Paolo Morando

Paolo Morando, apodado "Cavazzòla" como su padre, nació en Verona entre 1486 y 1488. Su padre, Taddeo Morando, era comerciante de telas, un pezarolus ^{[ 1 ]} en la terminología de la época. La familia Morando probablemente vivió en la contrada de San Vitale en Verona, una zona habitada principalmente por trabajadores textiles, pero más tarde se trasladó a la contrada de San Paolo. Paolo vivió con sus padres hasta 1517. Se sabe poco de su vida personal, y la información disponible proviene principalmente de la biografía escrita por Giorgio Vasari en Le Vite , donde se le describe como un «joven de excelente carácter y sin ninguna mancha de vicio». ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Su formación artística comenzó en el taller de Domenico Morone , donde entró en contacto con otros pintores como Girolamo dai Libri y Michele da Verona . Posteriormente continuó su aprendizaje con Francesco Morone , hijo de Domenico. De los Morone aprendió principalmente las tonalidades brillantes y rojizas, así como la atención a la luminosidad . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Su primera obra conocida es una Virgen con el Niño , pintada probablemente antes de 1508 y que actualmente se conserva en el Museo Castelvecchio de Verona . Esta pintura muestra influencias estilísticas de Francesco Morone, hasta el punto de que parece «casi un producto anónimo de taller si no fuera» por la firma de Paolo. Sus obras posteriores, como la Virgen con el Niño y ángeles , que se encuentra en las Galerías de la Academia de Venecia , y la Virgen con el Niño leyendo, fechada en 1509 y conservada en Villa Cagnola de Varese , muestran mayor originalidad y vivacidad, tanto que Vasari comentó que Paolo «sabía mucho más que su maestro». Estas obras son excelentes ejemplos de la escuela de pintura veronesa , hábilmente enriquecidas con influencias de otros artistas, como Andrea Solario y Vincenzo Foppa . ^{[ 2 ] [ 3 ]} También se han observado similitudes con Francesco Bonsignori en cuanto a la plasticidad y la intensidad escultórica de las sombras. ^{[ 5 ]}

En 1509 ayudó a su maestro Francesco Morone a crear el aparato decorativo de la Capilla Miniscalchi en la Basílica de Santa Anastasia en Verona, obra que se completó al año siguiente. Se cree que ambos pintores representaron un Pentecostés para la pila del ábside , aunque desde 2008 los estudiosos han cuestionado la participación real de Morando, sugiriendo que la obra fue ejecutada únicamente por Morone. El retablo y la predela de la capilla son, en cambio, obras de 1518 de Niccolò Giolfino . ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Más tarde, Paolo colaboró ​​en la decoración de la Capilla de San Biagio en la Iglesia de los Santos Nazaro y Celso en Verona. El proyecto, iniciado en 1497 (aunque la construcción de la capilla ya había comenzado en 1488), contó con la participación de algunos de los pintores veroneses más renombrados de la época. Junto a Morando, también estuvieron Giovanni Maria Falconetto , Francesco y Domenico Morone, y Bartolomeo Montagna , quienes juntos crearon «la empresa ornamental más importante de Verona a finales del siglo XX». Dentro de este grandioso esquema decorativo, Cavazzòla pintó una Anunciación flanqueada por San Blas y San Zenón en paneles interiores. Siguiendo el ejemplo de Falconetto, el artista principal de la capilla, Morando adoptó una arquitectura pictórica con soluciones de perspectiva típicas del siglo anterior. El paisaje de fondo tiene inspiración lombarda, mientras que los dos santos revelan la influencia de la contribución de Montagna a la misma capilla. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 8 ]} En esta obra, Cavazzòla demostró haber asimilado plenamente sus primeras lecciones, como la plasticidad de las formas, la claridad de los colores y los ornamentos llenos de luminosidad, sobre un fondo ilusionista de perspectiva sensible a la obra de Bramante y Mantegna . ^{[ 5 ]} Respecto a su contribución, también se ha señalado que «marca la prominencia que había alcanzado en ese momento, ahora separado de su maestro». ^{[ 3 ]}

En 1514 también firmó una Virgen con el Niño San Juan , conservada en Berlín pero destruida en 1945, otro claro testimonio de su «emancipación del estilo de Morone». ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Hacia 1517, Paolo Morando comenzó a trabajar para el convento franciscano de San Bernardino en Verona. Primero pintó un fresco en el claustro , que representaba a San Francisco de Asís (actualmente perdido) y a San Bernardino . Pero fue para la capilla Avanzi del mismo monasterio donde creó, también hacia 1517, la que se considera su obra maestra: el llamado Políptico de la Pasión . Cavazzòla recibió el encargo de la Compagnia della Croce, que deseaba una obra compuesta por cinco lienzos que se colocarían en paneles separados y una predela con cuatro tablas. ^{[ 3 ] [ 9 ]}

Considerada una «composición muy creativa en el panorama del Renacimiento veronés», ^{[ 2 ]} los críticos han señalado cómo tomó prestados elementos de varios otros autores, especialmente de los clasicistas del centro de Italia, así como de los habituales maestros venecianos y lombardos. En el lienzo Agonía en el huerto se aprecian las influencias de Giovanni Bellini , Giovan Francesco Caroto y el arte alemán. Otras referencias se encuentran en el Retablo de San Zeno de Andrea Mantegna , que inspiró profundamente a la escuela veronesa. En el centro del políptico se alza el gran lienzo con el Descendimiento de Cristo , estructurado «en tres planos superpuestos, que distribuyen las figuras en grupos conectados por la disposición de los brazos de Cristo». ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 10 ] [ 11 ]} Según Vasari, Cavazzòla pintó su autorretrato en la figura de Nicodemo en el lado izquierdo de la escena, y parece que los otros rostros también eran retratos de amigos de Morando (posiblemente otros artistas), con la excepción de María de Clopas , cuyos rasgos derivan de un grabado de Marcantonio Raimondi . ^{[ 3 ] [ 12 ]}

El crítico Christian Hornig observó que, en la composición y en los rostros, «Cavazzòla crea, en cierto sentido, una síntesis entre el plasticismo inmóvil del Morone y el dinamismo excéntrico del Liberale . El paisaje de fondo, con una vista de Verona en tonos fríos blanco-azulados, expresa la posición casi independiente de Mantegne, propia de la escuela veronesa, que no adopta la fusión de formas típica del giorgioonismo veneciano , sino que continúa construyendo figuras individuales caracterizadas por un fuerte plasticismo, desvinculadas del paisaje». ^{[ 2 ]}

El políptico se exhibe actualmente en el Museo Castelvecchio de Verona, mientras que en la Capilla Avanzi ha sido sustituido por una copia del siglo XIX.

La empresa del Políptico le brindó a Paolo Morando un gran éxito, ganándole numerosos encargos que lo acompañaron durante su corta vida. Entre 1518 y 1519 produjo varias obras. Entre ellas, una Virgen con el Niño , que se encuentra actualmente en el Museo Poldi Pezzoli de Milán ; una Virgen con el Niño y un ángel , conservada en el Museo Städel de Fráncfort ; y una Virgen con el Niño, San Juan y un ángel , depositada en la National Gallery de Londres , donde se aprecian múltiples influencias, particularmente de origen leonardesco , considerada «quizás la representación más importante de este tema dejada por Cavazzòla». ^{[ 2 ] [ 13 ]}

También en la National Gallery, un San Roque de 1518 «documenta el comienzo del período posterior del artista», en el que «los tonos amarillos venecianos reemplazaron los colores lombardos más fríos que había usado antes», y en el que Morando logró dar «una nueva profundidad, casi dramática, a la expresión». ^{[ 2 ]} Originalmente parte de un tríptico , creado para la iglesia de Santa Maria della Scala en su ciudad natal, la obra también incluía una Virgen con el Niño y Santa Ana de Girolamo dai Libri y un San Sebastián (ahora perdido) de Francesco Torbido . ^{[ 3 ]}

Su retrato también fue intenso. En 1518 pintó un Retrato de un hombre , que se encuentra actualmente en la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde , con las «formas voluminosas del maduro Cinquecento, con una expresión grave y severa, casi melancólica, típica de la poética del artista». ^{[ 2 ]} Otro lienzo de tema similar, atribuible al mismo año, se conserva en la Galería Nacional de Praga . ^{[ 3 ]} En 1519 pintó un Retrato de Giulia Trivulzio , que se encuentra actualmente en una colección privada, lo que ha sugerido un posible viaje del pintor a Milán, lo que también explicaría las fuertes influencias lombardas en su producción posterior. ^{[ 3 ] [ 14 ] [ 15 ]}

En los años siguientes, los últimos de Morando, su paleta se volvió más severa, con tonos oscuros típicos del estilo lombardo y, en particular, del estilo leonardesco. ^{[ 2 ]} Entre las obras más significativas de este período se encuentran La incredulidad de Santo Tomás , San Miguel Arcángel y San Pablo , San Pedro y San Juan Bautista , y San Francisco entregando la regla a las clarisas , todas conservadas en el Museo Castelvecchio de Verona. ^{[ 3 ] [ 16 ]}

Paolo Morando también fue activo, aunque de forma discontinua, como pintor de frescos, especialmente en la decoración de algunas fachadas de edificios de la ciudad. Entre sus obras se encuentran las representaciones del Arcángel Rafael y Tobías en la Via Emilei y La Sibila le muestra a Augusto la visión de la Virgen con el Niño para la Casa Fumanelli en la Via Trezza. En 1520 pintó además dos frescos, un San Miguel Arcángel y un San Rafael Arcángel y Tobías , para los laterales de la Capilla Fontanelli en la Iglesia de Santa Maria in Organo , ambos mencionados por Giorgio Vasari («  [...] el Ángel Miguel y el Ángel Rafael, que son obra de Paolo Cavazzòla [...]»). ^{[ 3 ]} En ambas obras se aprecian las influencias del clasicismo del centro de Italia, «expresadas en el equilibrio de las poses y el movimiento contenido de las figuras». Además, en el San Miguel se ha sugerido que Morando tomó como modelo la obra de Il Pordenone en la Capilla Malchiostro de la catedral de Treviso , mientras que en el San Rafael el artista reutilizó el modelo que ya había adoptado para la Sibila pintada en la Via Trezza. ^{[ 3 ]}

La atribución del Retrato de un guerrero con su escudero , conservado en la Galería Uffizi de Florencia , sigue siendo objeto de debate entre los historiadores del arte. La mayoría tiende a situarlo entre las obras de Giorgione creadas a principios del siglo XVI, mientras que otros lo atribuyen a la producción madura de Paolo Morando, posponiendo así su datación hasta alrededor de 1520. ^{[ 12 ] [ 17 ]}

En 1522, Morando completó una de sus obras más monumentales y notables: el llamado Retablo de las Virtudes . La pintura fue encargada por Bartolomea Baialotti, viuda de Guglielmo da Sacco, quien aparece representado «en el abismo», mientras que la viuda de su hijo, Elisabetta Verità, prestó su rostro a Isabel de Hungría , retratada entre los santos de pie. Los otros santos en la pintura, cuyos rasgos son los de figuras veronesas vinculadas a la orden franciscana, son Buenaventura , Luis IX de Francia , Ivo, Luis de Toulouse y Lázaro de Betania . En la parte superior, Morando pintó una Virgen con el Niño y los santos Antonio y Francisco en la Gloria, rodeados por las virtudes teologales y cardinales . El retablo se encuentra actualmente en el Museo de Castelvecchio, pero originalmente estaba ubicado en la capilla de San Francisco en el convento de San Bernardino, donde fue reemplazado en el siglo XIX por una copia. La obra, elogiada por Vasari, incluía también una predela dividida en tres secciones, dos de las cuales se conservan actualmente en Castelvecchio y la tercera en el Museo de Bellas Artes (Budapest) . ^{[ 3 ]}

El Retablo de las Virtudes fue probablemente la última obra de Paolo Morando. Murió en Verona el 13 de agosto de 1522, según consta en el Libro del Colegio de los Santos Siro y Libera, cofradía a la que pertenecía desde 1517. ^{[ 3 ] [ 12 ]}