Dominios (Boulez)

Domaines es una composición dePierre Boulez. Escrita entre 1961 y 1968, existe en dos versiones: una para clarinete solo y otra para clarinete solo y seis grupos instrumentales. Al igual que otras obras de Boulez de este período, utilizala forma móvil.

Domaines comenzó su andadura en 1961 como una obra para clarinete solista, y se fue ampliando gradualmente a lo largo de ocho años hasta convertirse en una versión para clarinete y conjunto, en la que el solista, que se desplaza por el escenario, determina el orden en que se interpreta el material. ^{[ 1 ]} En una entrevista, Boulez describió sus razones para adoptar formas móviles en las obras de ese período:

En primer lugar, sentí que el desarrollo de una obra debía ser múltiple en lugar de simple; en segundo lugar, descubrí que la disposición tipográfica de la música podía renovarse mediante la introducción de paréntesis, cursivas, etc.; y en tercer lugar, quería que el intérprete que se enfrentara a una obra pudiera encontrarse en una situación completamente nueva cada vez que la abordara. ^{[ 2 ]}

La obra consta de una sección «de salida» denominada Original , seguida de una sección «de retorno» denominada Miroir ( Espejo ), cada una con una duración aproximada de 15 minutos. ^{[ 3 ]} Cada sección se compone de seis hojas o cahiers (cuadernos) marcados de la A a la F. ^{[ 4 ]} En la versión para clarinete solista, el intérprete toca las seis secciones Original en la secuencia que elija, tras lo cual se interpretan las seis secciones Miroir . ^{[ 4 ]} La versión para conjunto de Domaines requiere seis grupos instrumentales etiquetados con las letras de la A a la F (que corresponden a los nombres de las seis hojas del clarinetista), además del solista y el director:

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La partitura de conjunto está estructurada de forma similar a la del solista. En la sección Original , el solista comienza, eligiendo el orden de las hojas y pasando al grupo con la misma letra antes de tocar. A continuación, el grupo responde con su música mientras el solista pasa a una unidad diferente. Esto continúa hasta que el solista interpreta las seis hojas, alternando con los grupos instrumentales. En la sección Miroir , el proceso y la música se invierten: los grupos instrumentales comienzan, con el director determinando el orden en que tocan, y el solista sigue la música de cada grupo con la hoja correspondiente, procediendo de nuevo a través de las seis hojas. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Así, aunque la música esté escrita, se le permite al intérprete cierta libertad. Según Boulez, el solista «manifiesta su presencia de acuerdo con las seis estructuras que debe interpretar. No hay mejor manera de hacer que la estructura sea más clara que haciéndola visible a través de los movimientos del instrumentista; pero esto no es más que una representación geográfica de lo que sucede en la partitura». ^{[ 8 ]}

Sin embargo, Boulez también afirmó que tenía la intención de revisar la obra, señalando que «no estaba del todo satisfecho con su continua alternancia entre las entradas del instrumentista y las del grupo que tocaba antes o después de él», y sugiriendo que la «disposición simétrica de las visitas a los grupos instrumentales es demasiado audible». ^{[ 9 ]} En cambio, Domaines resultaría ser una de las últimas obras móviles de Boulez, ^{[ 10 ]} y se convirtió en la base de Dialogue de l'ombre double para clarinete y electrónica (1985). ^{[ 11 ]} Respecto a esta composición, Boulez comentó: «Es un "hijo de Domaines" . Dialogue es el Cahier A de Domaines . Pero lo que originalmente duraba 30 segundos ahora dura 20 minutos». ^{[ 12 ]}

El autor David Schiff señaló que el Concierto para clarinete de Elliott Carter , encargado y estrenado por Boulez, divide la orquesta en seis grupos entre los cuales el solista puede moverse, y por lo tanto puede escucharse como un homenaje a Domaines . ^{[ 13 ]}

La versión para clarinete solo fue interpretada por primera vez por Hans Deinzer el 20 de septiembre de 1968 en Ulm , Alemania. La versión para clarinete y conjunto se estrenó en Bruselas el 20 de diciembre de 1968, con el solista Walter Boeykens y la orquesta sinfónica de Radio Bélgica, dirigida por Boulez. Una versión revisada de la edición para conjunto se interpretó por primera vez en París el 10 de noviembre de 1970, con el solista Michel Portal y el conjunto Musique Vivante, también dirigido por Boulez. ^{[ 5 ]} Ambas versiones están publicadas por Universal Edition . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En una reseña de una actuación de 1976, Donal Henahan, de The New York Times, afirmó que "encontró la obra solista fascinante, pero la partitura en general bastante mecánica y artificial". ^{[ 16 ]} En una reseña de un concierto de 2005, Cecelia Porter, de The Washington Post, señaló que la partitura requería que el solista "se aventurara... a través de fluctuaciones interminables de efectos sonoros, que a menudo reflejaban un lenguaje musical electroacústico", y reconoció los "motivos etéreos y resonantes que se alternaban con trinos rapidísimos y cambios de tono apenas perceptibles". ^{[ 17 ]}

El pianista Sviatoslav Richter escribió: « Domaines es una obra que, para mí, es a la vez muy sencilla y muy agradable». Sin embargo, advirtió: «No logro decidir si esta música tiene sustancia o si es totalmente vacía». ^{[ 18 ]} El clarinetista Roger Heaton, quien grabó la pieza en 2013, ^{[ 19 ]} comentó: «La escritura para clarinete es fascinante, maravillosamente colorida y detallada en su notación... Esta es una pieza que todos los clarinetistas deberían conocer». ^{[ 20 ]}

Escribiendo para la London Review of Books , Paul Driver comentó: «el deseo del compositor de movilidad de la forma... y su igual deseo de extensión en el tiempo lo han llevado a idear una narrativa musical simplemente demasiado larga y atípicamente repetitiva, que carece por completo de ambigüedad o vida interior, aunque los gestos superficiales son hermosos en sí mismos». ^{[ 21 ]} Igor Toronyilalic de The Arts Desk describió una interpretación de 2011 como «bastante suburbana», y afirmó que el solista «hace dos visitas educadas a cada uno de los seis encantadores grupos de cámara bien educados, que ofrecen una fanfarria de metales inicial, un remolino pastoral y un estallido de vida en varias danzas elegantes». Concluyó: «En todo menos en el nombre, estábamos en la compañía ganadora de una suite barroca cortesana». ^{[ 22 ]}

Fuentes

• Boulez, Pierre (1976). Conversaciones con Célestin Deliège . Ernst Eulenburg.
• Bradshaw, Susan (1986). "La música instrumental y vocal". En Glock, William (ed.). Pierre Boulez: Un simposio . New London: Eulenberg Books.
• Driver, Paul (25 de junio de 1987). "Boulez en progreso" . London Review of Books . Recuperado el 9 de mayo de 2023 .
• Goldman, Jonathan (2011). El lenguaje musical de Pierre Boulez: escritos y composiciones . Cambridge University Press.
• Heaton, Roger (1995). "El clarinete contemporáneo". En Lawson, Colin James (ed.). The Cambridge Companion to the Clarinet . Cambridge University Press.
• Heaton, Roger. "Boulez: Domaines" . RogerHeaton.uk . Consultado el 9 de mayo de 2023 .
• Henahan, Donal (23 de marzo de 1976). "Música: El compositor Boulez" . The New York Times . Consultado el 9 de mayo de 2023 .
• Jameux, Dominique (1991). Pierre Boulez . Prensa de la Universidad de Harvard.
• McCallum, Pedro; Boulez, Pierre (enero de 1989). "Una entrevista con Pierre Boulez". Los tiempos musicales . 130 (1751): 8– 10. doi : 10.2307/966095 . JSTOR 966095 . 
• Monsaingeon, Bruno (2002). Sviatoslav Richter: Cuadernos y conversaciones . Princeton University Press.
• Porter, Cecelia (12 de diciembre de 2005). "La gira itinerante del clarinetista Baldeyrou" . The Washington Post . Consultado el 9 de mayo de 2023 .
• Salem, Joseph (2016). "Procesos seriales, agencia e improvisación". En Campbell, Edward; O'Hagan, Peter (eds.). Estudios sobre Pierre Boulez . Cambridge University Press.
• Schiff, David (2018). Carter . Oxford University Press.
• Toronyilalic, Igor (3 de octubre de 2011). "Fin de semana de Pierre Boulez, Southbank Centre" . The Arts Desk . Consultado el 9 de mayo de 2023 .