Domenico Morone

Domenico Morone ( c. 1442 – 1518) fue un pintor italiano de Verona , que pintó en un estilo del Renacimiento temprano. Gran parte de su obra no ha sobrevivido, especialmente sus ciclos de frescos. ^{[ 1 ]} Vasari lo consideraba el segundo artista más importante de su ciudad, solo superado por Liberale da Verona . Su hijo Francesco Morone también fue un destacado pintor veronés . Entre sus alumnos se encontraban Michele da Verona y Girolamo dai Libri . Entre los primeros exponentes renacentistas de la escuela de pintura veronesa , nació en una familia de Morbegno que se había establecido a orillas del Adige alrededor de 1425. Probablemente fue alumno de Francesco Benaglio , pero también estuvo profundamente influenciado por otros artistas de la época, como Andrea Mantegna y Giovanni Bellini , aunque se sabe poco sobre su formación y sus primeros años de actividad.

Se cree que comenzó como miniatore antes de dedicarse a la pintura y la producción de frescos. Sus primeras obras conocidas datan de 1470, como los cuatro paneles que representan a San Francisco, San Bernardino, San Bartolomé y San Roque , originalmente parte de un políptico , y algunos frescos ahora separados y conservados en el Museo di Castelvecchio en Verona. Aparte de la decoración de las contraventanas del órgano de la iglesia de San Bernardino , ninguna otra obra puede fecharse con certeza en la década de 1480 , aunque es casi seguro que su taller debió haber alcanzado cierta popularidad en la ciudad. En 1493 firmó una de sus obras más famosas, lienzo que celebra la Cacciata dei Bonacolsi (1494) (o Expulsión de los Bonacolsi en 1328, escena de Piazza Sordello, Mantua ), encargado por el duque de Mantua Francesco II Gonzaga , y que ahora se encuentra en el Palacio Ducal de Mantua . Dos pequeños paneles de cassone que representan el Rapto de las Sabinas, datados hacia 1490 y atribuidos a Morone, fueron adquiridos por la National Gallery de Londres en 1886 y permanecen en sus colecciones. A partir de los años siguientes, gran parte de su producción se desarrolló en colaboración con su hijo Francesco, con quien completó en 1503 la que se considera su obra maestra: el ciclo de frescos para la Biblioteca Sagramoso en el convento de San Bernardino en Verona.

Famoso por el detalle en las figuras humanas, los fondos y los objetos, empleó colores vibrantes y luminosos en sus obras, a menudo con una rica paleta cromática. Se ha observado que los rostros de sus protagonistas suelen ser sobrios y prosaicos, a diferencia de los de su hijo, descritos como «dulces». En sus últimos años, Domenico Morone se volvió cada vez más comedido y atento a las sutilezas psicológicas, como se aprecia claramente en su Virgen con el Niño, pintada en la década de 1510. Probablemente maestro de artistas prominentes, como Girolamo dai Libri , Paolo Morando y Michele da Verona (además de su ya mencionado hijo Francesco), su última mención data de 1517, y presumiblemente falleció poco después.

Domenico Morone nació en Verona , ciudad donde pasó la mayor parte de su vida. Su padre, Agostino, originario de Morbegno (actualmente en la provincia de Sondrio , Lombardía ), se había asentado a orillas del Adige alrededor de 1425 y trabajaba como curtidor en el distrito de Braida, según consta en un censo de 1433. ^{[ 2 ]} En 1436 se casó con Donna Maddalena, hija de un tal Bertoldo, molinero de Illasi , y viuda de Nicolao de Alemanea. La pareja se trasladó al distrito de San Vitale, donde Agostino aparece registrado en 1443 como "Agustinus pelacanus quidam Petri, per soldi 4". ^{[ 3 ]}

La primera mención de Domenico aparece en un registro del distrito mencionado, fechado entre 1455 y 1456, que registra: « magister Augustinus pelacanuus ann. 50 - Domina Magdalena ejus uxor ann. 56 - Domincis ejus filius ann. 13 - Benvenuta ejus neptis ann. 17 - Libera filia suprascripti magistri Augustini ann. 9 ». Según este documento, Domenico probablemente nació en 1442, fecha tradicionalmente aceptada, aunque un documento de 1461, donde ya está registrado como «pictor», sugiere que podría haber nacido unos años antes, alrededor de 1438-1439. Poco se sabe de su hermana Libera, cinco años menor. El apellido Morone se estableció recién a principios del siglo siguiente, lo que dificulta reconstruir más detalles sobre su familia. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Hacia 1469, el joven Domenico se casó con Donna Cecilia, quien le dio siete hijos: Chiara (nacida alrededor de 1469), Francesca y Francesco (alrededor de 1471), Gabriello (1472), Antonio (1474), Lodovico (1476) y Maria (1478). De estos hijos, hasta donde sabemos, solo Francesco y Antonio siguieron los pasos de su padre y se convirtieron en pintores; el primero alcanzó cierta fama, mientras que del segundo no se sabe nada. ^{[ 7 ]}

La primera mención conocida de Domenico Morone como pintor data del 28 de marzo de 1461, cuando fue llamado a declarar junto con Francesco Benaglio en relación con un contrato; su profesión se mencionó nuevamente el 20 de junio de 1466, en el testamento del cantero Domenico di Bono. El 28 de enero de 1469, ante los notarios Agostino Pindemonte y Cristoforo Avogaro, se emancipó de su padre. ^{[ 8 ]}

Se sabe muy poco sobre la formación y la producción temprana de Domenico. Según Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari , aprendió pintura de algunos discípulos no especificados de Stefano da Verona . ^{[ 6 ] [ 9 ] [ N 1 ]} Probablemente, como otros de su época, comenzó en la adolescencia como miniatore ; de ​​hecho, aparte de esta forma de arte, la escena pictórica veronesa fue bastante limitada desde la muerte de Pisanello hasta que Domenico comenzó a trabajar en obras de gran formato. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Se ha sugerido que estudió con Francesco Benaglio debido a ciertas similitudes estilísticas, particularmente «en la expresión fija de las figuras, sus proporciones ligeramente desproporcionadas, el tipo de Niño y la forma en que se insertan los frutos simbólicos, revelando una dependencia de la corriente paduana- squarcionsa ». ^{[ 6 ]} La similitud entre los dos artistas era tal que algunas Madonas, ^{[ N 2 ]} ahora atribuidas a Benaglio, fueron en épocas anteriores erróneamente asociadas con Domenico Morone. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 12 ]} Finalmente, se ha sugerido que alrededor de los veinte o treinta años, pudo haberse quedado en Mantua para continuar su formación, pero no hay evidencia concreta. ^{[ 13 ]} Según Giuseppe Fiocco , pudo haber asistido en Venecia , probablemente junto con Giovanni Mansueti , a la escuela de Gentile Bellini . ^{[ 14 ]}

Las primeras obras atribuidas con certeza a Domenico Morone datan de 1470, año en el que los historiadores identificaron tres de sus obras. ^{[ 5 ] [ 13 ]} Entre ellas, la primera fue un políptico que creó para la antigua iglesia de San Clemente, del cual posteriormente se cortaron cuatro paneles que representan a San Francisco, San Bernardino, San Bartolomé y San Roque , conservados actualmente en el Museo di Castelvecchio de Verona; en ellos «las fisonomías recuerdan sin duda a Benaglio, con un refinamiento que parece no haber conocido jamás», lo que lo convierte en «la documentación más precisa del paso evolutivo del lenguaje entre Francesco Benaglio y Domenico Morone». ^{[ 5 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Estilísticamente relacionados por su «tensión expresiva y calidad» están los frescos con la Virgen con el Niño y los santos Sebastián y Roque realizados para el Palazzo del Capitanio , y un Santiago el Mayor entre San Jerónimo y un santo diácono realizado para el hospital Corpus Domini, incorporado posteriormente al convento de Santa María de la ciudad tras su demolición en 1508 por razones militares. Ambas obras fueron desprendidas en 1875 por Pietro Nanin y posteriormente colocadas en Castelvecchio. ^{[ 5 ] [ 17 ]}

En 1471 trabajó en un fresco con la Virgen con los santos Cristóbal y Magdalena , casi totalmente perdido, para la fachada de la casa de Manfredo Giusti en la actual Via Nicola Mazza 51, donde firmó por primera vez como «Dominici de Morocini». ^{[ 5 ] [ 15 ] [ 18 ]} Al año siguiente, aparece en un registro como casado con Cecilia y padre de Clara y Francesca, de 3 y 1 año respectivamente. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En 1481, Morone recibió el encargo de pintar un San Francisco y un San Bernardino para las contraventanas del órgano de la iglesia de San Bernardino en Verona. El instrumento, uno de los más antiguos de Europa y caracterizado por su gran altura y su esbelta línea, fue encargado por la familia Rossi. ^{[ N 3 ]} Dos años después, el 29 de abril de 1483, firmó y fechó el panel Virgen con el Niño , conservado en la Gemäldegalerie de Berlín , cuyo estilo se aleja del contexto veronés para adoptar el estilo paduano-veneciano. ^{[ 5 ] [ 15 ] [ 18 ] [ 22 ]}

También de la década de 1480 parece ser la obra al óleo sobre lienzo Virgen con el Niño y San Francisco , expuesta en el museo Ca' d'Oro de Venecia , donde se observó que la representación del Niño «ya anticipa los tipos típicos del Domenico maduro». No se conocen otras obras importantes de Morone de esta década, salvo algunas obras menores atribuidas a él o a su taller , como los frescos Episodios de la vida de San Valentín para la iglesia dedicada al santo en Bussolengo o la decoración del púlpito del convento de San Bernardino, donde ya había trabajado en las contraventanas del órgano. ^{[ 5 ]}

En cuanto a su vida personal, los documentos del registro indican que enviudó entre 1481, año del nacimiento de su última hija con Cecilia, y 1491, cuando se registra que contrajo segundas nupcias con Donna Caterina, de 36 años, viviendo con ella en la casa paterna en el distrito de San Vitale, tras un período en San Quirico con su primera esposa. No tuvo hijos con Caterina. ^{[ 5 ] [ 23 ]} El 18 de agosto de 1489, aparece en los testamentos de Valerio Tarundi y su esposa, Maria Ormaneti, ambos vinculados al convento franciscano de San Fermo Maggiore , lo que sugiere una conexión de Morone con la orden fundada por San Francisco . ^{[ 24 ]}

A principios de la década de 1490 , Domenico Morone ya había alcanzado cierta reputación en su ciudad natal, aunque no se conocen obras posteriores a las puertas de San Bernardino de 1483. En 1491 fue contratado, junto con los pintores Antonio Badile y Pietro Antonio di Paolo, para tasar las pinturas ejecutadas por Jacopo di Antonio della Beverara en la fachada de la casa de Lionello Sagramoso, ^{[ N 4 ]} mientras que al año siguiente, en nombre de la comunidad veronesa, elaboró ​​un dictamen pericial junto con Liberale y Nicolò Giolfino sobre las estatuas de Alberto da Milano destinadas a la logia del Palazzo del Consiglio . ^{[ 5 ] [ 18 ] [ 22 ] [ 26 ]} Esto atestiguaba la estima que Domenico había ganado en su ciudad; Su taller se había convertido en uno de los más importantes de la Verona de finales del siglo XV: de él surgieron varios pintores talentosos como Girolamo dai Libri , Michele da Verona , Paolo Morando y, por supuesto, su hijo Francesco . ^{[ 22 ]}

En 1494 recibió un prestigioso encargo del marqués de Mantua Francesco II Gonzaga : el lienzo La expulsión de los Bonacolsi , que se creía que formaba parte de un ciclo pictórico dedicado a las glorias de la familia Gonzaga . El tema de la obra era la victoriosa batalla que Ludovico I Gonzaga ganó el 16 de agosto de 1328 contra Rinaldo dei Bonacolsi por la posesión de Mantua. Se ha observado que, con esta obra, Domenico Morone superó la influencia gráfica de Andrea Mantegna , abriéndose a partir de este punto a las corrientes venecianas de Carpaccio y Cima da Conegliano . ^{[ 5 ] [ 22 ] [ 27 ]} La pintura, expuesta en Mantua en el Palacio Ducal desde 1913, también se utilizó como modelo para la restauración de la fachada del siglo XVI del Palazzo del Capitano . ^{[ 28 ] [ 29 ]} De la misma época que la Expulsión , o quizás unos años antes, también se conservan dos pequeños paneles de cassone que representan el Rapto de las Sabinas , los cuales desde 1886 forman parte de las colecciones de la National Gallery de Londres . ^{[ 5 ] [ 22 ]}

En 1496, junto con su hijo Francesco, pintó una Virgen con el Niño entronizada con cuatro santos para el Santuario de la Madonna delle Grazie en Arco , hoy perdida aunque parte de la investigación la ha identificado con el retablo que ahora se conserva en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton en Princeton . ^{[ 5 ] [ 18 ] [ 30 ]} Al año siguiente comenzó a pintar al fresco la capilla de San Biagio en la iglesia de Santi Nazaro e Celso en Verona, nuevamente con su hijo y dividiendo el trabajo con Giovanni Maria Falconetto . A los Morone se les atribuyeron parte de los profetas pintados en la cúpula y algunos santos en el tambor inferior, así como el fresco de una sección de la capilla lateral izquierda (llamada "Britti"); según un registro de pago, su trabajo terminó en 1498. En este proyecto se inspiró en parte en la perspectiva mantegnesca admirada en la Camera picta en Mantua. ^{[ 5 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

Los últimos años del siglo fueron ricos en encargos: Domenico trabajó en frescos para la iglesia de Santa Maria in Organo y, probablemente, también para la iglesia de Madonna dei Miracoli en Lonigo (ambas oficiadas por la Congregación Olivetana ), como también menciona Giorgio Vasari en sus Vidas . Vasari también elogió un ciclo de frescos, Historias de San Antonio , pintado para la Capilla Medici en San Bernardino ^{[ N 5 ]} y una Crucifixión con los santos Francisco y Jerónimo , ahora perdida, para el refectorio del monasterio. ^{[ 5 ] [ 32 ] [ 34 ] [ 35 ]} Vasari también informó que Morone creó, nuevamente para Santa Maria in Organo, un San Antonio golpeado por demonios , que no ha sobrevivido. ^{[ 33 ]}

En el Museo de Castelvecchio se conserva un fresco desprendido que representa la Trinidad entre San Juan Bautista y San Alberto de Jerusalén , probablemente pintado entre 1498 y 1502 en la fachada de una casa no identificada con precisión en lo que hoy es Via Carducci en Verona. Gravemente dañado por la intemperie, solo se atribuyó a Domenico Morone con suficiente certeza después de una restauración realizada en 2004. ^{[ 5 ] [ 36 ]}

En 1501, Domenico apareció por primera vez en un documento censal con el apellido Morone, aunque este ya se había utilizado en algunos registros de pago que databan de finales del siglo anterior. El registro también indicaba que tenía 54 años y vivía con su esposa Caterina y su hijo Francesco , quien estaba casado con Lucia. ^{[ 37 ]}

El siglo XVI se abrió para Domenico con la ejecución, junto con su hijo, de dos frescos , fechados el 12 de septiembre y el 17 de octubre de 1502, para la iglesia de San Nicola da Tolentino en Paladon in San Pietro in Cariano , en las propiedades de la familia Verità Poeta, cada uno representando a cuatro santos y formando parte de un ciclo decorativo mayor. En mal estado debido a los años de exposición a la intemperie, tras ser retirados , forman parte ahora de las colecciones del Museo de Castelvecchio. En estos frescos, «pintados apresuradamente», se puede distinguir claramente la contribución de Domenico, evidente en los rostros sobrios y prosaicos de las figuras, de la de Francesco, reconocible por «rasgos más dulces». ^{[ 18 ] [ 38 ] [ 39 ]} Zamperini observó que «las pinturas están en consonancia con las obras anteriores y, a pesar del lapso de tiempo, San Roque no parece sufrir excesivamente en comparación con la Virgen de Berlín: las formas se han vuelto menos rígidas, pero el diseño general muestra algunos rasgos morellianos , especialmente en el contorno de la nariz y la boca, lo que sugiere no negar de plano la familiaridad». ^{[ 40 ]}

Pero fue en 1503 cuando completó, después de varios años de trabajo, la que se considera probablemente su obra maestra: la decoración al fresco de la Biblioteca Sagramoso en el convento de San Bernardino, donde ya había trabajado en varias ocasiones. ^{[ 18 ]} Algunos estudiosos plantearon dudas sobre la atribución a Domenico, pero la mayoría creía que era el autor principal, aunque ciertamente se apoyó en ayudantes, incluidos su hijo Francesco y, según el historiador de arte Giuseppe Fiocco , los alumnos Girolamo dai Libri , Paolo Morando y Michele da Verona . La realización de una obra tan imponente se debió a la iniciativa del fraile Ludovico della Torre de Verona y al legado de la pareja Donato Sagramoso y Anna di Niccolò Tramarino, que fueron representados en la parte inferior de la escena de la Virgen entronizada con el Niño y presentada por los santos Francisco y Clara. En los laterales y en el muro de entrada, hay 28 figuras de cuerpo entero de franciscanos representados en parejas sobre pedestales y separadas por pilastras pintadas. Arriba, un ornamento con 18 medallones contiene representaciones de beatos y santos franciscanos, mientras que en la puerta de entrada se pintaron los papas franciscanos. ^{[ 39 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} También se ha observado que el esquema iconográfico de la biblioteca recuerda la iluminación de manuscritos veroneses , particularmente en el friso , lo que demuestra aún más cómo Domenico también dominaba esta técnica. ^{[ 11 ]}

Aproximadamente en los mismos años que la biblioteca, nuevamente con la ayuda de su hijo, probablemente pintó una Virgen con el Niño que durante mucho tiempo se atribuyó a Girolamo dai Libri debido a la dulzura de los rasgos de la Virgen. En la obra, la influencia de Mantegna parece haber sido abandonada en gran medida en favor de las nuevas tendencias artísticas. Sus dimensiones inusuales llevaron a la hipótesis de que en realidad se trataba de un fragmento de una composición mayor. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Las obras del siglo XVI podrían haber sido las últimas creadas por Morone, ya que a partir de la década siguiente solo se encuentra escasa información en los censos. En 1514, se le registró con setenta años de edad, residiendo en el distrito de San Vitale con su familia, mientras que tres años después figuraba con unos 78 años. La última mención de Domenico data de 1517, quien probablemente falleció poco después. Vasari escribió que «fue enterrado en San Bernardino, donde se encuentran dichas obras de su mano, dejando como heredero de su riqueza y habilidad a su hijo Francesco Morone». ^{[ 37 ] [ 46 ]}

Domenico Morone, junto con Liberale da Verona y Francesco Benaglio , fue considerado quien, tras los años de crisis posteriores a la muerte de Pisanello , condujo a la escuela de pintura veronesa del arte gótico al Renacimiento . Si bien las obras veronesas de Liberale conservan intactos los cánones estilísticos de Andrea Mantegna , según el historiador Giuseppe Fiocco, el arte de Domenico Morone era más abierto a las influencias venecianas, aunque aún mantenía algunas reminiscencias góticas. ^{[ 14 ]}

Giorgio Vasari , en sus Vidas , comparó a Domenico con su hijo Francesco, concluyendo a favor de este último, quien «en poco tiempo se convirtió en un maestro mucho mejor que su padre». ^{[ 46 ]} Sin embargo, en los siglos siguientes, los estudiosos pudieron redescubrir las obras de Domenico. ^{[ 5 ] [ 47 ]}

Aunque Vasari no lo menciona, Domenico Morone también fue iluminador , al igual que la mayoría de sus contemporáneos veroneses; se conocen al menos cuatro de sus miniaturas, y en algunas de sus obras, como la Biblioteca Sagramoso, se pueden observar influencias de esta técnica. ^{[ 11 ]}

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