanzó un tráiler extendido el 21 de marzo. ^{[ 110 ]} La gira promocional de la serie comenzó el 29 de marzo y terminó dos días después, con Smith y Gillan presentando el primer episodio en Belfast , Inverness , Sunderland , Salford y Northampton . ^{[ 111 ]} El primer episodio se proyectó en el Paley Center for Media de Nueva York y en el Village East Movie Theatre el 14  de abril. ^{[ 112 ] [ 113 ]}

La quinta temporada de Doctor Who se estrenó en BBC One el 3 de abril de 2010 ^{[ 108 ]} con "The Eleventh Hour", un episodio extendido de 65 minutos. ^{[ 74 ]} Concluyó con "The Big Bang" el 26 de junio. ^{[ 114 ]} El sexto episodio ("The Vampires of Venice") se emitió a las 18:00  BST , la hora de inicio más temprana para un episodio de Doctor Who desde su regreso en 2005. ^{[ 115 ]}

La serie se emitió en Australia en el servicio iview de ABC , estrenándose a medianoche del 16 de abril de 2010 antes de emitirse en ABC1 dos días después. ^{[ 116 ]} Comenzó a emitirse en Estados Unidos el 17 de abril de 2010 en BBC America ^{[ 117 ]} y en Canadá ese mismo día en Space . ^{[ 118 ]} Esta fue la primera emisión inicial de una temporada completa de Doctor Who en BBC America; las primeras cuatro temporadas se estrenaron en Sci-Fi Channel y se retransmitieron en BBC America. ^{[ 119 ]} La diferencia entre las emisiones en el Reino Unido y Estados Unidos se redujo considerablemente. ^{[ 117 ]} En Nueva Zelanda, la serie comenzó a emitirse en Prime el 2 de mayo de 2010. ^{[ 120 ]}

El 7 de junio de 2010, el primer volumen de la Serie 5 se lanzó en DVD y Blu-ray en la Región 2 con "The Eleventh Hour", "The Beast Below" y "Victory of the Daleks". ^{[ 38 ] [ 121 ]} El segundo volumen se lanzó el 5 de julio en DVD y Blu-ray, con "The Time of Angels", "Flesh and Stone" y "The Vampires of Venice". ^{[ 122 ] [ 123 ]} "Amy's Choice", "The Hungry Earth" y "Cold Blood" siguieron en el tercer volumen, que se lanzó en DVD y Blu-ray el 2 de agosto de 2010. ^{[ 124 ] [ 125 ]} El cuarto y último volumen, con "Vincent and the Doctor", "The Lodger", "The Pandorica Opens" y "The Big Bang", se lanzó en DVD y Blu-ray el 6 de septiembre. ^{[ 126 ] [ 127 ]}

Una colección de episodios de la serie se lanzó en DVD y Blu-ray en la Región 2 el 8 de noviembre de 2010 ^{[ 3 ] [ 128 ]} y en la Región 1 al día siguiente. ^{[ 129 ]} En la Región 4, el set de cajas se lanzó el 2 de diciembre de 2010. ^{[ 130 ]} Contenía las dos escenas adicionales de "Mientras tanto, en la TARDIS", perfiles de enemigos en "The Monster Files", versiones abreviadas de Doctor Who Confidential , tomas descartadas, comentarios en pantalla, diarios en vídeo y tráileres y promociones de la serie. ^{[ 3 ]} Los comentarios fueron diferentes a los lanzamientos anteriores, con seis en lugar de trece completos. ^{[ 131 ]}

• ^(D) indica un lanzamiento en DVD para una fecha específica.
• ^(B) indica un lanzamiento en Blu-ray
• ^(D,B) indica un lanzamiento simultáneo en DVD y Blu-ray.

Una banda sonora de dos discos con 63 temas de la música de esta serie (desde "The Eleventh Hour" hasta "The Big Bang"), compuesta por Murray Gold, fue lanzada el 8 de noviembre de 2010 por Silva Screen Records. Fue el segundo álbum doble después del lanzamiento anterior ; Gold dijo que el álbum doble anterior fue popular y Silva Screen autorizó otro. Los temas se presentan en orden de episodio, lo que, según Gold, "debería dar la sensación de recorrer este gigantesco universo". ^{[ 80 ]}

En marzo de 2010, se informó que Nintendo había firmado un contrato de 10 millones de libras esterlinas para juegos de Doctor Who para Wii y DS . Los juegos se comercializaron a Nintendo porque la marca era conocida por estar orientada a la familia y la Wii, en particular, era algo que las familias jugaban juntas. La BBC se aseguró de supervisar los juegos y garantizar que no contuvieran violencia excesiva. ^{[ 163 ]} Doctor Who: Evacuation Earth se lanzó para DS y presentaba a los Daleks, y Doctor Who: Return to Earth presentaba a los Cybermen y se lanzó para Wii. Ambos juegos presentaban al Undécimo Doctor y a Amy Pond, con las voces de Smith y Gillan. ^{[ 164 ]} Evacuation Earth se lanzó el 12 de noviembre de 2010, ^{[ 165 ]} seguido de Return to Earth el 19 de noviembre. ^{[ 166 ]} Se lanzaron mandos de Wii y lápices táctiles de DS inspirados en el destornillador sónico para acompañar los juegos. ^{[ 167 ]}

En abril de 2010, la BBC anunció The Adventure Games , cuatro episodios interactivos disponibles para descargar gratuitamente en el sitio web de Doctor Who de la BBC , con las voces del Doctor y Amy a cargo de Smith y Gillan. Piers Wenger se refirió a ellos como cuatro episodios adicionales de la serie, con todo el contenido perteneciente al universo de Doctor Who . ^{[ 169 ]} Los juegos, desarrollados por Charles Cecil y la compañía de juegos Sumo , con sede en Sheffield , fueron escritos por Phil Ford y James Moran y supervisados ​​por Moffat y los productores del programa. ^{[ 170 ]} Cecil fue contactado por el editor interactivo de BBC Wales, Iain Tweedale, quien le preguntó sobre el desarrollo de un juego de Doctor Who . ^{[ 171 ]} Los movimientos de Smith y Gillan fueron capturados mediante rotoscopia . ^{[ 170 ]}

Dado que el Doctor es pacifista y no usa las armas que se encuentran comúnmente en los videojuegos, The Adventure Games empleó una jugabilidad más basada en la estrategia y los acertijos; gran parte del primer juego se basaba en el sigilo, la exploración y la resolución de acertijos. El Doctor estaba equipado con su destornillador sónico, pero, dado que a menudo se usaba como llave maestra en la serie, el juego emplea la resolución de acertijos para avanzar en lugar de simplemente usar el destornillador. ^{[ 172 ]}

La primera entrega , City of the Daleks , estaba originalmente programada para su lanzamiento el 5 de junio de 2010, ^{[ 173 ]} pero estuvo disponible dos días antes. ^{[ 174 ]} La BBC explicó el lanzamiento anticipado como un procedimiento de prueba, y se esperaba que se hicieran ajustes finales antes de su lanzamiento oficial. ^{[ 175 ]} En sus primeros doce días de disponibilidad, el juego se descargó más de 500 000 veces y el tráfico en el sitio web aumentó. ^{[ 176 ]} El segundo juego, Blood of the Cybermen , se lanzó el 26 de junio después de la emisión del final de la serie. ^{[ 177 ]} Le siguió el tercer juego ( TARDIS ) el 27 de agosto, ^{[ 178 ]} y Shadows of the Vashta Nerada el 22 de diciembre. ^{[ 179 ]}

Tag Games también desarrolló una aplicación de juego para móviles para BBC Worldwide . ^{[ 180 ]} Titulada " Doctor Who: The Mazes of Time ", permitía jugar como el Doctor y Amy e incluía viajes en el tiempo, derrotar enemigos y resolver problemas. ^{[ 181 ]} El juego tenía más de 100 rompecabezas, siete ubicaciones para viajar, música de la serie y los Daleks, Cybermen y Silurianos como enemigos. ^{[ 182 ]} La aplicación se lanzó para dispositivos Apple iOS el 16 de diciembre de 2010, ^{[ 183 ]} y para Android el 17 de agosto de 2011. ^{[ 184 ]}

Las cifras de audiencia consolidadas finales mostraron que el estreno, "The Eleventh Hour", fue visto por 10.085 millones de espectadores ^{[ 2 ]} , el estreno más visto desde " Rose " y la octava cifra más alta para un episodio de Doctor Who desde su regreso en 2005. ^{[ 185 ]} En Estados Unidos, el primer episodio estableció un récord para BBC America con un promedio de 1,2 millones de espectadores y 0,9 millones en el grupo demográfico de adultos de 25 a 54 años. ^{[ 186 ]} Una semana después de su emisión, "The Eleventh Hour" recibió 1,27 millones de visitas en el servicio en línea iPlayer de la BBC, un récord de solicitudes en una semana. ^{[ 187 ]} Fue el episodio más solicitado de 2010 (con 2,2 millones de visualizaciones) y Doctor Who también fue el programa más visto del año en el servicio. ^{[ 188 ]}

"The Hungry Earth" recibió los índices de audiencia más bajos desde el regreso de la serie en 2005, con 4,4 millones de espectadores; ^{[ 189 ]} en los índices de audiencia consolidados finales, "The Lodger" fue el punto más bajo de la serie. ^{[ 2 ]} Sus episodios recibieron un Índice de Apreciación , una medida de cuánto disfrutó la audiencia del programa. La BBC considera una puntuación de 85 o superior como "excelente"; "Victory of the Daleks" y "Amy's Choice" fueron los únicos episodios con una puntuación inferior (84). ^{[ 190 ] [ 191 ]} "The Time of Angels" y "The Lodger" obtuvieron un 87, ^{[ 192 ] [ 193 ]} y "The Pandorica Opens" obtuvo un 88. ^{[ 194 ]} El final ("The Big Bang") obtuvo un 89, el más alto de la serie y el más alto de los cuatro canales principales de la BBC el día de su emisión. ^{[ 195 ]}

Según las calificaciones de la noche anterior, la serie tuvo un promedio de seis millones de espectadores (una caída de 1,2 millones con respecto a la serie anterior). Los directivos de la BBC dijeron que las cifras generales de audiencia no habían disminuido, ya que más personas la vieron en línea o la grabaron. ^{[ 196 ]} Stephen Bray de Den of Geek decidió "aclarar las cosas"; con las calificaciones finales tomadas en cuenta de los primeros once episodios de la serie (las calificaciones de los dos últimos no se publicaron cuando se publicó el artículo), la serie tuvo un promedio de 7,8 millones de espectadores. Esto superó el promedio de la segunda temporada (7,5 millones), la tercera temporada (7,7 millones) y los primeros once episodios de la cuarta temporada (7,7 millones). ^{[ 197 ]}

La quinta temporada recibió críticas positivas tras su emisión. La serie obtuvo una aprobación del 100% de 14 críticos, con una calificación promedio de 9/10 en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , que dijo: " Doctor Who se transforma una vez más en una odisea encantadora en su quinta temporada, liderada por la encarnación infinitamente entrañable del Señor del Tiempo de Matt Smith". ^{[ 212 ]} Matt Wales de IGN le dio a la serie una calificación de "excelente" de 8.5 sobre 10, diciendo que "puede que no haya sido perfecta" pero reinició el programa "con una explosión de energía creativa" y "trajo de vuelta a la pequeña pantalla la televisión de eventos audaz, emocionante, ingeniosa, inteligente y de producción propia ". Elogió a Smith por "[deslumbrar] con una actuación que pintó al Doctor como completamente alienígena" y el desarrollo "sin esfuerzo" del personaje del Doctor, pero fue crítico con el personaje de Amy Pond. Aunque la consideraba "sumamente digna de ver" (en particular su química con Smith), criticó al personaje por estar "frecuentemente retratado con trazos bidimensionales que resultaban bruscos y, a veces, irritantes", y a la serie en su conjunto por carecer de "corazón para dar solidez a los elaborados adornos de ciencia ficción". Wales elogió el arco argumental "bellamente concebido" de Moffat y la complejidad de la narrativa. ^{[ 211 ]}

Sam McPherson de Zap2it le dio a la serie una "A", considerándola la mejor temporada del programa desde su regreso en 2005. McPherson elogió a Smith y Gillan (señalando que Amy no tuvo mucho desarrollo de personaje) y pensó que Darvill "podría ser uno de los mejores actores de la televisión actualmente". Señalando que la mayoría de los episodios se desarrollaban en la Tierra o en naves espaciales, quería ver al Doctor, Amy y Rory "explorar más en el futuro". ^{[ 213 ]} Dave Golder de SFX le dio a la serie cuatro de cinco estrellas; parecía "muy prometedora", aunque "había una sensación tentativa, un poco incómoda en la serie" similar a la primera temporada . Calificó a Smith de "magnífico" y a Gillan de "encantadora, aunque hasta ahora el personaje de Amy ha estado tan condicionado por las exigencias de la trama que es difícil sentir que realmente la hemos llegado a conocer". ^{[ 214 ]}

En una reseña de los primeros seis episodios, Dan Martin de The Guardian opinó que eran sólidos y "generalmente más divertidos [y] parecen haber reescrito la regla que decía que Doctor Who tenía que superarse a sí mismo cada año". Sin embargo, criticó la falta de emoción que había lastrado la serie anteriormente y aún no empatizaba con Amy. ^{[ 215 ]} Martin señaló que la serie tenía grandes expectativas (debido a la calidad de los episodios anteriores de Doctor Who de Moffat ), lo que pudo haber decepcionado a quienes esperaban "versiones oscuras y adultas de Who cada semana", ya que Moffat adoptó un enfoque más de cuento de hadas; sus diálogos eran "menos melodramáticos y más punzantes" que los de Davies. Retomando números anteriores, señaló que había menos emoción; sin embargo, "cuando alguien moría... era un golpe muy duro". Amy fue "una revelación", aunque a veces "parecía un poco monótona". ^{[ 216 ]}

Gem Wheeler de Den of Geek le dio a la serie cinco de cinco estrellas, elogiando al Doctor de Smith. Wheeler señaló que Amy "parecía un poco poco desarrollada al principio, pero el final de la serie ayudó a llenar los aparentes vacíos en su personalidad"; Wheeler también elogió a Darvill. ^{[ 217 ]} El crítico de Slice of SciFi, Michael Hickerson, elogió el "fascinante" arco argumental de Moffat, que hizo que la serie fuera más consistente; dio respuestas a la audiencia a medida que avanzaba y exploró su impacto en los personajes. Hickerson la llamó "la mejor temporada de la nueva serie", aunque "todavía no ha habido una temporada perfecta de la serie. Esta se acerca más que muchas otras". ^{[ 131 ]} Gavin Fuller de The Daily Telegraph , optimista de que "mejoraría aún más el próximo año", dijo que la serie era "una especie de huevo de cura, y tal vez no tan fuerte como años anteriores en general". ^{[ 218 ]} Patrick Mulkern de Radio Times elogió a Moffat por "[reiniciar] la serie con un plan ambicioso, una encantadora atmósfera de cuento de hadas que los adultos también pueden disfrutar, y [encontrar] estrellas en Matt Smith, Karen Gillan y Arthur Darvill". Aunque elogió los demás episodios de Moffat, consideró "The Beast Below" un "fracaso". ^{[ 219 ]}

AV Club clasificó a Doctor Who como el 25.º mejor programa de 2010, afirmando que "carecía de un episodio realmente flojo" y destacando "The Time of Angels"/"Flesh and Stone", "Vincent and the Doctor" y "The Lodger" como sus mejores episodios. ^{[ 220 ]} Digital Spy clasificó el programa como el tercero mejor de 2010, diciendo que "nos brindó algunos episodios magníficos  : el bellamente trágico 'Vincent and the Doctor', el inicio con un ritmo maravilloso y el final bien imaginado  ... pero también la monstruosidad multicolor 'Victory of the Daleks'. En general, un comienzo bastante decente para el nuevo equipo, pero con un pedigrí tan sólido, no pudimos evitar sentirnos un poco decepcionados". ^{[ 221 ]}

Tras la emisión de "The Eleventh Hour" (que presentó a Amy como una " besagrama ", con un escaso uniforme de policía, que observaba al Doctor cambiarse de ropa), se informó que varios espectadores criticaron al personaje y su ocupación en línea por "no ser apropiados para un programa familiar". Wenger defendió al personaje: "Todo el asunto del besograma encajaba con el deseo de Steven de que la acompañante fuera enérgica, descarada y un poco rebelde. Amy es probablemente la acompañante más salvaje con la que el Doctor ha viajado, pero no es promiscua". ^{[ 74 ]} Gillan defendió a su personaje, diciendo que las chicas de la edad de Amy a menudo usaban faldas cortas; Amy era una "mujer fuerte" y una "chica normal con impulsos normales". ^{[ 75 ]}